Mittwoch, 29. April 2015

Keith Haring Kunsthalle München

„Gegen den Strich“ - Keith Haring in der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München


Die dynamisch bewegten Strichmännchen des Künstlers Keith Haring (1958-1990) gehören zum aktiven Kunst-Gedächtnis unserer Zeit.

Text und 3 Fotos: Helga Wäß


Alles begann in New York zur Zeit der Reagen-Ära. Haring bezog durch seine eindeutige und aufrüttelnde Bildsprache Stellung zu gesellschaftlichen und politischen Missständen. Er schaffte neue Sehgewohnheiten durch einfache und einprägsame Motive. Von den reduzierten Bildinhalten der frühen Surrealismus-Arbeiten (Picasso oder Miro in den frühen 1920er-Jahren), von Graffiti und Comic beeinflusst entwickelte Keith Haring seine charakteristischen Motive.
Hier ein Link zum Begleitprogramm mit Konzerten, Filmen und Vorträgen zur Ausstellung.


Ausstellungtransparent an der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München
Theatinerstraße in Richtung Odeonsplatz
Foto: Helga Waess

Die Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München zeigt über 160 Werke von Keith Haring


Keith Harings Bildträger waren nicht allein Leinwände und Zeichenblätter, er bezog seine Welt, die Umwelt New Yorks in seinen künstlerischen Kosmos mit ein. Die Plakatwände der Subways, Motorhauben, Kunststoffplanen, Gebrauchsgegenstände und Skulpturen zeigen seine Motive. Er war Maler, Performer und Musiker und mit der "Urban Street Culture" seiner Stadt verwachsen. Wie ein Graffiti-Künstler konnte Haring in unglaublicher Geschwindigkeit seine Motive auf den Zeichengrund bannen. In lediglich zehn schöpferischen Jahren legte er eine atemberaubende Produktivität an den Tag, die ihn quasi über Nacht, berühmt machte.

Hier ein Link zur Homepage von Keith Harings Nachlass mit einem von Haring bemalten Auto. Dies ist der Link zur Homepage.
Und hier ein Link zu von Keith Haring bemalten Skateboards. Dies ist der Link zu den Skateboards.
Oder ein Link zu einer bemalten Vase. Dies ist der Link zur Keith-Haring-Vase.

Litfaßsäule in der Ludwigstraße verweist auf die Ausstellung, Schwabing 10. Mai 2015,
Foto: Helga Waess

Keith Haring selbst im FILM: Keith Haring was here!


Bei YouTube findet sich From the archives: Keith Haring was here von CBS Sunday Morning der den Graffiti-Künstler Keith Haring im Subway von New York oder in den Straßen Barcelonas in Aktion zeigt. Ein sehr sehenswerter Beitrag zur Graffiti-Kunst - inklusive Verhaftung des Künstlers und Autogrammstunde während einer Ausstellung. Hier der Link zum Keith Haring-Film bei YouTube.

Weltweit über 50 Großprojekte von Keith Haring


Kunst am Bau oder Kunst im Öffentlichen Raum: überall fand man zwischen 1982 und 1989 Arbeiten von Keith Haring. Auf einmal, so schien es, waren diese einprägsamen und in Darstellung, Bewegung und Farbe auf das wesentliche reduzierten, zeichenhaften Männchen überall zu sehen. In den 80er-Jahren nahm er an über 100 Solo- und Gruppen-Ausstellungen teil.

Keith Harings plakative Kunstsprache sollte wachrütteln


Keith Harings plakative Kunst zeigt durch nur wenige Striche, und klare Farbgebung, das Bildsprache ganz direkt sein kann. Er zeigt das wesentliche und trifft den Kern. Alles ist immer in Bewegung. 

Diese Kunst ist immer noch "cool"!

Seine plakative Kunst überdauerte die eigene Lebenszeit und spricht alle Generationen bis heute an. Wenn man den Begriff als solches nimmt, so ist diese Kunst im 21. Jahrhundert immer noch "cool" - wie jüngst von einer Gruppe Teens gehört.

