Freitag, 7. August 2026

Bayerischer Buchpreis 2026 - Ehrenpreis für Stefan Aust

 Bayerischer Buchpreis 2026

 

Ehrenpreis des Bayerischen Ministerpräsidenten für Stefan Aust - Dr. Markus Söder: „Stefan Aust dringt mit unverwechselbarer Handschrift zu zentralen Themen unserer Zeit vor.“


Die feierliche Preisverleihung findet am 29. Oktober 2026 in der Allerheiligen-Hofkirche der Münchner Residenz statt und wird ab 20.05 Uhr live im Radio auf Bayern 2 übertragen 


Bayerische Staatskanzlei - München. Der Bayerische Buchpreis wird am 29. Oktober 2026 verliehen. Der Ehrenpreis des Bayerischen Ministerpräsidenten beim Bayerischen Buchpreis geht in diesem Jahr an Stefan Aust für sein herausragendes publizistisches Gesamtwerk.  Die Auszeichnung wird ihm am 29. Oktober 2026 in der Münchner Residenz von Ministerpräsident Dr. Markus Söder überreicht.  »Stefan Aust zählt zu den Autoren, die mit ihren Büchern den öffentlichen Blick auf die Zeitgeschichte geprägt haben. Ob Terrorismus oder Weltpolitik: Aust dringt mit unverwechselbarer Handschrift zu zentralen Themen unserer Zeit vor und beschreibt Entwicklungen im Gesamtzusammenhang. Damit regt er Generationen zum Nachdenken an. Mit seinem Sachbuch „Der Baader-Meinhof-Komplex“ hat er ein Standardwerk geschaffen, das bis heute die Auseinandersetzung mit der RAF nachhaltig bestimmt. Stefan Aust ist ein streitbarer Geist und vielgelesener Buchautor, der zeigt, dass bedeutsame Bücher von Neugier, Beharrlichkeit und dem Mut zur eigenen Überzeugung leben« so Ministerpräsident Dr. Markus Söder.

Residenzstraße  Blick in Richtung Odeonsplatz - rechts: Eingang zur Hofkirche -, Foto: Helga Waess


Mit dem Bayerischen Buchpreis werden die besten deutschsprachigen Neuerscheinungen in den Kategorien Sachbuch und Belletristik ausgezeichnet

Darüber hinaus würdigt der Freistaat Bayern mit dem Ehrenpreis des Bayerischen Ministerpräsidenten ein herausragendes publizistisches Gesamtwerk. Der Bayerische Buchpreis wird in diesem Jahr zum dreizehnten Mal vergeben. 

 

29. Oktober 2026 in der Allerheiligen-Hofkirche der Münchner Residenz 

 ab 20.05 Uhr

Die unabhängige Jury – bestehend aus Maja Beckers, Andreas Platthaus, und Marie Schoeß – wählt im Laufe des Abends im Rahmen einer Jury-Sitzung live auf der Bühne die Preisträger in den Kategorien Sachbuch und Belletristik aus jeweils drei nominierten Büchern aus.

 Die dreiköpfige Jury diskutiert live in der Allerheiligen-Hofkirche der Münchner Residenz über das beste Sachbuch und den besten Roman des Jahres. Verliehen wird an dem Abend auch der Ehrenpreis des Bayerischen Ministerpräsidenten. 

  • Im Vorfeld der Verleihung wird erneut über den Bayern 2-Publikumspreis abgestimmt. 
  • Die vollständige Verleihung wird live auf Bayern 2 ab 20 Uhr übertragen
  • Moderation: Judith Heitkamp. 


Der Ehrenpreis des Bayerischen Ministerpräsidenten ging in den vergangenen Jahren an 

Hape Kerkeling (2025), Donna Leon (2024), Florian Illies (2023), Sir Christopher Clark (2022) Frank Schätzing (2021), Harald Lesch (2020), Joachim Meyerhoff (2019), Christoph Ransmayr (2018), Tomi Ungerer (2017), Ruth Klüger (2016), Cornelia Funke (2015) sowie an Silvia Bovenschen (2014).

 

Der Bayerische Buchpreis wird vom Börsenverein des Deutschen Buchhandels – Landesverband Bayern mit Unterstützung der Bayerischen Staatskanzlei vergeben

Weiterhin wird der Bayerische Buchpreis unterstützt von Bayern 2 als Medienpartner und gefördert von der ZEIT Verlagsgruppe, der Bayerischen Sparkassenstiftung sowie dem Verein zur Leseförderung. 

Mehr Informationen zum Preis finden sich unter www.bayerischer-buchpreis.de.

