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Sonntag, 23. November 2025

Munich Legend: Art Dealer Georg Urban

A Munich Legend: Art Dealer Georg Urban (1928-2021)

 

In memory of a great Munich art dealer, the art and culture blog is republishing this interview: Georg Urban - 66 Years of Art Dealing in the Heart of Munich - A Passion for Collecting and a Love of Art

 

In 2014, I conducted the following interview with the art dealer and philanthropist Georg Urban. He was truly a lovable, warm-hearted, and helpful person... one fondly remembers ;-) ;-) ... Here is the original text from 2014: (Deutsch, Italiano, English, Français)

 

This year (2014), art dealer Georg Urban celebrated his 66th professional anniversary. For almost 67 years, the specialist in sculptures from the Gothic to the Baroque period (13th-18th centuries) has remained a trusted resource for collectors, museums, and colleagues. His sculptures became known to a wider circle of collectors through numerous art fairs, in which the company participated repeatedly over the decades. The provenance "Georg Urban, Munich" can be found in many important collections worldwide.

Interview conducted by Dr. Helga Waess

Georg Urban participated with his business in the major art fair Munich Highlights - here in front of his shop on Prannerstrasse in Munich, photo: Helga Waess (Pressefotoarchiv)
 

As reliable as a Swiss watch, Georg Urban, at 86 years old, still stands in his shop every day from 10 a.m. to 6 p.m. The shop resembles a baroque treasure chest. He personally visits collectors and monasteries, offers consultations even on weekends, and until October 2008, he also participated in international art fairs and the "Munich Highlights" art fair.

We met him in his shop at the rear of the Hotel Bayerischer Hof in Munich.

Mr. Urban, how did you come to art?

In my hometown, I used to climb up to the Gartlberg with my grandmother as a child. It's a pilgrimage church above Pfarrkirchen. That's where I grew up. I admired the beautiful altars in that church. And from then on, I was fascinated by sacred sculpture.

Why are you so passionate about art?

Because all these sculptures—angels, Madonnas, and saints—weren't simply carved by the artists; every sculptor also needed a spiritual dimension. He needed the spirit to connect the image of the divine with the human.

I'm a dealer who doesn't just see artworks as commodities, but also senses their soul—the soul that the sculptor poured into his work in his time.

When and where did you found your art business?

It was in the spring 66 years ago, shortly after the currency reform, in my hometown of Pfarrkirchen. I was 20 years old at the time.

Why did you focus on antiques?

I focused on sculptures because every work of art possesses something unique. When I touch or look at a sculpture, I can already feel the artist's spirit. It's always been that way.

It's almost a gift from heaven that in all my dealings I haven't bought a single piece that wasn't from that era.

Pourquoi êtes-vous si passionné par l'art ?

Parce que toutes ces sculptures – anges, Madones et saints – n'ont pas été simplement sculptées par les artistes ; chaque sculpteur avait aussi besoin d'une dimension spirituelle. Il lui fallait l'esprit pour relier l'image du divin à l'humain.

Je suis marchand d'art et je ne considère pas les œuvres d'art comme de simples marchandises, mais je perçois aussi leur âme – l'âme que le sculpteur a insufflée à son œuvre en son temps.

Quand et où avez-vous créé votre commerce d'art ?

C'était au printemps, il y a 66 ans, peu après la réforme monétaire, dans ma ville natale de Pfarrkirchen. J'avais 20 ans à l'époque.

Pourquoi vous êtes-vous spécialisé dans les antiquités ?

Je me suis spécialisé dans les sculptures parce que chaque œuvre d'art possède quelque chose d'unique. Quand je touche ou que je regarde une sculpture, je peux déjà ressentir l'esprit de l'artiste. Il en a toujours été ainsi.

C'est presque un don du ciel que, dans toutes mes transactions, je n'aie acheté aucune pièce qui ne date pas de cette époque.

Why are you so passionate about art?

Because all these sculptures—angels, Madonnas, and saints—weren't simply carved by the artists; every sculptor also needed a spiritual dimension. He needed the spirit to connect the image of the divine with the human.

I'm a dealer who doesn't just see artworks as commodities, but also senses their soul—the soul that the sculptor poured into his work in his time.

When and where did you found your art business?

It was in the spring 66 years ago, shortly after the currency reform, in my hometown of Pfarrkirchen. I was 20 years old at the time.

Why did you focus on antiques?

I focused on sculptures because every work of art possesses something unique. When I touch or look at a sculpture, I can already feel the artist's spirit. It's always been that way.

It's almost a gift from heaven that in all my dealings I haven't bought a single piece that wasn't from that era.

What fascinates you about Christian art, or rather, the objects you deal in?

It's always the artists' talent.

Can you give us some examples?

A wonderful purchase was three Ignaz Günther angels, two girls and a boy, whose expressions and physicality immediately suggested that the artist might have portrayed his own children.

I'd also like to mention an altarpiece I found in the basement of an auction house about 30 years ago. I knew immediately where it came from: St. Pauls near Eppan (South Tyrol), from the Kronshof estate. I bought it right away and then offered it to the parish priest of St. Pauls.

Thirty-two fruit growers from South Tyrol traveled to see it. I welcomed them to my apartment for a traditional Bavarian white sausage lunch. They were quite disappointed that they couldn't initially raise the money. Thankfully, an art historian was also present. It came from the city museum in Bolzano, which then bought it and where the altar is exhibited today.

A lovely story. His eyes sparkle!

Yes! Art keeps you young. (Georg Urban smiles)

I could tell you thousands of stories like this. I'm always delighted that every purchase and sale brings such a fascinating story and great joy: for me and the customer. Because I'm allowed into every home where I've bought something and where I've sold something. I've saved numerous works of art from decay, which can now be admired again in churches and museums.

What connects you with your customers?

For my customers, I'm not just a dealer; over the years, many friendships have developed because we share a very important commonality: a passion for collecting and a love of art.

Which of the sculptures on display here is currently closest to your heart?

Saint Donatus is a wonderful sculpture. It's a 2.30-meter-tall Baroque sculpture, carved entirely from wood and painted. Such sculptures stood as so-called "shrine guardians" on the sides of high altars during the Baroque period.

(As Georg Urban speaks, his eyes light up, and we witness an almost youthful passion.)