Der Aktionsradius des Kunst-Aktivisten Keith Haring



Das aktuelle Plakat visualisiert den gesamten Aktionsradius des Kunst-Aktivisten Keith Haring in einem Motiv: es zeigt rotes Männchen, dessen Kopf zu einem dritten Arm geworden ist. Dieses Motiv mit all seinen Bewegungsstrichen wäre an sich schon ein Statement.

DENN:

Der rote Riese greift mit dem Kopfarm ein kleines weißes Strichmännchen



Kleine Bewegungsstriche deuten hier an, dass dieses winzige Männchen sich zu befreien sucht: es wird jedoch nicht gelingen. Das signalisiert dem Betrachter jene feste Faust am Hals des Männchens und der Sieger-Gestus der anderen roten Hand - er verhöhnt den Gefangenen noch.

Keith Haring / Gegen den Strich (1. Mai bis 30. August 2015) Plakat im Fenster (27. April 2015) der Kunsthalle
und Werbeplane am Gebäude Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in den Fünf Höfen in München 
Blick (rechtes Fenster) = Theatinerstraße in Richtung Odeonsplatz
Collage/Foto: Helga Waess

Die Größe der Sieger-Gestalt und die Andeutung ihres Muskelspiels lassen erahnen, dass die weiße Figur hier mit Kraft allein nicht frei kommt. Hoffnung besteht jedoch, denn: sie hat ein Köpfchen!

Der Bayerische Rundfunk zeigt eine Doku zur Ausstellung "Gegen den Strich"


Der Bayerische Rundfunk zeigt auf seiner Homepage eine Doku zu Keith Haring - hier der Link dorthin.

Keith Haring (1958 bis 1990) wurde nur 31 Jahre alt 


Keith Haring konnte in nur zehn künstlerisch prägenden Jahren eine eigene, klare Kunstsprache entwickeln, die ihn in seiner Zeit und darüber hinaus – bis heute – bekannt machte. Der Kunst-Aktivist verstarb in Folge seiner Aids-Erkrankung mit 31 Jahren im Jahr 1990.

Keith Haring war ein politischer Künstler, der über seine plakative Kunst gesellschaftliche Missstände ansprach und visualisierte


Im Jahr 1989 gründete er die Keith Haring Foundation. Er verhalf vielen Kindern zu einem neuen Start ins Leben und konnte nachhaltig dazu beitragen, dass die Krankheit Aids und die Informationen über HIV ins Bewusstsein der Gesellschaft rückten.

Mehr Informationen zur Keith Haring Foundation finden Sie auf der Nachlass-Homepage des Künstlers - - dorthin führt dieser Link.


Haring-Motive als Merchandising-Artikel


Für Keith Harings Bekanntheit sorgte auch die von ihm selbst gestartete Vermarktungs-Offensive seiner Kunstwerke. Unzählige Kalender, Karten, Kissen, Sticker, Button, T-Shirts und weitere Merchandising-Artikel überfluteten den Markt.
Jeder kannte plötzlich das Krabbelnde Baby-Strichmännchen oder die Regnenden kleinen Katzen und Hunde.

Was Andy Warhol mit seinen Siebdrucken angefangen hatte, die Reproduzierbarkeit von Kunstwerken durch den Künstler, schaffte Kunst für Jedermann. Poster wurden durch seine Signatur zu begehrten Auflagen-Objekten und Massen-Artikel damit zum Kunstwerk. Hier setzte auch Keith Haring mit seiner Merchandising-Schiene an.

Seine Werke kannte jeder und die klaren Motive mit einfachen Umrisslinien verstand auch jeder. Es gab damals, in den 1980er-Jahren kaum ein Kind, das in der Schule nicht wenigstens ein Keith-Haring-Radiergummi dabei hatte.

Unter diesem Link sehen Sie in der Google-Bildersuche viele Arbeiten von Keith Haring.