 

QUELLE: Medieninformation der Bayerischen Staatskanzlei vom 7. August 2026 

10 000 photographies d'Italie en ligne – Neue Pinakothek – Munich

La photographie en Italie (1846-1900) – Collection Dietmar Siegert

 

L'exposition virtuelle de bavarikon, intitulée « L'Italie en photographies et en peintures au XIXe siècle »  L'importante collection de photographies de Dietmar Siegert est désormais en ligne – Lien vers la collection : www.fotografie-in-italien.pinakothek.de 


À NOTER : L'exposition « Menschenbilder. Porträt- und Genrefotografien aus der Sammlung Dietmar Siegert » (Images d'humains : portraits et scènes de genre issus de la collection Dietmar Siegert), tirée de cette collection, sera présentée à partir du 13 octobre 2026 dans l'aile est de l'Alte Pinakothek (ENGLISH, DEUTSCH, ITALIANO, FRANÇAIS)


Munich. Depuis 2014, la Neue Pinakothek détient la collection de photographies d'Italie de Dietmar Siegert, forte d'environ 10 000 clichés. Acquise pour un montant à sept chiffres par le Pinakotheks-Verein, en collaboration avec l'Ernst von Siemens Kunststiftung et le groupe financier Sparkassen-Finanzgruppe, cette collection complète le volet italien du musée — riche en peintures et sculptures et hérité du fondateur du musée, le roi Louis Ier de Bavière. Elle rassemble des œuvres de quelque 300 photographes (hommes et femmes) ayant exercé en Italie entre 1846 et environ 1900: La collection comprend d'importants ensembles d'œuvres de photographes et de studios de renom tels que Domenico Bresolin (1813-1900), Giacomo Brogi (1822-1881), les frères Alinari, Giacomo Caneva (1813-1865) ou James Anderson (1813-1877). À elle seule, l'œuvre de Giorgio Sommer (1834-1914), photographe actif à Naples, est représentée par plus de 2 200 clichés. Parmi les rares femmes photographes identifiées ayant exercé en Italie figure Amélie Guillot-Saguez (1810-1864), dont la collection conserve un portrait précoce datant de 1846 (n° d'inventaire DS 1490).

Pinacothèques de Munich – Collage photo : Helga Waess (photo de presse – couverture Art & Culture)


Les sujets couvrent un territoire allant de l'Italie du Nord à la Sicile


Les centres historiques et culturels tels que Venise, Florence, Rome et Naples constituent les points forts de la collection. Outre la documentation d'édifices et d'œuvres d'art allant de l'Antiquité à la Renaissance, la photographie de paysage, de genre et de portrait y occupe une place prépondérante. Aux clichés aux formats standards s'ajoutent plusieurs centaines de vues stéréoscopiques et de photographies au format « carte de visite » – un format aux dimensions d'une carte de visite, principalement utilisé pour les portraits. La collection témoigne ainsi de l'évolution de l'image photographique de l'Italie, qui a façonné la perception du pays bien avant dans le XXe siècle.


Dans le cadre de la collection en ligne des Pinacothèques, le site web 

  • www.fotografie-in-italien.pinakothek.de 

a été créé.

Ce site offre un accès complet à l'ensemble des photographies de la collection, qui compte au total 9 418 œuvres.


Des fonctions de recherche avancées permettent d'effectuer des recherches par auteur, lieu, format ou motif. Une carte interactive, répertoriant tous les lieux représentés dans les photographies, met en lumière la dimension géographique de la collection.

Il convient également de souligner la fonction de visualisation des œuvres avec « Deep Zoom » intégré, qui permet aux visiteurs d'explorer les photographies dans les moindres détails, avec une résolution atteignant environ 15 000 pixels de largeur. Ainsi, dans les clichés de la place Saint-Marc réalisés par le photographe vénitien Carlo Naya, on peut découvrir des détails fascinants, comme une charrette à bras chargée de verres et de bouteilles qui, telle une nature morte, ponctue la place désertée (DeepZoom n° d'inventaire DS 3361 40).

Vers l'œuvre
 
Des textes introductifs présentent les points forts de la collection


Parmi les autres thèmes abordés figurent les techniques et procédés de la photographie ancienne, illustrés par des exemples issus de la collection. Une attention particulière est portée aux cachets et signatures utilisés par les photographes pour marquer leurs œuvres ; ces éléments constituent des indices précieux pour identifier les auteurs et dater les clichés.


Depuis la fin de l'année 2024, environ 8 000 photographies de la collection sont accessibles sur bavarikon, le portail en ligne de l'État libre de Bavière dédié à la présentation de trésors artistiques, culturels et scientifiques issus d'institutions bavaroises :

La photographie en Italie : 

la collection Dietmar Siegert à la Neue Pinakothek. 

L'exposition virtuelle de bavarikon, intitulée « L'Italie en photographies et en peintures au XIXe siècle », explore les différentes facettes de l'image de l'Italie à travers une sélection de photographies, tout en les confrontant à des peintures issues de la Neue Pinakothek et de la collection Schack.


La numérisation de la collection Dietmar Siegert a été rendue possible grâce à bavarikon.


La création du site web fotografie-in-italien.pinakothek.de a été rendue possible par la Pinakotheks-Verein en collaboration avec la Fondation Hertie.