The artist, Witwer, was a student of the great Egidius Braun in Prague and later worked in Vienna, eventually becoming a master himself. Many shrine guardians of this size, found in churches and museums, originated from his hand. In the catalog "Baroque in the Upper Bavarian Region," Professor Koeberl introduced the artist Witwer and illustrated other large sculptures.

Saint Donatus is a weather saint who catches lightning and appears as a knight with a sword, clad in silver armor.

Our Donatus wears a white and blue sash around his waist and a white and blue plume on his head. The latter suggests that he is from Bavaria, hence the state colors. Numerous churches and monasteries in Bavaria were dissolved, plundered, or destroyed during the Napoleonic era, making it difficult to attribute this figure to a specific church or altar.

During the secularization, church inventories, including paintings, sculptures, and other works of art, were destroyed. Some pieces were hidden by private individuals or clergy and thus saved.

In a museum, such an extraordinary work of woodcarving would surely attract special attention.

Yes, that would be important to me; such rare sculptures should be made accessible to the public.

Mr. Urban, thank you very much for the interview!

Business card: Georg Urban, 2014, photo: Helga Waess (Pressefotoarchiv)


Leggenda di Monaco: il mercante d'arte Georg Urban

Una leggenda di Monaco di Baviera: il mercante d'arte Georg Urban (1928-2021)

 

In memoria di un grande mercante d'arte di Monaco, il blog di arte e cultura ripubblica questa intervista: Georg Urban - 66 anni di attività nel cuore di Monaco - Passione per il collezionismo e amore per l'arte

 

Nel 2014, ho condotto la seguente intervista con il mercante d'arte e filantropo Georg Urban. Era una persona davvero amabile, cordiale e disponibile... lo si ricorda con affetto ;-) ;-) ... Ecco il testo originale del 2014: (Deutsch, Italiano, English, Français)

 

Quest'anno (2014), il mercante d'arte Georg Urban ha festeggiato il suo 66° anniversario professionale. Per quasi 67 anni, lo specialista di sculture dal periodo gotico al barocco (XIII-XVIII secolo) è rimasto una risorsa affidabile per collezionisti, musei e colleghi. Le sue sculture sono diventate note a una cerchia più ampia di collezionisti attraverso numerose fiere d'arte, a cui l'azienda ha partecipato ripetutamente nel corso dei decenni. La provenienza "Georg Urban, Monaco di Baviera" è presente in numerose importanti collezioni in tutto il mondo.

Intervista condotta da Dr. Helga Waess 

Georg Urban ha partecipato con la sua attività alla grande fiera d'arte Munich Highlights - qui davanti al suo negozio in Prannerstrasse a Monaco, foto: Helga Waess (Pressefotoarchiv)
 

Affidabile come un orologio svizzero, Georg Urban, a 86 anni, è ancora nel suo negozio tutti i giorni dalle 10:00 alle 18:00. Il negozio assomiglia a uno scrigno barocco. Visita personalmente collezionisti e monasteri, offre consulenze anche nei fine settimana e, fino all'ottobre 2008, ha partecipato anche a fiere d'arte internazionali e alla fiera d'arte "Munich Highlights".

Lo abbiamo incontrato nel suo negozio sul retro dell'Hotel Bayerischer Hof a Monaco.

Sig. Urban, come si è avvicinato all'arte?

Nella mia città natale, da bambino andavo a piedi sul Gartlberg con mia nonna. È un santuario sopra Pfarrkirchen. È lì che sono cresciuto. Ammiravo i bellissimi altari di quella chiesa. E da allora sono rimasto affascinato dalla scultura sacra.

Perché sei così appassionato d'arte?

Perché tutte queste sculture – angeli, Madonne e santi – non sono state semplicemente scolpite dagli artisti; ogni scultore aveva anche bisogno di una dimensione spirituale. Aveva bisogno dello spirito per collegare l'immagine del divino con l'umano.

Sono un mercante che non vede le opere d'arte solo come merci, ma ne percepisce anche l'anima, l'anima che lo scultore ha riversato nelle sue opere a suo tempo.

Quando e dove hai fondato la tua attività artistica?

Era la primavera di 66 anni fa, poco dopo la riforma monetaria, nella mia città natale, Pfarrkirchen. Avevo 20 anni all'epoca.

Perché ti sei concentrato sull'antiquariato?

Mi sono concentrato sulle sculture perché ogni opera d'arte possiede qualcosa di unico. Quando tocco o guardo una scultura, posso già percepire lo spirito dell'artista. È sempre stato così.

È quasi un dono del cielo che in tutti i miei affari non abbia mai comprato un solo pezzo che non fosse di quell'epoca.

Cosa ti affascina dell'arte cristiana, o meglio, degli oggetti che tratti?

È sempre il talento degli artisti.

Puoi farci qualche esempio?

Un acquisto meraviglioso sono stati tre angeli di Ignaz Günther, due bambine e un bambino, le cui espressioni e fisicità hanno immediatamente suggerito che l'artista potesse aver ritratto i propri figli.

Vorrei anche menzionare una pala d'altare che ho trovato nella cantina di una casa d'aste circa 30 anni fa. Ho capito subito da dove proveniva: San Paolo vicino ad Appiano (Alto Adige), dalla tenuta Kronshof. L'ho comprata subito e poi l'ho offerta al parroco di San Paolo.

Trentadue frutticoltori altoatesini sono venuti a vederla. Li ho accolti nel mio appartamento per un pranzo tradizionale bavarese a base di salsiccia bianca. Sono rimasti piuttosto delusi dal fatto di non essere riusciti a raccogliere inizialmente i fondi. Per fortuna, era presente anche uno storico dell'arte. Proveniva dal Museo Civico di Bolzano, che l'ha poi acquistata e dove l'altare è esposto oggi.

Una storia adorabile. I suoi occhi brillano!

Sì! L'arte mantiene giovani. (Georg Urban sorride)

Potrei raccontarti migliaia di storie come questa. Sono sempre felice che ogni acquisto e vendita porti con sé una storia così affascinante e una grande gioia: per me e per il cliente. Perché mi è permesso entrare in ogni casa in cui ho comprato qualcosa e in cui ho venduto qualcosa. Ho salvato numerose opere d'arte dal degrado, che ora possono essere nuovamente ammirate in chiese e musei.

Cosa ti lega ai tuoi clienti?

Per i miei clienti, non sono solo un mercante; nel corso degli anni, sono nate molte amicizie perché condividiamo un punto in comune molto importante: la passione per il collezionismo e l'amore per l'arte.