Keith Haring malte "Gegen den Strich"


Es handelt sich um eine Wanderausstellung, die von der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München (1. Mai bis 30. August 2015) aus dann an die Kunsthalle Rotterdam (17. September 2015 bis 8. Februar 2016) gehen wird. Dieser Link führt zur Kunsthalle in Rotterdam.

Zur Ausstellung KEITH HARING "Gegen den Strich" ist im Prestel Verlag ein 256 Seiten starker Katalog und Abbildungsband erschienen. Preis in der Ausstellung 29 Euro.

Weitere Informationen, Öffnungszeiten und Eintrittspreise 
finden Sie unter diesem Link zur 
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung
Theatinerstraße 8
80333 München

Öffnungszeiten:
täglich 10 bis 20 Uhr
am 4. Juli von 10 bis 17 Uhr

EINTRITTSPREISE
12 Euro
Gruppen, Senioren und Schüler/Studentenrabatte
DHW - hier der Link Homepage der Autorin

Montag, 20. April 2015

12. Oldtimertreffen auf der Münchner Theresienwiese

US-Cars und seltene Oldtimer

Sonnenschein, tiefe Motorengeräusche, die unter die Haut gehen, glänzende Karosserien in betörenden Farben, die das Auge reizen, und strahlende Motoren - mehr braucht es nicht für eine gelungene Oldtimer-Veranstaltung.

Text und 22 Fotos von Helga Waess

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015


Eine gelungene Oldtimer-Veranstaltung: 12. Oldtimer Treffen


Bei strahlendem Sonnenschein fand am 19. April das 12. Oldtimer Treffen des ACM (Automobil-Club München) auf der Münchner Theresienwiese statt. US-Cars und seltene Oldtimer zogen die Blicke der Automobil-Freunde auf sich.

Foto-Impressionen vom Treffpunkt zum großen Oldtimer-Corso

Marken wie Aero, Auburn oder Simca sind teils schon in Vergessenheit geraten.

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015


Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015


Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015
Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015


Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015


Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Bildunterschrift hinzufügenOldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Bildunterschrift hiOldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015nzufügen



Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015


Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015
Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Sponsoren und Automobil-Clubs


An verschiedenen Zusatzständen konnte man sich informieren. Dabei: Sonsoren wie "BMW Motorrad", der "TÜV-Süd München", der "Veteranen-Club Ottobrunn", "US-Cars München", die "Auto- und Motorrad-Sattlerei Märkl", die Fahrschule "Wittmann" und der "ADAC".


DHW - hier der Link Homepage der Autorin

Freitag, 10. April 2015

16.-19. April - ART COLOGNE: 49. Internationaler Kunstmarkt

49. Internationaler Kunstmarkt ART COLOGNE 2015 


Der 49. Internationale Kunstmarkt wird unter dem Label ART COLOGNE auch 2015 wieder zahlreiche Kuratoren, Sammler und Kunstinteressierte nach Köln locken. Vom 16. bis zum 19 April werden 200 Kunsthändler und Galeristen ein Kunstmarkt-Museum auf Zeit auf dem Gelände der Kölnmesse errichten. Gehandelt werden Positionen moderner und zeitgenössischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.

Text von Helga Wäß


SEKTOREN AUF  DER ART COLGNE 2015


Wie die Kunstmesse ART COLOGNE ankündigt, werden drei Sektoren für eine umfangreiche Überblicks-Show sorgen:
  • GALLERIES für etablierte Galerien
  • NEW CONTEMPORARIES für im 21. Jahrhundert gegründete Galerien
  • NEW POSITIONS für junge Künstler wird eine herausgehobene Solopräsentationen vorbereitet

 Art Cologne mit dem New Yorker Galerienverband New Art Dealers Alliance 


Hinzu kommt die Präsentation der so genannten COLLOBORATIONS: Einem Zusammenschluss von Teilnehmergalerien die gemeinsame Projekte präsentieren. Hiermit werde die Kooperation der Art Cologne mit dem New Yorker Galerienverband New Art Dealers Alliance (NADA) weitergeführt.