Une sélection d'œuvres de la collection sera exposée à partir du 13 octobre 2026 dans l'aile est de l'Alte Pinakothek :

Figures humaines
Photographies de portrait et de genre issues de la collection Dietmar Siegert


    à partir du 13 octobre 2026 dans l'aile est de l'Alte Pinakothek


Photographes de la collection


#Domenico Bresolin (1813-1900), #Giacomo Brogi (1822-1881), #Fratelli Alinari, #Giacomo Caneva (1813-1865), #James Anderson (1813-1877), #Giorgio Sommer (1834-1914), #Amélie Guillot-Saguez

10.000 fotografie sull'Italia online - Neue Pinakothek - Monaco di Baviera

Fotografie in Italia 1846-1900 - Collezione Dietmar Siegert

 

La mostra virtuale di bavarikon "L'Italia in fotografie e dipinti del XIX secolo" - L'importante collezione fotografica di Dietmar Siegert è ora online: - Link alla collezione: www.fotografie-in-italien.pinakothek.de

 

CONSIGLIO: A partire dal 13 ottobre 2026, nell'ala est dell'Alte Pinakothek, verrà presentata la mostra "Menschenbilder. Ritratti e fotografie di genere dalla collezione Dietmar Siegert", tratta da questa raccolta (ENGLISH, DEUTSCH, ITALIANO, FRANÇAIS)

 

Monaco di Baviera. Dal 2014, la Neue Pinakothek possiede la collezione di fotografie sull'Italia di Dietmar Siegert, composta da circa 10.000 esemplari. Acquisita per una cifra a sette zeri dal Pinakotheks-Verein in collaborazione con la Ernst von Siemens Kunststiftung e la Sparkassen-Finanzgruppe, la raccolta integra il nucleo di opere dedicate all'Italia (dipinti e sculture) già presente nel museo e risalente al suo fondatore, re Ludovico I di Baviera. La collezione comprende scatti realizzati da circa 300 fotografi e una fotografa attivi in ​​Italia tra il 1846 e il 1900 circa: Tra questi figurano ampi fondi di importanti fotografi e studi, come quelli di Domenico Bresolin (1813-1900), Giacomo Brogi (1822-1881), i Fratelli Alinari, Giacomo Caneva (1813-1865) o James Anderson (1813-1877). Solo del fotografo Giorgio Sommer (1834-1914), attivo a Napoli, la collezione conserva oltre 2.200 scatti. Tra le poche fotografe note attive in Italia vi è Amélie Guillot-Saguez (1810-1864), di cui la collezione possiede un ritratto risalente al 1846 (n. inv. DS 1490).


Pinacoteche di Monaco – Collage fotografico: Helga Waess (Foto stampa – Copertina Arte-Cultura)


I soggetti spaziano dall'Italia settentrionale alla Sicilia


Un ruolo centrale è ricoperto dai centri storici e culturali quali Venezia, Firenze, Roma e Napoli. Accanto alla documentazione di edifici e opere d'arte – dall'antichità al Rinascimento – grande importanza rivestono la fotografia paesaggistica, quella di genere e il ritratto. Oltre agli scatti nei formati standard, la collezione comprende centinaia di immagini stereoscopiche e fotografie in formato *carte-de-visite* (delle dimensioni di un biglietto da visita), utilizzate prevalentemente per i ritratti. La raccolta documenta così l'evoluzione dell'immagine fotografica dell'Italia, che ha plasmato la percezione del Paese ben oltre l'inizio del XX secolo.

Nell'ambito della collezione online delle Pinacoteche è stato realizzato il sito web

  • www.fotografie-in-italien.pinakothek.de


Questo sito offre un accesso completo a tutte le fotografie della collezione, che comprende complessivamente 9.418 opere.


Funzioni di ricerca avanzate consentono di effettuare ricerche per autore, luogo, formato e soggetto. Una mappa interattiva, che riporta tutti i luoghi ritratti nelle fotografie, permette di esplorare la dimensione geografica della collezione.

Merita particolare attenzione anche la visualizzazione dell'opera con funzione "Deepzoom" integrata, che consente ai visitatori di esaminare le fotografie fin nei minimi dettagli, con una risoluzione che raggiunge circa 15.000 pixel in larghezza. È così possibile scoprire particolari affascinanti negli scatti di Piazza San Marco realizzati dal fotografo veneziano Carlo Naya, come un carretto a mano carico di bicchieri e bottiglie che, al pari di una natura morta, valorizza la piazza deserta (DeepZoom n. inv. DS 3361 40).

 

Vai all'opera
 
Testi introduttivi illustrano i punti salienti della collezione



Tra gli altri temi figurano le tecniche e i procedimenti della fotografia delle origini, illustrati attraverso esempi tratti dalla collezione. Un'attenzione particolare è rivolta a timbri e firme, elementi con cui i fotografi contrassegnavano le proprie opere e che costituiscono un importante strumento per l'attribuzione e la datazione delle fotografie.


Già dalla fine del 2024, circa 8.000 fotografie della collezione sono accessibili su bavarikon, il portale web dello Stato Libero di Baviera dedicato alla presentazione di tesori artistici, culturali e di conoscenza provenienti dalle istituzioni bavaresi:


La fotografia in Italia: la collezione Dietmar Siegert alla Neue Pinakothek. La mostra virtuale di bavarikon "L'Italia in fotografie e dipinti del XIX secolo" affronta i diversi aspetti dell'immagine dell'Italia attraverso una selezione di fotografie, mettendole a confronto con dipinti della Neue Pinakothek e della Collezione Schack.