Quale delle sculture esposte qui ti sta più a cuore in questo momento?

San Donato è una scultura meravigliosa. È una scultura barocca alta 2,30 metri, interamente scolpita in legno e dipinta. Sculture di questo tipo erano collocate come cosiddette "guardiane dei santuari" ai lati degli altari maggiori durante il periodo barocco.

(Mentre Georg Urban parla, i suoi occhi si illuminano e assistiamo a una passione quasi giovanile.)

L'artista, Witwer, fu allievo del grande Egidius Braun a Praga e in seguito lavorò a Vienna, diventandone egli stesso un maestro. Molte guardie dei santuari di queste dimensioni, presenti in chiese e musei, sono opera sua. Nel catalogo "Barocco nell'Alta Baviera", il professor Koeberl ha presentato l'artista Witwer e illustrato altre grandi sculture.

San Donato è un santo meteorologico che cattura i fulmini e appare come un cavaliere con la spada, rivestito di un'armatura d'argento.

Il nostro Donato indossa una fascia bianca e blu intorno alla vita e un pennacchio bianco e blu sul capo. Quest'ultimo suggerisce che provenga dalla Baviera, da cui i colori dello Stato. Numerose chiese e monasteri in Baviera furono soppressi, saccheggiati o distrutti durante l'epoca napoleonica, rendendo difficile attribuire questa figura a una chiesa o a un altare specifico.

Durante la secolarizzazione, gli inventari ecclesiastici, inclusi dipinti, sculture e altre opere d'arte, furono distrutti. Alcuni pezzi furono nascosti da privati ​​o dal clero e quindi salvati.

In un museo, un'opera d'intaglio in legno così straordinaria attirerebbe sicuramente un'attenzione speciale.

Sì, sarebbe importante per me; sculture così rare dovrebbero essere rese accessibili al pubblico.

Signor Urban, grazie mille per l'intervista!

Biglietto da visita: Georg Urban, 2014, foto sul biglietto: Helga Waess (Pressefotoarchiv)

 

Légende munichoise : le marchand d’art Georg Urban

 Une légende munichoise : le marchand d'art Georg Urban (1928-2021)

 

En hommage à un grand marchand d'art munichois, le blog art et culture republie cette interview : Georg Urban - 66 ans de commerce d'art au cœur de Munich - Une passion pour la collection et un amour de l'art

 

En 2014, j'ai réalisé l'interview suivante avec le marchand d'art et philanthrope Georg Urban. C'était une personne vraiment attachante, chaleureuse et serviable… dont on garde un souvenir ému ;-) ;-)… Voici le texte original de 2014 :

 

Cette année-là (2014), le marchand d'art Georg Urban a célébré ses 66 ans de carrière. Pendant près de 67 ans, ce spécialiste de la sculpture gothique et baroque (XIIIe-XVIIIe siècles) a été une référence pour les collectionneurs, les musées et ses confrères. Ses sculptures ont acquis une notoriété plus large auprès des collectionneurs grâce aux nombreuses foires d'art auxquelles la maison a participé régulièrement au fil des décennies. L'inscription « Georg Urban, Munich » figure dans de nombreuses collections importantes à travers le monde.

Par Dr. Helga Waess

Georg Urban a participé avec son entreprise à la grande foire d'art Munich Highlights - ici devant sa boutique sur la Prannerstrasse à Munich, photo : Helga Waess (Pressefotoarchiv)

Aussi fiable qu'une montre suisse, Georg Urban, à 86 ans, est toujours présent dans sa boutique tous les jours de 10 h à 18 h. La boutique ressemble à un écrin baroque. Il rend visite personnellement aux collectionneurs et aux monastères, offre des consultations même le week-end et, jusqu'en octobre 2008, il a également participé à des foires d'art internationales et à la foire « Munich Highlights ».

Nous l'avons rencontré dans sa boutique, située à l'arrière de l'hôtel Bayerischer Hof à Munich.

Monsieur Urban, comment êtes-vous venu à l'art ?

Dans ma ville natale, j'allais souvent avec ma grand-mère jusqu'au Gartlberg quand j'étais enfant. C'est une église de pèlerinage qui surplombe Pfarrkirchen. C'est là que j'ai grandi. J'admirais les magnifiques autels de cette église. Et depuis lors, j'ai été fasciné par la sculpture sacrée.

Qu'est-ce qui vous fascine dans l'art chrétien, ou plutôt, dans les objets que vous proposez ?

C'est toujours le talent des artistes.

Pourriez-vous nous donner quelques exemples ?

J'ai fait une acquisition remarquable : trois anges d'Ignaz Günther, deux filles et un garçon, dont les expressions et la présence physique laissaient immédiatement penser que l'artiste avait peut-être représenté ses propres enfants.

J'aimerais aussi mentionner un retable que j'ai trouvé dans la cave d'une maison de ventes aux enchères il y a une trentaine d'années. J'ai tout de suite reconnu sa provenance : l'église Saint-Paul près d'Eppan (Tyrol du Sud), du domaine de Kronshof. Je l'ai acheté sur-le-champ et l'ai proposé au curé de Saint-Paul.

Trente-deux arboriculteurs du Tyrol du Sud ont fait le déplacement pour l'admirer. Je les ai accueillis chez moi pour un déjeuner traditionnel bavarois, avec des saucisses blanches. Ils étaient assez déçus de ne pas pouvoir réunir la somme nécessaire au départ. Heureusement, un historien de l'art était également présent. Le retable provenait du musée municipal de Bolzano, qui l'a ensuite acquis et où il est exposé aujourd'hui.

Quelle belle histoire ! Ses yeux pétillent !

Oui ! L'art nous garde jeunes. (Georg Urban sourit)

Je pourrais vous raconter des milliers d'histoires comme celle-ci. Je suis toujours ravi que chaque achat et chaque vente suscite une histoire si fascinante et une telle joie, pour moi comme pour le client. Car j'ai le privilège d'entrer dans chaque maison où j'ai acheté ou vendu quelque chose. J'ai sauvé de nombreuses œuvres d'art de la dégradation, qui peuvent désormais être admirées à nouveau dans des églises et des musées.

Qu'est-ce qui vous lie à vos clients ?

Pour mes clients, je ne suis pas qu'un simple marchand ; au fil des ans, de nombreuses amitiés se sont tissées autour d'une passion commune essentielle : le collectionnisme et l'amour de l'art.