Die ART COLOGNE 2015 

findet von Donnerstag, 16. April bis Sonntag, 19. April statt.
Vernissage am Mittwoch, 15. April 2015, 16:00 – 20:00 Uhr

Events & Veranstaltungen bei der Art Cologne


ART COLOGNE Preis 2015 für Hans Mayer

ARTtours 2015

- Öffentliche Führungen
- VIP ARTtours für individuelle Gruppen

KIDS ARTworkshop auf der ART COLOGNE 2015


ART COLOGNE TALKS LOUNGE 2015

Gesprächsrunden mit Kuratoren, Galeristen, Direktoren und Autoren rund um das Kunstgeschehen in Europa und Weltweit

ZADIK Sonderschau

Wie die Pop Art nach Deutschland kam LINK zu den Informationen zur ZADIK

ART COLOGNE 2015

What Subject Can We Sensibly Discuss
Die Ausstellung von Studierenden undAbsolventen

FILM COLOGNE - ART COLOGNE 2015

Zum zweiten Mal findet die Film Cologne statt, bei der qualitativ hochwertige Filme und Videos von Künstlern gezeigt werden.

ART CONGRESS COLOGNE am 17. April:

Kongress zum internationalen Kunstmarkt für Sammler, Kunstexperten und Kunstinteressierte
Fragen zu Künstlerstars von morgen, neue Märkte und Manager

Das 4. Kölner Kunstversicherungsgespräch

Leihverkehr – Kunst on Tour
Datum: 16.04.2015
Zeit: 10:00 Uhr
Ort: Blauer Salon, Koelnmesse
Es diskutieren:
  • Kai Kuklinski, Vorstandsvorsitzender, AXA Art Versicherung AG, Köln
  • Eric Wolzenburg, Leiter Kunstversicherung, Allianz Versicherung AG, München
  • Sabine Falke, falke consulting & coaching, Düsseldorf
  • Hans Ewald Schneider, geschäftsführender Gesellschafter, hasenkamp Holding GmbH, Köln
  • Birgit Vikas, geschäftsführende Gesellschafterin, Kunsttrans, Wien
  • Till Fellrath, Art Reoriented, New York / München
  • Dr. Lucas Elmenhorst M.A., Rechtsanwalt und Kunsthistoriker, Berlin


BOOKMARKS –
NEO-AVANTGARDE UND POSTKONZEPTUALISTISCHE POSITIONEN IN DER UNGARISCHEN KUNST DER 1960ER JAHRE BIS HEUTE
SONDERAUSSTELLUNG von UNGARISCHEN AUSSTELLERN

Unter diesem Link finden Sie die Künstler, deren Werke gezeigt werden:

  • Miklós Erdély, 
  • Tibor Hajas, 
  • György Jovánovics, 
  • Dóra Maurer, 
  • Tamás St. Auby und 
  • Endre Tót 

Sie waren die Protagonisten der nicht-offiziellen ungarischen Kunstszene der 60er und 70er Jahre.

ALLGEMEINE INFORMATIONEN ZUR ART COLOGNE


Hinweis: Studierende an deutschen Kunsthochschulen und -akademien erhalten gegen Vorlage eines gültigen Studentenausweises am 
Donnerstag, 16.04.2015 kostenfreien Eintritt zur ART COLOGNE.

Öffnungszeiten


Die Öffnungszeiten der ART COLOGNE 2015:

für Aussteller: 10:00 - 20:00 Uhr
außer am 19.4. 10:00 - 24:00 Uhr

für Besucher: 11:00 - 19:00 Uhr

außer am 19.4. 11:00 - 18:00 Uhr
DHW - hier der Link Homepage der Autorin

11.-19. April Saarbrücken: 13. Internationales Künstlersymposion "Städte-p-ARTner"

Saarbrückens Künstler laden zu einer künstlerischen Reise durch Europa ein


Text: Helga Wäß

Städtepartnerschaften “50 Jahre Nantes“ und “40 Jahre Tiblissi“


Künstlersymposion „Städtepartner – Partnerstädte“. Zum Jubiläumsjahr bereichern Künstlergäste aus den Partnerstädten das 13. Internationales Künstlersymposion in Saarbrücken. Das Symposion findet zeitgleich zur Saarmesse statt - durch diesen Link kommt man auf die Homepage der SAARMESSE. Hierbei handelt es sich um eine internationale Besuchermesse (mehr zu den Öffnungszeiten usw. unter diesem Link = Homepage des Veranstalters) .