La digitalizzazione della collezione Dietmar Siegert è stata resa possibile da bavarikon.


La realizzazione del sito web fotografie-in-italien.pinakothek.de è stata resa possibile dal Pinakotheks-Verein in collaborazione con la Fondazione Hertie.

Una selezione della collezione sarà esposta a partire dal 13 ottobre 2026 nell'ala est dell'Alte Pinakothek:

Ritratti umani
Fotografie di ritratto e di genere tratte dalla collezione Dietmar Siegert


    dal 13 ottobre 2026 nell'ala est dell'Alte Pinakothek


Fotografi della collezione


#Domenico Bresolin (1813-1900), #Giacomo Brogi (1822-1881), #Fratelli Alinari, #Giacomo Caneva (1813-1865), #James Anderson (1813-1877), #Giorgio Sommer (1834-1914), #Amélie Guillot-Saguez

10,000 Photographs of Italy Online – Neue Pinakothek – Munich

Photography in Italy 1846–1900 – Dietmar Siegert Collection


The virtual *bavarikon* exhibition *Italy in 19th-Century Photographs and Paintings* explores various facets of the image of Italy through selected photographs - The significant Dietmar Siegert photography collection is now online – Link to the collection: www.fotografie-in-italien.pinakothek.de


TIP: Starting October 13, 2026, the exhibition "Images of People: Portrait and Genre Photographs from the Dietmar Siegert Collection" will be presented in the East Wing of the Alte Pinakothek, drawing on this collection (ENGLISH, DEUTSCH, ITALIANO, FRANÇAIS)


Munich. Since 2014, the Neue Pinakothek has held Dietmar Siegert’s collection of approximately 10,000 photographs of Italy. Acquired for a seven-figure sum by the Pinakotheks-Verein in collaboration with the Ernst von Siemens Art Foundation and the Sparkassen-Finanzgruppe, the collection complements the museum’s existing focus on Italy—established by its founder, King Ludwig I of Bavaria—which is otherwise represented through paintings and sculptures. The collection comprises images by around 300 photographers (including one woman) active in Italy between 1846 and approximately 1900: These include extensive collections of works by significant photographers and studios such as Domenico Bresolin (1813–1900), Giacomo Brogi (1822–1881), the Fratelli Alinari, Giacomo Caneva (1813–1865), and James Anderson (1813–1877). The collection holds more than 2,200 images by the Naples-based photographer Giorgio Sommer (1834–1914) alone. Among the few female photographers active in Italy whose names are known is Amélie Guillot-Saguez (1810–1864); the collection includes an early portrait by her dating from 1846 (Inv. No. DS 1490).

Munich Pinakotheken – Photo collage: Helga Waess (Press photo – Art-Culture-Cover)


The subjects range from Northern Italy to Sicily


A key focus lies on historical and cultural centers such as Venice, Florence, Rome, and Naples. In addition to documenting architecture and artworks spanning from antiquity to the Renaissance, landscape, genre, and portrait photography play a major role. Alongside images in standard formats, the collection includes hundreds of stereographs and *cartes-de-visite*—a format the size of a calling card used primarily for portraits. The collection thus documents the evolution of the photographic image of Italy, which shaped perceptions of the country well into the 20th century.

As part of the Pinakotheken’s online collection, the website 

  • www.fotografie-in-italien.pinakothek.de 

has now been launched.

This site offers comprehensive access to all photographs in the collection, comprising a total of 9,418 works.


Advanced search functions allow users to search by photographer, location, format, and subject matter. An interactive map plotting all the locations depicted in the photographs reveals the collection's geographical dimension.

Also noteworthy is the artwork view featuring an integrated "Deep Zoom" function, which enables visitors to explore the photographs down to the finest detail—at a resolution of up to approximately 15,000 pixels in width. For instance, in shots of St. Mark’s Square by the Venetian photographer Carlo Naya, one can discover fascinating details—such as a handcart laden with glasses and bottles that, like a still life, punctuates the otherwise deserted square (Deep Zoom Inv. No. DS 3361 40).

 

Go to the artwork 

Introductory texts outline the collection's key areas of focus


Other topics include the techniques and processes of early photography, illustrated by examples from the collection. Particular attention is paid to the stamps and signatures photographers used to mark their works; these serve as vital tools for identifying the creators and dating the photographs.


Since late 2024, around 8,000 photographs from the collection have been accessible on *bavarikon*, the Free State of Bavaria’s online portal for showcasing art, cultural, and scholarly treasures from institutions across the state:

Photography in Italy: The Dietmar Siegert Collection at the Neue Pinakothek. The virtual *bavarikon* exhibition *Italy in 19th-Century Photographs and Paintings* explores various facets of the image of Italy through selected photographs, juxtaposing them with paintings from the Neue Pinakothek and the Schack Collection.