Parmi les sculptures exposées ici, laquelle vous touche le plus ?

Saint Donat est une magnifique sculpture. Haute de 2,30 mètres, cette œuvre baroque est entièrement sculptée dans le bois et peinte. À l’époque baroque, on trouvait ce type de sculptures, appelées « gardiens de châsse », sur les côtés des maîtres-autels.

(Tandis que Georg Urban parle, ses yeux s’illuminent et l’on perçoit une passion presque juvénile.)

L’artiste, Witwer, fut l’élève du grand Egidius Braun à Prague, puis travailla à Vienne, où il devint lui-même un maître. Nombre de gardiens de châsse de cette taille, que l’on trouve dans les églises et les musées, sont de sa main. Dans le catalogue « Le Baroque en Haute-Bavière », le professeur Koeberl présente l’artiste Witwer et illustre d’autres sculptures de grande taille.

Saint Donat est un saint patron de la météo, qui capture la foudre et apparaît sous les traits d'un chevalier en armure d'argent, l'épée à la main.

Notre Donat porte une ceinture blanche et bleue et un panache blanc et bleu sur la tête. Ce dernier détail suggère son origine bavaroise, d'où les couleurs de cet État. De nombreuses églises et monastères de Bavière furent dissous, pillés ou détruits durant l'époque napoléonienne, rendant difficile l'attribution de cette figure à une église ou un autel précis.

Lors de la sécularisation, les inventaires des églises, comprenant peintures, sculptures et autres œuvres d'art, furent détruits. Certaines pièces furent cachées par des particuliers ou des membres du clergé et ainsi sauvées.

Dans un musée, une œuvre de sculpture sur bois aussi remarquable attirerait sans aucun doute l'attention.

Oui, cela me semble important ; de telles sculptures rares devraient être accessibles au public.

Monsieur Urban, merci beaucoup pour cet entretien !

Carte de visite : Georg Urban, 2014, photo sur la carte : Helga Waess (Pressefotoarchiv)

 


Münchner Legende: Kunsthändler Georg Urban

 Eine Münchner Legende: Kunsthändler Georg Urban (1928-2021)

 

In Erinnerung an einen großen Münchner Kunsthändler veröffentlicht der Kunst-Kultur-Blog dieses Interview noch einmal: Georg Urban - 66 Jahre Kunsthandel im Herzen Münchens - Sammelleidenschaft und Liebe zur Kunst

 

Im Jahr 2014 führte ich das folgende Interview mit dem Kunsthändler und Menschenfreund Georg Urban. Er war wirklich ein liebenswerter, warmherziger und hilfsbereiter Mensch ... an den man sich gerne zurückerinnert ;-) ;-) ... Hier der originale Text aus dem Jahr 2014:  (Deutsch, Italiano, English, Français)


In diesem Jahr (2014) feierte der Kunsthändler Georg Urban sein 66-jähriges Berufsjubiläum. Seit nunmehr fast 67 Jahren ist der Spezialist für Skulpturen von der Gotik bis zur Barockzeit (13.-18. Jahrhundert) immer noch für Sammler, Museen und Kollegen eine gute Adresse. Seine Skulpturen wurden über zahlreiche Kunstmessen, an welchen das Unternehmen im Laufe der Jahrzehnte immer wieder teilnahm, einem größeren Sammlerkreis bekannt. Die Herkunft „Georg Urban, München“ findet sich als Provenienz in vielen bedeutenden Sammlungen weltweit. 
von Dr. Helga Wäß


Georg Urban nahm mit seinem Geschäft an der großen Kunstmesse Munich Highlights teil - hier vor seinem Geschäft in der Prannerstrasse in München, Foto: Helga Waess (Pressefotoarchiv)

 
Zuverlässig wie ein Schweizer Uhrwerk steht Georg Urban mit 86 Jahren selbst noch jeden Tag von morgens um 10 bis abends um 18 Uhr in seinem Ladengeschäft, das wie ein barockes Schatzkästchen anmutet. Er besucht Sammler oder Klöster persönlich, berät auch am Wochenende und nahm bis Oktober 2008 auch noch an internationalen Messen sowie der Kunstmesse „Munich Highlights“ teil.
 
Wir trafen Ihn in seinem Ladengeschäft an der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof in München.

Herr Urban, wie kamen Sie zur Kunst? 

In meiner Heimat bin ich schon als Kind mit meiner Großmutter zum Gartlberg hinauf gestiegen. Das ist eine Wallfahrtskirche oberhalb von Pfarrkirchen. Dort bin ich aufgewachsen. In dieer Kirche habe diese wunderschönen Altäre bestaunt. Und von da an hat mich die sakrale Skulptur fasziniert. 

Warum begeistern Sie sich für Kunst?

Weil all diese Skulpturen, Engel, Madonnen und Heilige von den Künstlern ja nicht nur als reines Schnitzwerk gearbeitet wurden, sondern jeder Bildhauer brauchte auch Religiösität. Er brauchte den Geist, um das Bild des göttlichen mit dem menschlichen zu verbinden. 
Ich bin ein Händler, der die Kunstwerke nicht nur als Ware anschaut, sondern auch die Seele erfühlt. Mit jener Seele, die der Bildhauer in seiner Zeit in seine Werke legte.

Wann und wo haben Sie Ihren Kunsthandel gegründet?

Es war im Frühjahr vor 66 Jahren, kurz nach der Währungsreform, in meiner Heimatstadt Pfarrkirchen. Ich war damals 20 Jahre alt.

Warum haben Sie den Schwerpunkt auf Antiquitäten gelegt? 

Ich habe meinen Schwerpunkt auf Skulpturen gelegt, weil jedes Kunstwerk etwas einmaliges in sich trägt. Wenn ich eine Skulptur berühre oder ansehe, spüre ich schon den Geist des Künstlers. Das war immer schon so. 
Es ist fast ein Geschenk des Himmels, dass ich in meiner ganzen Händlerschaft nicht einmal ein Stückerl gekauft hab, das nicht aus der Zeit war.  

Was fasziniert Sie an der christlichen Kunst beziehungsweise an den Objekten, mit denen Sie handeln?

Es ist immer wieder die Begabung der Künstler. 


Können Sie uns Beispiele nennen?

Ein wunderbarer Kauf waren drei Ignaz Günther Engel, zwei Mädchen und ein Junge, bei denen man sofort anhand des Ausdrucks und der ganzen Körperlichkeit fühlte, dass der Künstler hier vielleicht seine eigenen Kinder porträtierte. 