Motto „Städtepartner – Partnerstädte“ - 13. Künstlersymposion in Saarbrücken


Anlass für das Motto „Städtepartner – Partnerstädte“ des diesjährigen Künstlersymposions sind die 50-jährige Partnerschaft mit der französischen Stadt Nantes und die 40-jährige Städtepartnerschaft mit der Stadt Tiflis in Georgien. Schirmherrin des 13. Internationalen Künstlersymposions Saarbrücken ist die Ministerpräsidentin des Saarlandes Annegret Kramp-Karrenbauer.
Unter diesem Link finden Sie ein Grußwort der Schirmherrin (Video/Text).

Plakat zum 13. Internationalen Künstlersymposion
 in Saarbrücken, Foto: Veranstalter

Das 13. Internationale Künstlersymposion Saarbrücken


Insgesamt 8 internationale Künstler arbeiten vor den Augen der Besucher in offenen Ateliers. Parallel wird eine Ausstellung ihrer Werke das Sammlerauge erfreuen. 

Malerei, Zeichnung, Skulpturen und Multimediawerke zum Thema Städte-p-ARTner 


In diesem Jahr sind zu diesem regionalen Künstlerevent aus aktuellem Anlass jeweils ein Künstler aus Nantes und Tiblissi zum Mitmachen eingeladen. Gründer des Symposions und künstlerischer Leiter ist der Maler Gliaugir. Mit diesem Link kommen Sie zur Homepage des Künstlers 

Die Künstler des 13. Internationales Künstlersymposion in Saarbrücken

Peter HUDLET 

der seinen intensiven Dialog mit Holzarbeiten durch Metall und Stein ergänzt.
Als Moderator bändigt, wandelt oder befreit der Künstler aus Zweibrücken das Kunstwerk. Peter Hudlet ist Mitgründer der Zweibrücker Künstlergruppe PRISMA.

Nikoloz JAPARIDZE 

aus der Partnerstadt Tiblissi / Georgien. Mit großer Fantasie und hohem Anspruch an die Perfektion verbindet er traditionelle georgische Wandmalerei mit asiatischem Dekor und mittelalterlichen Malstilen. Er schafft damit eine Mystik wie aus einer anderen Welt.

Cathleen KELKEL 

gelang mit der Bildhauerei der Einstieg in die dritte Dimension. Sedimentgestein „Pierre de Jaumont“ und altes Eichenholz sind ihre bevorzugten Materialien.

Aline KROLL

kommt aus dem französischen Folschviller. Ihr abstrakter Stil folgt unterschiedlichen Harmonien.

Helen LAUFF 

entstammt selbst einer Künstlerfamilie. Ihr Metier sind Zeichnungen und Illustrationen, Druckgrafiken und Malereien. Ihre Assemblagetechnik für "Papierreliefs" wird sie auf dem Künstlersymposion zeigen.

Daniel MANZI 

zeigt Fotografie in einem technisch-wissenschaftlichen Umgang mit der Materie in einer surrealen Ebene in Überlagerung und Überfremdung. Der Künstler kommt aus dem französischen Dieuze.

Sébastien OCYAN 

kommt aus der Partnerstadt Nantes. Ocyan arbeitet mit verschiedenen Materialien wie in Öl und Tusche. Seine Werke portraitieren Energien.

GLIAUGIR 

stellt mit dem Zyklus "BITU MATOS" (keltisch für "schöne Welt") existenzielle Fragen im Verlauf der Menschheitsgeschichte. Authentische ARTefakte aus der Vor- und Frühgeschichte bis zur Moderne die Epochen überdauern.