The digitization of the Dietmar Siegert Collection was made possible by bavarikon


The creation of the website fotografie-in-italien.pinakothek.de was made possible by the Pinakotheks-Verein in collaboration with the Hertie Foundation.

A selection from the collection will be on view in the East Wing of the Alte Pinakothek starting October 13, 2026:

Images of People
Portrait and genre photographs from the Dietmar Siegert Collection


  •     from October 13, 2026, in the East Wing of the Alte Pinakothek


Photographers in the collection


#Domenico Bresolin (1813–1900), #Giacomo Brogi (1822–1881), #Fratelli Alinari, #Giacomo Caneva (1813–1865), #James Anderson (1813–1877), #Giorgio Sommer (1834–1914), #Amélie Guillot-Saguez

Donnerstag, 6. August 2026

10.000 Italien-Fotographien online - Neue Pinakothek - München

Fotografie in Italien 1846-1900 - Sammlung Dietmar Siegert

 

Die virtuelle bavarikon-Ausstellung Italien in Fotografien und Gemälden des 19. Jahrhunderts behandelt die verschiedenen Aspekte des Italienbildes anhand ausgewählter Fotografien - Fotosammlung Dietmar Siegert jetzt online - Link zur Sammlung: www.fotografie-in-italien.pinakothek.de

 

TIPP: Aus dieser Sammlung wird die Ausstellung "Menschenbilder. Porträt- und Genrefotografien aus der Sammlung Dietmar Siegert" ab 13. Oktober 2026 im Ostflügel der Alten Pinakothek präsentiert (ENGLISH, DEUTSCH, ITALIANO, FRANÇAIS)

 

München. Seit 2014 besitzt die Neue Pinakothek die rund 10.000 Fotografien umfassende Italien-Sammlung von Dietmar Siegert. Sie wurde vom Pinakotheks-Verein in Verbindung mit der Ernst von Siemens Kunststiftung und der Sparkassen-Finanzgruppe für einen siebenstelligen Betrag erworben und ergänzt den Italien-Schwerpunkt des Museums mit Gemälden und Skulpturen, der auf den Museumsgründer König Ludwig I. von Bayern zurückgeht. Die Sammlung umfasst Aufnahmen von rund 300 in Italien tätigen Fotografen und einer Fotografin aus dem Zeitraum zwischen 1846 und ca. 1900: Dazu zählen umfangreiche Konvolute bedeutender Fotografen und Studios wie Domenico Bresolin (1813-1900), Giacomo Brogi (1822-1881), der Fratelli Alinari, Giacomo Caneva (1813-1865) oder James Anderson (1813-1877). Allein von dem in Neapel tätigen Fotografen Giorgio Sommer (1834-1914) befinden sich mehr als 2.200 Aufnahmen in der Sammlung. Zu den wenigen namentlich bekannten, in Italien tätigen Fotografinnen gehört Amélie Guillot-Saguez (1810-1864), von der die Sammlung eine frühe Porträtaufnahme aus dem Jahr 1846 besitzt (Inv. Nr. DS 1490). 

 

Münchner Pinakotheken - Foto-Collage: Helga Waess (Pressefoto - Kunst-Kultur-Cover)

Die Motive reichen von Oberitalien bis Sizilien

 Schwerpunkte bilden die historischen und kulturellen Zentren wie Venedig, Florenz, Rom und Neapel. Neben der Dokumentation von Bauten und Kunstwerken von der Antike bis zur Renaissance spielen Landschafts-, Genre- und Porträtfotografie eine große Rolle. Zu den Aufnahmen in den Standardformaten kommen jeweils mehrere Hundert Stereoaufnahmen und Carte-de-visite-Fotografien, ein Format in der Größe einer Visitenkarte, das vor allem für Porträts verwendet wurde. Die Sammlung dokumentiert damit die Entwicklung des fotografischen Italienbildes, das die Wahrnehmung des Landes bis weit ins 20. Jahrhundert hinein geprägt hat.

Im Rahmen der Online-Sammlung der Pinakotheken wurde nun die Webseite 

www.fotografie-in-italien.pinakothek.de 

erstellt

Diese Homepage bietet einen umfassenden Zugriff auf sämtliche Fotografien der Sammlung bietet. Sie umfasst insgesamt 9.418 Werke. 

Differenzierte Suchfunktionen ermöglichen die Recherche nach Autor:innen, Orten, Formaten und Motiven. Eine interaktive Karte, in der sämtliche in den Fotografien dargestellten Orte eingetragen sind, erschließt die geographische Dimension der Sammlung. 

Hervorzuheben ist ebenfalls die Werkansicht mit integriertem Deepzoom, der es Besucher:innen ermöglicht, die Fotografien bis ins kleinste Detail zu erkunden – mit einer Auflösung von bis zu etwa 15.000 Pixeln Breite. So kann man in Aufnahmen des Markusplatzes des venezianischen Fotografen Carlo Naya reizvolle Details entdecken, wie einen Handwagen mit Gläsern und Flaschen, der wie ein Stillleben den menschenleeren Platz akzentuiert (DeepZoom Inv.Nr. DS 3361 40).