Einen Altar möchte ich auch noch erwähnen, den ich vor gut 30 Jahren in einem Auktionshaus im Keller gefunden habe. Ich wusste sofort, wo er herstammte: aus St. Pauls bei Eppan (Südtirol) aus dem Kronshof. Ich habe ihn direkt gekauft und dann dem Pfarrer von St. Pauls angeboten.  
 
Zur Besichtigung kamen hierfür 32 Obstbauern aus Südtirol angereist. Ich empfing Sie in meiner Wohnung zum Weißwurst-Essen. Sie waren ganz traurig, dass sie das Geld erst nicht aufbrachten. Gott sei dank war eine Kunsthistorikerin auch noch da. Sie kam vom Stadtmuseum in Bozen, das dann kaufte und wo der Altar heute ausgestellt wird. 


Eine schöne Geschichte. Ihre Augen leuchten!

Ja! Kunst hält jung. (Georg Urban lächelt)

So könnte ich ihnen tausende von Geschichten erzählen. Ich freue mich immer, dass jeder Kauf und Verkauf solch eine spannende Geschichte mit sich bringt und auch große Freude: für mich und den Kunden. Denn: Ich darf in jedes Haus rein, wo ich etwas gekauft habe und wo ich etwas verkauft habe. Ich habe zahlreiche Kunstwerke vor dem Verfall gerettet, die heute wieder in Kirchen und Museen zu bestaunen sind. 

Was verbindet Sie mit Ihren Kunden?

Ich bin für meine Kunden nicht nur Händler, sondern im Laufe der Jahre haben sich auch viele Freundschaften entwickelt; denn uns verbindet eine ganz große Gemeinsamkeit: die Sammelleidenschaft und die Liebe zur Kunst. 

Welche hier ausgestellte Skulptur liegt Ihnen zurzeit besonders am Herzen? 

Der Heilige Donatus ist eine wunderbare Skulptur. Es handelt sich hierbei um eine 2,30 m große Barockskulptur, die komplett aus Holz geschnitzt wurde und farbig gefasst ist. Solche Skulpturen standen als sogenannte "Schreinwächter" oben, sprich seitlich, auf den Hochaltären der Barockzeit.

(Während Georg Urban erzählt leuchten seine Augen und wir erleben eine fast jugendliche Leidenschaft.)

Der Künstler Witwer war in Prag als Schüler vom großen Egidius Braun und später in Wien, dann selbst als Meister tätig. Aus seiner Meisterhand stammen viele Schreinwächter in dieser Größe - die sich in Kirchen oder Museen finden. Im Katalog „Barock im Oberland“ hat Professor Koeberl den Künstler Witwer vorgestellt und weitere Großskulpturen abgebildet.



Der Heilige Donatus ist ein Wetterheiliger, der den Blitz fängt und in silberner Rüstung als Ritter mit Schwert auftritt?

Unser Donatus trägt eine Weißblaue Scherpe um die Lenden und einen weißblauen Federbusch auf dem Kopf. Letzteres spricht dafür, dass er in Bayern, daher die Landesfarben, zu lokalisieren ist. Hier wurden zahlreiche Kirchen und Klöster in Napoleonischer Zeit aufgehoben, geplündert oder zerstört, so dass es schwer ist diese Figur einer bestimmten Kirche beziehungsweise einem Altar zuzuordnen.

In der Zeit der Säkularisation wurden Kircheninventare samt Gemälden, Skulpturen und anderen Kunstwerken zerstört. Einige Stücke wurden von Privatleuten oder Geistlichen versteckt und dadurch gerettet.

In einem Museum dürfte solch ein außergewöhnliches Werk der Schnitzkunst besondere Aufmerksamkeit erregen?

Ja, das wäre mir ein Anliegen, solch seltene Skulpturen sollte man der Öffentlichkeit zugänglich machen. 

Herr Urban, vielen Dank für das Interview!

Visitenkarte: Georg Urban, 2014, Foto auf der Karte: Helga Waess (Pressefotoarchiv)



Freitag, 25. Oktober 2024

Munich: Art Nouveau. Made in Munich - Kunsthalle until March 23, 2025

CURRENT EXHIBITION IN MUNICH: Art Nouveau. Made in Munich - from October 25th at the Kunsthalle Munich


Around 1900, Munich artists created a new era in art history: Art Nouveau - CURRENT EXHIBITION


Exhibition: Art Nouveau. Made in Munich from October 25th, 2024 – March 23rd, 2025 - Kunsthalle Munich (GERMAN)



Munich. Around 1900, artists opened a new era in art history: Art Nouveau. The Art Nouveau exhibition. Made in Munich (from October 25th, 2024 to March 23rd, 2025) shows how young visionary artists from Munich revolutionized the art of their time. Important objects and artifacts from the collection of the Munich City Museum in the Kunsthalle Munich. It was a phase of rapid scientific and technical innovations and profound social upheavals in Munich. People were looking for a new way of life. Historical models seemed antiquated and no longer fit into this emerging phase of young artists and visionaries in literature. A new artistic language was needed. Numerous new ideas and colorful designs created a spontaneous basis for the art and design of the so-called “modern”.  The magazine JUGEND was created and gave its name to this era!
Kunsthalle in Munich (left) - Theatinerstrasse - Photo from Marienhof towards Theatinerkirche on Odeonsplatz, photo: Helga Waess (press archive)

 

The exhibition on youth style in the Kunsthalle Munich


The exhibition in the Kunsthalle takes up craftsmanship, the language of sculpture, the new expression in painting and graphics, and even in photography, the medium that shapes and dominates our time today and has shaped some icons of photo art. Added to this are the fashion and jewelry creations from around 1900, which document Munich's role as a "cradle of Art Nouveau in Germany".


 

Art Nouveau also overcame the late Baroque style of the Asam Brothers, which shaped the cityscape of Munich for a long time! Here is the house facade of the Asamhaus in Sendlingerstrasse - home of the painters Cosmas Damian (master builder) and Egid Quirin Asam (plasterer) - was built between 1733 and 1734 in Munich, photo: Helga Waess



"Art Nouveau. Made in Munich" is a joint exhibition by the Kunsthalle München and the Munich City Museum, which is currently being renovated



All information on the Kunsthalle Munich website


  •     kunsthalle-muc.de/jugendstil/


The ideas and designs, together with the works of art - a total of over 400 objects from painting, graphics, sculpture, photography, design and fashion - document Munich's role in the era and as the so-called cradle of Art Nouveau in Germany


At the end of the 19th century, artists across Europe were innovating. From 1896 onwards there was the magazine Jugend, whose program shed current and critical light on all areas of life. She became the namesake of the movement that described Art Nouveau.

The covers of the magazines are still collector's items today.

Names like Richard Riemerschmid, Bruno Paul and Hans Christiansen dictated their style.

Art Nouveau was not only known as an artistic movement. The big questions of the time were addressed in an aesthetic way.

 

Art Nouveau. Made in Munich - the collection from the Munich City Museum



The exhibition in the Kunsthalle Munich draws on the Art Nouveau collection of the Munich City Museum, which is internationally renowned.


Jugendstil. Made in Munich / Art Nouveau. Made in Munich

October 25, 2024 – March 23, 2025 - Kunsthalle Munich
 

Hypoculture Foundation Art Gallery


FÜNF HÖFE Munich

Theatinerstraße 8, 80333 Munich


München: Jugendstil. Made in Munich - Kunsthalle bis 23.3.2025

Aktuelle AUSSTELLUNG IN MÜNCHEN:  Jugendstil. Made in Munich - ab 25. Oktober in der Kunsthalle München     ­

­     ­     ­

Münchner Künstler schufen um 1900 eine neue Epoche der Kunstgeschichte: den Jugendstil

 

Ausstellung: Jugendstil. Made in Munich vom 25.10.2024–23.3.2025 - Kunsthalle München     ­(ENGLISH)


München. Künstler öffneten um 1900 eine neue Epoche der Kunstgeschichte: den Jugendstil. Die Ausstellung Jugendstil. Made in Munich (vom 25.10.2024–23.3.2025) zeigt wie  junge visionäre Kunstschaffende von München aus die Kunst ihrer Zeit revolutionierten. Bedeutende Objekte und artefakte aus der Sammlung des Münchner Stadtmuseums in der Kunsthalle München. Es war eine Phase rasanter wissenschaftlicher und technischer Neuerungen und tiefgreifender gesellschaftlicher Umbrüche in München. Man suchte nach einer neuen Lebensführung. Historische Vorbilder schienen antiquiert und passten nicht mehr in diese Aufbruchsphase der jungen Künstler und Visionäre der Literatur. Man brauchte eine neue  Kunstsprache. Zahlreiche neue Ideen und bunte Entwürfe schufen eine spontane Grundlage für die Kunst und das Design der sogenannten "Moderne".  Die Zeitschrift JUGEND entstand und wurde zum Namensgeber dieser Epoche!

Kunsthalle in München (links) - Foto vom Marienhof in Richtung Theatinerkirche am Odeonsplatz, Foto: Helga Waess (Pressearchiv)

 

Die Ausstellung zum Jugendstiel in der Kunsthalle München

Die Ausstellung in der Kunsthalle greift das Kunsthandwerk, die Skulpturensprache, den neuen Ausdruck in der Malerei und Grafik, und: ja sogar in der Fotografie auf, dem Medium, dass heute unsere Zeit prägt, dominiert und einige Ikonen der Photokunst prägte. Hinzu kommen die Mode und die Schmuck-Kreationen der Zeit um 1900, die die Rolle Münchens als eine "Wiege des Jugendstils in Deutschland" dokumentiert.


 

Der Jugendstil überwand auch diesen Spätbarocken Stil der Asambrüder, der das Stadtbild Münchens lange prägte! Hier die Hausfassade der des Asamhauses in der Sendlingerstrasse - Wohnhaus der Maler Cosmas Damian (Baumeister) und  Egid Quirin Asam (Stuckateur) - entstand zwischen 1733 und 1734 in München, Foto: Helga Waess


"Jugendstil. Made in Munich" ist eine gemeinsame Ausstellung der Kunsthalle München und des Münchner Stadtmuseums, das zurzeit renoviert wird


Alle Informationen auf der Website der Kunsthalle München

  • kunsthalle-muc.de/jugendstil/





Die Ideen und Entwürfe dokumentieren zusammen mit den Kunstwerken - insgesamt über 400 Objekte aus Malerei, Grafik, Skulptur, Fotografie, Design und Mode - jene Rolle Münchens für die Epoche und als sogenannte Wiege des Jugendstils in Deutschland

Zum Ende des 19. Jahrhunderts Kunstschaffende kam es in ganz Europa zu Innovationen. Ab 1896 gab es die Zeitschrift Jugend, deren Programm alle  Lebensbereiche aktuell und kritisch beleuchtete. Sie wurde zur Namensgeberin der Strömung die den Jugendstil umschrieb.

Die Titelseiten der Zeitschriften sind bis heute Sammlerobjekte.

Namen wie  Richard Riemerschmid, Bruno Paul oder Hans Christiansen gaben ihren Stil vor.

Der Jugendstil wurde nicht nur als künstlerische Bewegung bekannt. Man stellte sich den großen Fragen der Zeit auf ästhetisch  Weise.

 

Jugendstil. Made in Munich - die Sammlung aus dem Münchner Stadtmuseum


Die Ausstellung in der Kunsthalle München greift auf die Jugendstil-Sammlung des  Münchner Stadtmuseums zurück, die internationalen Rang. 


Jugendstil. Made in Munich

25.10.2024–23.3.2025 - Kunsthalle München     ­

 

Kunsthalle der Hypokulturstiftung 

FÜNF HÖFE München

Theatinerstraße 8, 80333 München


Samstag, 15. Juni 2024

Munich: Romy Schneider by Eva Sereny in the Stephen Hoffman Gallery

 Munich – Photo art: Romy Schneider photographed by Eva Sereny in 1971


The Stephen Hoffman Gallery presented the exhibition “Romy Schneider – Vintages and modern prints by Eva Sereny” for the first time in Germany in 2021 and collectors can still find these photos in the Munich gallery to this day


MUNICH. EVA SERENY – ROMY SCHNEIDER in ROME – Photo art in Munich – Stephen Hoffman Gallery


The year was 1971 when Eva Sereny was working as a photographer in Rome and her phone rang one day. Romy Schneider answered at the other end. That was unbelievable, Sereny says in her book “Romy in Rome”. One of the most famous contemporary actresses actually called and wanted to hire the photographer for a shoot in her home. In the 1970s, Romy Schneider was at the peak of her career, shone in character roles and was one of the most successful French actresses. The photographs presented in the Stephen Hoffman Gallery in Munich in 2021 reflected on the day of the photo shoot with Romy Schneider for us. These magnificent, signed and unique photographs by Eva Sereny have been part of Stephen Hoffman's gallery portfolio ever since.