 

Zum Werk

 
Einführende Texte stellen die Schwerpunkte der Sammlung vor

Zu den weiteren Themen gehören die Techniken und Verfahren der frühen Fotografie, die anhand von Beispielen aus der Sammlung anschaulich gemacht werden. Besonderes Augenmerk gilt dem Thema der Stempel und Signaturen, mit denen die Fotograf:innen ihre Werke gekennzeichnet haben. Sie sind ein wichtiges Hilfsmittel zur Bestimmung der Urheber:innen und Datierung der Fotografien.


Bereits seit Ende 2024 sind rund 8.000 Fotografien der Sammlung auf bavarikon zugänglich, dem Internetportal des Freistaats Bayern zur Präsentation von Kunst-, Kultur- und Wissensschätzen aus Einrichtungen in Bayern: 

Fotografie in Italien: Die Sammlung Dietmar Siegert in der Neuen Pinakothek. Die virtuelle bavarikon-Ausstellung Italien in Fotografien und Gemälden des 19. Jahrhunderts behandelt die verschiedenen Aspekte des Italienbildes anhand ausgewählter Fotografien und stellt ihnen Gemälde der Neuen Pinakothek und Sammlung Schack gegenüber.

 Die Digitalisierung der Sammlung Dietmar Siegert wurde durch bavarikon ermöglicht

Die Erstellung der Webseite fotografie-in-italien.pinakothek.de ermöglichte der Pinakotheks-Verein in Verbindung mit der Hertie-Stiftung.

Eine Auswahl der Sammlung ist ab 13. Oktober 2026 im Ostflügel der Alten Pinakothek zu sehen: 

Menschenbilder

Porträt- und Genrefotografien aus der Sammlung Dietmar Siegert

  • ab 13. Oktober 2026 im Ostflügel der Alten Pinakothek


Fotografen der Sammlung

#Domenico Bresolin (1813-1900), #Giacomo Brogi (1822-1881), #Fratelli Alinari, #Giacomo Caneva (1813-1865) # James Anderson (1813-1877) #Giorgio Sommer (1834-1914) #Amélie Guillot-Saguez

Mittwoch, 5. August 2026

11.09.26-24.01.27 Fotoausstellung August Sander in Köln

Tipp: August Sander Jubiliäumsausstellung - Photographische Sammlung/Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn


AUGUST SANDER – ZUM 150. GEBURTSTAG. Eine Ausstellung  im Rahmen des Jubiläumsprogramms 50 Jahre Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn 1976 – 2026


Laufzeit: 11. September 2026 bis 24. Januar 2027 - Eröffnung: Donnerstag, 10. September um 19 Uhr 



Köln. Der 150. Geburtstag von August Sander (1876–1964)
bietet den willkommenen Anlass, sein facettenreiches, über Jahrzehnte gewachsenes Werk ausführlich zu würdigen. Seit 1992 befindet sich das August Sander Archiv mit dem weltweit größten Bestand des Photographen in der Photographischen Sammlung/Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn. Nahezu sämtliche Exponate der Ausstellung entstammen der hauseigenen Sammlung, die über berühmte Motive hinaus eine Vielzahl an bislang kaum bekannten Aufnahmen und Themenkomplexen bietet. So umfasst die Ausstellung neben Porträts aus seinem zentralen Kultur- und Gesellschaftswerk Menschen des 20. Jahrhunderts etwa Aufnahmen aus der frühen Schaffenszeit im österreichischen Linz wie auch Auftragsarbeiten aus dem Westerwald aus unterschiedlichen Jahrzehnten. Anhand dieser Bildwerke vertieft sich die Kenntnis um Sanders Werkentwicklung und seine von motivischer Bandbreite, stilistischer Präzision und handwerklichem Können geprägte Arbeitsweise.


SZ-Zeppelin, Foto: Helga Waess - Cover Kunst-Kultur-Blog

Einen wichtigen Stellenwert in seiner Photographie nimmt Köln ein, wo Sander mehr als 30 Jahre lebte und arbeitete

Insbesondere die historische bauliche Struktur der Stadt, wie auch die kulturelle Vielfalt – sei es der rheinische Karneval oder etwa die Gruppe progressiver Künstler – boten eine Umgebung, in der er sich photographisch und künstlerisch entfalten konnte, Verdienstmöglichkeiten sah und für seine Familie aufkommen konnte. Wie das Wohn- und Arbeitsumfeld der Familie gestaltet war, zeigt in der Ausstellung eindrucksvoll die zwischen 1930 und 1942/43 erarbeitete Bildgruppe „Lichtbildwerkstatt August Sander, Köln-Lindenthal“. Die Aufnahmen sind erstmals in diesem Umfang zu sehen. Anlässlich der Ausstellung erscheint eine Publikation (Schirmer/Mosel), in der das Konvolut gemeinsam mit sechs Radiovorträgen, die August Sander 1931 im Auftrag des WDR verfasst und im Rundfunk gehalten hat, veröffentlicht wird. Die Zusammenführung dieser beiden Projekte geht auf Pläne des Photographen selbst zurück, wie das im August Sander Archiv vorhandene Dokument „Programm für die Fortsetzung meiner Arbeiten“ von 1952 deutlich werden lässt. Im Ausstellungsraum besteht die Möglichkeit, alle sechs Vorträge in einer aktuell eingesprochenen Version anzuhören.