Galerie Stephen Hoffman – Fine Art Photography: in the exhibition
“Romy Schneider – Vintages and modern prints by Eva Sereny” - here during the exhibition in 2021
Photo: Helga Waess (Munich) / Courtesy: Galerie Stephen Hoffman, Munich

 

The photo assignment turned out to be a stroke of luck - for the 33-year-old actress Romy Schneider (1938-1982) as well as for the photographer Eva Sereny (1935-2021), who was only three years older.



Unique, relaxed and diverse character photographs of the great actress Romy Schneider were created in just one day.

When Eva Sereny arrived at Romy's apartment in a Roman palazzo, she received a warm welcome. The equipment was set up, Romy put on a record by Édit Piaf, poured himself a glass of champagne and off we went. Both women spontaneously liked each other. It was probably the photographer's empathy that made the diva open up and pose easily, loosely and casually.

Initially in short black, the photographer continued to suggest changing outfits
And Romy showed the changeable, skilful switching of the experienced actress, who is used to different roles. She flirted with the camera. It's unbelievable the diversity of characters that lay within this 33-year-old.

Many hours and many black-and-white and color films later, it was already evening and the champagne did the rest, the photographer goes on to say in her book, and it felt like there was nothing new for her. Romy's repertoire of faces was, so to speak, in the can. So Eva Sereny suggested to the great actress that she should end the shooting now.
 

Today, 53 years after this legendary photo shoot, which enriched the comp card for Romy's management, collectors come to the Stephen Hoffman Gallery in Munich (Prannerstrasse 5, back of the Bayerischer Hof Hotel) to collect the fine selection of these legendary Romy Schneider photos by Eva Sereny to see and buy.

Eva Sereny’s photographs of Romy Schneider approach the subject sensitively and with respect


 Numerous, spectacular snapshots created haunting and unique sequences that give the impression that there is a female director behind the camera.

It's a pleasure to see Romy in these photographs:


Each photograph represents an attitude to life - which fully showcases the charisma of the great actress Romy Schneider. The charisma and much-praised beauty of the legendary actress is showcased with great sensuality in Sereny's shots.

In the gallery for fine art photography at the back of the Hotel Bayerischer Hof, visitors can experience photos from the “Romy in Rome” shoot that Eva Sereny had planned and prepared for Munich in 2020 together with Stephen Hoffman.


Eva Sereny died in May 2021 at the age of 86. Today, gallery owner Stephen Hoffman works directly with Eva Sereny's estate in consultation with the photographer and can therefore present these haunting works of photographic art.

 Sereny’s first exhibition in Germany 

in 2021

was held in Munich by Stephen Hoffman’s gallery


Homage to the award-winning photographer and director Eva Sereny
and
in homage to the great actress Romy Schneider



Every photograph by Eva Sereny in the Munich exhibition at Stephen Hoffman represents an attitude to life - which fully showcases the charisma of the great actress Romy Schneider. It seems incredible that a person can portray so many characters in just one day and in so few photo shoot hours.

 

A few more words about the photographer EVA SERENY (1935-2021)
As a still photographer, Eva Sereny has been involved in numerous international productions - including

The Great Gatsby with Robert Redford and Mia Farrow, Bertolucci's 1900 starring Robert DeNiro, Indiana Jones or The Last Crusade with Sean Connery and Harrison Ford or The Night Porter with Charlotte Rampling.

Her photographs can be found on numerous titles and documentaries in international magazines such as The Sunday Times Magazine, Life, Observer Magazine, Vogue, Marie Claire, Elle, Vanity Fair, Paris Match, Harpers Bazaar, Time and Newsweek and many others.

Through Eva Sereny's presence and her detailed observations on well-known film sets, her passion for film grew, so that she ultimately with her short film “The Dress”, starring Phyllis Logan and Michael Palin, won the British Academy for Film and Television Arts ( BAFTA) Award and the Chicago Golden Plaque.


Eva Sereny's photo archive lists many famous names

like Paul Newman, Romy Schneider, Marlon Brando, Raquel Welch, Audrey Hepburn, Clint Eastwood, Luciano Pavarotti, Anthony Quinn, Donald Sutherland, Michelle Pfeiffer, Meryl Streep, Dustin Hoffman and many others.

Signed collector's photographs by Eva Sereny in the center of Munich


Here we discussed the photographs “Romy Schneider – Vintages and modern prints by Eva Sereny”




Gallery Stephen Hoffman – Fine Art Photography



Prannerstrasse 5  (at the back of the “Bayerischer Hof” hotel)

D-80333 Munich

München: Romy Schneider von Eva Sereny in der Galerie Stephen Hoffman

München – Photokunst: Romy Schneider 1971 fotografiert von Eva Sereny

 

Die Galerie Stephen Hoffman präsentierte 2021 erstmals in Deutschland die Ausstellung „Romy Schneider – Vintages and modern prints von Eva Sereny“ und Sammler finden bis heute in der Münchner Galerie diese Aufnahmen


MÜNCHEN. EVA SERENY – ROMY SCHNEIDER in ROM – Fotokunst in München – Galerie Stephen Hoffman


Man schrieb das Jahr 1971 als Eva Sereny in Rom als Fotografin arbeitete und ihr Telefon eines Tages klingelte. Am anderen Ende meldete sich Romy Schneider. Unglaublich sei das gewesen, so erzählt Sereny in ihrem Buch „Romy in Rom“. Da rief in der Tat eine der berühmtesten, zeitgenössischen Schauspielerinnen an und wollte die Fotografin für ein Shooting in ihrem Zuhause engagieren. In den 1970er Jahren war Romy Schneider auf dem Höhepunkt ihrer Karriere angekommen, glänzte in Charakterrollen und war eine der erfolgreichsten französischen Schauspielerin. Die 2021 in der Galerie Stephen Hoffman in München präsentierten Fotografien, ließen den Tag des Fotoshootings mit Romy Schneider für uns Revue passieren. Diese großartigen, signierten und einmaligen Photographien von Eva Sereny gehören seitdem zum Portfolio der Galerie bei Stephen Hoffman.

Galerie Stephen Hoffman – Fine Art Photography: in der Ausstellung
„Romy Schneider – Vintages and modern prints von Eva Sereny“ - hier während der Ausstellung im Jahr 2021
Foto: Helga Waess (München) / Courtesy: Galerie Stephen Hoffman, Muenchen

 

Der Foto-Auftrag stellte sich als Glücksfall heraus – und das für die 33-jährige Schauspielerin Romy Schneider (1938-1982) ebenso wie für die nur drei Jahre ältere Fotografin Eva Sereny (1935-2021)


Es entstanden an nur einem Tag einmalige, enstpannte und vielfältige Charakterfotografien der großen Schauspierin Romy Schneider.

Als Eva Sereny in Romy’s Wohnung in einem römischen Palazzo ankam, wurde sie herzlich empfangen. Das Equipment wurde aufgebaut, Romy legte eine Schallplatte von Édit Piaf auf, goss sich ein Glas Champagner ein und los ging es. Beide Frauen waren sich spontan sympathisch. Vermutlich war es auch die Empathie der Fotografin, die die Diva dazu brachte sich zu öffnen und leicht, locker und lässig zu posieren.

Anfangs in kurzem Schwarzem, schlug die Fotografin immer wieder wechselnde Outfits vor
Und Romy zeigte das wechselhafte, gekonnte Umschalten der unterschiedliche Rollen gewohnten, erfahrenen Schauspielerin. Sie kokettierte mit dem Fotoapparat. Unglaublich, welche Vielfalt der Charaktere in dieser 33-jährigen schlummerte.

Viele Stunden und viele Schwarzweiß- und Farbfilme später, es war bereits Abend geworden und der Champagner tat sein Übriges, so erzählt die Fotografin in ihrem Buch weiter, kam für sie gefühlt nichts Neues mehr. Das Repertoire der Gesichter Romys war sozusagen im Kasten. So schlug Eva Sereny der großen Schauspielerin vor, das Shooting nun zu beenden.
 

Heute, 53 Jahre nach diesem legendären Fotoshooting, welches die Sedcard für das Management Romys bereicherte, kommen Sammler die Galerie Stephen Hoffman in München (Prannerstrasse 5, Rückseite des Hotels Bayerischer Hof), um die feine Auswahl dieser legendären Romy Schneider-Fotos von Eva Sereny zu sehen und zu kaufen.

Eva Sereny’s Photographien von Romy Schneider nähern sich dem Motiv gefühlvoll und mit Respekt

 

 In zahlreichen, spektakulären Momentaufnahmen entstanden so eindringliche und einmalige Sequenzen, die erahnen lassen, dass hier eine Regisseurin hinter der Kamera steht.

Es macht Freude Romy in diesen Fotografien zu erleben: 

Jede Fotografie stellt ein Lebensgefühl dar – was die Ausstrahlung der großen Schauspielerin Romy Schneider voll zur Geltung bringt. Die Ausstrahlung und die viel gepriesene Schönheit der legendären Schauspielerin wird in Sereny’s Aufnahmen mit viel Sinnlichkeit zur Geltung gebracht.

In der Galerie für Fine Art Photography an der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof erleben Besucher Fotos aus dem Shooting „Romy in Rom“, die Eva Sereny 2020 noch gemeinsam mit Stephen Hoffman für München geplant und vorbereitet hatte.

Im Mai 2021 verstarb Eva Sereny im Alter von 86 Jahren. Der Galerist Stephen Hoffman arbeitet heute und in Absprache mit der Photographin direkt mit dem Nachlass von Eva Sereny zusammen und kann daher diese eindringlichen Werke der Fotokunst präsentieren.

 Sereny’s erste Ausstellung in Deutschland wurde in München durch die Galerie von Stephen Hoffman gleichsam zur

Hommage an die vielfach ausgezeichnete Fotografin und Regisseurin Eva Sereny

und

zur  Hommage an die große Schauspielerin Romy Schneider


Jede Fotografie von Eva Sereny in der Münchner-Ausstellung bei Stephen Hoffman stellt ein Lebensgefühl dar – was die Ausstrahlung der großen Schauspielerin Romy Schneider voll zur Geltung bringt. Es scheint unglaublich, dass ein Mensch an nur einem Tag und in so wenigen Foto-Shooting-Stunden so viele Charaktere zeigen kann.


 

Noch ein paar Worte zur Fotografin EVA SERENY (1935-2021)

Als Standfotografin war Eva Sereny bei zahlreichen internationalen Produktionen dabei – darunter

The Great Gatsby mit Robert Redford und Mia Farrow, Bertolucci’s 1900 in der Hauptrolle Robert DeNiro, Indiana Jones oder auch The Last Crusade mit Sean Connery und Harrison Ford oder The Night Porter mit Charlotte Rampling.

Ihre Aufnahmen finden sich auf zahlreichen Titel und Dokumentationen von internationalen Magazinen wie The Sunday Times Magazine, Life, Observer Magazine, Vogue, Marie Claire, Elle, Vanity Fair, Paris Match, Harpers Bazaar, Time oder auch Newsweek und viele andere.


Durch Eva Sereny’s Anwesenheit und ihre detaillierten Beobachtungen an bekannten Filmsets wuchs ihre Passion für den Film, so dass sie schließlich mit ihrem Kurzfilm „The Dress“, in der Hauptrolle mit Phyllis Logan und Michael Palin, den „British Academy for Film and Television Arts (BAFTA) Award“ und die „Chicago Golden Plaque“ gewann.

Das Fotoarchiv von Eva Sereny verzeichnet viele berühmte Namen 

wie Paul Newman, Romy Schneider, Marlon Brando, Raquel Welch, Audrey Hepburn, Clint Eastwood, Luciano Pavarotti, Anthony Quinn, Donald Sutherland, Michelle Pfeiffer, Meryl Streep, Dustin Hoffman und viele andere.

Signierte Sammlerfotografien im Zentrum Münchens

Hier besprachen wir die Photographien „Romy Schneider – Vintages and modern prints von Eva Sereny“


  • Homepage: www.galeriehoffman.com


Galerie Stephen Hoffman – Fine Art Photographie


Prannerstrasse 5 (an der Rückseite Hotels „Bayerischer Hof“)

D-80333 München

 

6925 Zeichen, Autor: Helga Waess