August Sanders große Wertschätzung der bildenden Künste zeigt sich insbesondere in seinem engen Austausch mit der Kölner Gruppe progressiver Künstler

 Nicht nur, dass er Reproduktionen ihrer Werke angefertigt hat, vor allem Franz Wilhelm Seiwert und Heinrich Hoerle waren für Sander anregende Begleiter auf seinem photographischen Weg. Und wie in einigen Aufnahmen aus der „Lichtbildwerkstatt“ erkennbar ist, hat Sander verschiedene Werke seiner Künstlerfreunde besessen und diese in sein Wohnumfeld integriert.

Mit den präsentierten Konvoluten Studien, der Mensch und Mensch und Maschine sind Aspekte angesprochen, die Sanders weitreichenden als auch detaillierten Blick auf humane und gesellschaftliche Belange deutlich werden lassen. Dabei ist vor allem die menschliche Hand grundlegendes Element. Einem individuellen Porträt vergleichbar, verweist sie auf unterschiedliche Lebenszusammenhänge und steht als arbeitendes „Werkzeug“ am Beginn maschineller Entwicklung.


In sein photographisches Gesamtwerk einbezogen hat August Sander ebenfalls die Bereiche Landschaft und Botanik

 Geboren und aufgewachsen im ländlichen, dennoch vom Bergbau geprägten Ort Herdorf im Westerwald, mag sein Bezug zu dieser Region, ihren Naturgegebenheiten und wirtschaftlichen Möglichkeiten, von diesem Umfeld ausgegangen sein. Seit er ab 1910 in Köln ansässig war, kehrte er spätestens ab 1912 regelmäßig zurück, um Land und Leute zu dokumentieren und auch, um sich dort einen Kundenstamm zu etablieren. Zeit seines Lebens wird der Westerwald ein wichtiger Bezugspunkt bleiben. 1942/43 hat er Köln aufgrund der Bombardierungen des Zweiten Weltkriegs verlassen und ist in den kleinen Ort Kuchhausen übersiedelt. Gemeinsam mit seiner Frau Anna hat er dort bis zu seinem Tod gelebt. Über den Westerwald hinaus hat Sander die Rheinregion, das Siebengebirge und die Eifel photographisch dokumentiert. Was sein landschaftliches Werk auszeichnet, ist sein besonderes Augenmerk auf das Zusammenspiel von vorgefundener Natur, menschlicher Besiedlung und Spuren menschlicher Tätigkeit. Vergleichbar dem menschlichen Antlitz trägt für Sander auch die Landschaft ein Gesicht, in das sich die Zeit einschreibt, so sein auf präziser Beobachtung basierender Gedanke.


Eine biographische Besonderheit stellt August Sanders einzige Auslandsreise 1927 nach Sardinien dar

Die zusammen mit dem Schriftsteller Ludwig Mathar unternommene Reise hat mehrere Wochen in Anspruch genommen. Grund war das Vorhaben eines gemeinsamen, aber letztlich nicht realisierten Buches über die Insel. Sander sollte den photographischen Part übernehmen und so sind über 300 Negative entstanden, die er allerdings vielfach erst in den 1950er Jahren abgezogen hat. Kein anderer professioneller Photograph hatte das historische Sardinien mit einer so stringenten und breit angelegten Dokumentation gewürdigt wie Sander – ein seltenes visuelles Zeugnis einer damals noch kaum besuchten Region.


Die Ausstellung von August Sander wird von der Kunststiftung NRW großzügig gefördert.


Zeitgleich zur Ausstellung „August Sander – Zum 150. Geburtstag“

Der Rhein und das Siebengebirge im Blick –
August Sander und Gerhard Fleischer: Vergleichbare Standorte zwischen gestern und heute



Zeitgleich zur Ausstellung „August Sander – Zum 150. Geburtstag“ werden in Form einer Monitorpräsentation landschaftliche Aufnahmen von August Sander jenen von Gerhard Fleischer gegenübergestellt

 Im Mittelpunkt stehen der Rhein und das Siebengebirge, eine von Sander umfangreich und detailliert dokumentierte Region.

Der Photograph und ehemalige Kameramann Gerhard Fleischer (*1952) hat sich seit 2014 immer wieder auf den Weg an den Rhein gemacht, um von Sander abgelichtete Ansichten und Formationen aufzusuchen. Fleischers Anliegen ist es, sich weitestgehend der Perspektive und dem Blickwinkel Sanders anzunähern. Die Veränderung über die Zeit lässt sich so eindrucksvoll veranschaulichen. 

Gerhard Fleischer beschreibt sein Langzeitprojekt, an dem er nach wie vor arbeitet, wie folgt:


„Die Idee entstand bereits während meines Photostudiums in Köln, als ich 1975 das damals neu erschienene Buch August Sander. Rheinlandschaften. Photographien von 1926 bis 1946 des noch jungen Buchverlags Schirmer/Mosel in den Händen hielt. Ich stellte mir die Frage, was sich seitdem in meiner Heimat geändert hat und was konstant geblieben ist. Das lässt sich photographisch anschaulich darstellen. So habe ich die Motive August Sanders möglichst deckungsgleich nachempfunden und dabei die jahreszeitlichen Lichtstimmungen berücksichtigt. Hierdurch kann man sehr deutlich erkennen, welche Entwicklungen es seitdem gibt — aber auch wie wenig sich bei einigen Motiven verändert hat, trotz des großen Zeitraums, der zwischen den Bildern liegt.“


Die Ausstellung 

„August Sander – Zum 150. Geburtstag“ 

findet statt im Rahmen des Jubiläumsprogramms 

50 Jahre Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn 1976 – 2026


Es erscheint ein Katalog

  • kann im Shop der Photographischen Sammlung/Stiftung Kultur erworben werden



Die Photographische Sammlung/Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn

Im Mediapark 7, 50670 Köln

  • Eintritt: 7,50 € (ermäßigt 4,50 €), 
  • erster Donnerstag im Monat freier Eintritt!



Öffnungszeiten: 

  • täglich außer mittwochs von 14 bis 19 Uhr


Am ersten Donnerstag im Monat geöffnet bis 21 Uhr: Es finden besondere Programmpunkte statt (Eintritt frei!)

Öffentliche Führungen 

  • finden wöchentlich jeweils sonntags um 15 Uhr statt. 
  • Thematischer Schwerpunkt jeweils am ersten Sonntag des Monats, siehe Homepage.

Weitere Informationen: www.photographie-stiftungkultur.de 




Quelle: Medieninformation des Veranstalters 

Photographische Sammlung/Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn

- photographie-stiftungkultur.de

Conseil : musées climatisés, par exemple à Baden-Baden

Cœur de l'été à Baden-Baden : le moment idéal pour visiter des expositions


Lorsque le thermomètre dépasse les 30 degrés, les musées de Baden-Baden offrent fraîcheur et découvertes culturelles


Baden-Baden compte plusieurs musées dotés d'espaces climatisés (ENGLISH, DEUTSCH, NEDERLANDS, FRANÇAIS)


Baden-Baden.
La journée est caniculaire ; avec plus de 35 degrés, on se demande bien quoi faire. Vous aviez envie de retourner au musée ou de voir une exposition en particulier ? C'est le moment idéal ! J'y vais moi-même aujourd'hui et demain ! Cela me rappelle une anecdote : un jour, j'ai dit à un ami galeriste munichois nommé Georg (une figure emblématique du marché de l'art en Bavière) : « Je vais au musée ! » Il a éclaté de rire et a répondu spontanément : « Mais tu n'es pas encore si vieux que ça ! » J'en ris encore aujourd'hui ! Et chaque fois que je pénètre dans un musée, je pense à notre vieil ami Georg... À l'heure du déjeuner, ici à Baden-Baden – tout comme à Munich et partout ailleurs dans le pays – les températures extérieures grimpent en flèche. Quoi de mieux, alors, qu'un intérieur climatisé offrant une parenthèse culturelle ? Baden-Baden compte plusieurs musées où l'on oublie totalement les 35 degrés extérieurs.


Lichtentaler Allee – devant la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden ; photo : Helga Waess (juillet 2026)


Baden-Baden compte plusieurs musées dotés d'espaces climatisés


  1. La Staatliche Kunsthalle Baden-Baden – exposition : « Bloom up ! Le langage des fleurs »  „Bloom up! Die Sprache der Blumen“ – à partir de 7,00 €
  2. Le musée Frieder Burda – une exposition passionnante y est de nouveau présentée à partir du 15 août : "Entfaltung der Farbe. Simon Hantaï"  (Le déploiement de la couleur. Simon Hantaï), qui retrace pour la première fois le parcours de l'artiste vers l'abstraction libre – à partir de 12,00 € par personne
  3. Le musée LA8
  4. Le musée municipal (Stadtmuseum) de Baden-Baden – un musée d'histoire
  5. Le musée d'art Gehrke-Remund avec l'exposition actuelle consacrée à Frida Kahlo – musée spécialisé – à partir de 11,00 € par personne
  6. Le musée Fabergé – musée spécialisé
  7. Le musée Schellhammer d'art extra-européen – à partir de 9,00 €
  8. Le musée littéraire « Muße » de Baden-Baden – gratuit
  9. ... 

 

« Bloom up ! Le langage des fleurs » – ici : Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, photo : Helga Waess  (photo de presse – juillet 2026)


Musée municipal de Baden-Baden – juillet 2026, photo : Helga Waess


 

Musée Frieder Burda, Baden-Baden, juillet 2026, photo : Helga Waess