Publikumskunst mit der Keramikwerkstatt TONIMPULSE


Mit vielen schöpferischen Händen der Messebesucher und Künstler soll ein Gesamtkunstwerk aus Ton geformt werden, dass im Saarbrücker Rathaus ausgestellt werden wird. Tonimpulse kommt aus Saarbrücken/St. Arnual. Die Messebesucher werden gemeinsam eine Skyline formen, die bekannte Gebäude der drei Jubiläums-Städte mit ihrer Fantasiewelt vereint.

Künstlersymposion erstmals unter dem Dach der SAARMESSE in Halle 13

Internationale Saarmesse 2015


Das Künstlersymposion ist Teil der Internationalen Saarmesse, die es seit 66 Jahren gibt. Die Internationale Saarmesse versteht sich Forum zur Präsentation und Vermarktung von Produkten und Dienstleistungen. Sie ist eine grenzübergreifende Mehrbranchenmesse für Fachbesucher und alle die Interesse haben. Bespielt werden 13 Messehallen mit 24.600 m² und ein Freigelände mit 19.800 m². Insgesamt stellen rund 650 Aussteller aus.



Veranstaltungsdetails

13. Internationales Künstlersymposion Saarbrücken
Offizielle Homepage k-symp.org

Veranstaltungsort: Messegelände Saarbrücken
Beginn: 11.04.2015
Ende: 19.04.2015
Uhrzeit: 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr (Mittwoch: 14:00 Uhr bis 20:00 Uhr)

Art: Kongress / Tagung
Datum: 11.04.2015 bis 19.04.2015
Ort: MesseZentrum Saarbrücken, Messegelände, 66117 Saarbrücken
Telefon: +49 681 95402-0
Internet: http://www.saarmesse.de

Internet: Zur Veranstaltungswebsite http://www.k-symp.org/start/aktuell/
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Montag, 6. April 2015

Adieu Münchner Milka Welt!

Adieu lila Kuh!

Vor Ostern schloss die Milkawelt! 


Die einzige in ganz Deutschland. Vor ein paar Jahren, als die Schrannenhalle wieder einmal ein neues Konzept, einen neuen Pächter, neue Impulse bekam, da kam auch sie:

Die lila Kuh


Text und 5 Fotos von Helga Waess


Kuschelkuh zum Anfassen auf der Alm in der Milkawelt,
Foto: A. Waess
In Originalgröße stand sie da. Vor dem Eingang. Ein dankbares Fotomotiv für Touristen, Münchner, Eltern, Onkel und Tanten. Wir gehörten zu letzteren.

Erst ein Foto mit Kuh 


Und dann entdeckten wir am Boden lila Hufabdrücke. Aufkleber! Sie führten von der Kuh aus direkt in die Glashalle, vorbei an köstlich duftenden Marktständen mit Flammkuchen, Kaffee, Tee oder Antipasta. Dann die Treppe runter und da war sie:

Die neue Milkawelt. „Die zarteste Versuchung ...“


Generationen von Schoko-Fans wuchsen mit diesem Spruch auf. Diese Slogans bleiben im Ohr. Positiv – weil mit einem Schokoladenprodukt besetzt.

Kuscheltiere in Lebensgröße,
Foto: A. Waess

München gab es, so wird man Ostern 2015 erzählen, einmal eine Milka Welt


Mitten in München gab es, so wird man Ostern 2015 erzählen, einmal eine Milka Welt mit lila-flauschigen Picknickdecken, Rücksäcken, mit (von mir) viel beschriebenen Notizbüchern – natürlich in lila und von außen super weich –, Kugelschreiber gab es gleich dazu, muhende Stofftiere, Federmäppchen mit lila Flecken und natürlich Schokolade.

Flausch-Kuschelkuh, Foto: Helga Waess

Schokolade und Kekse! Alle Sorten! 


Alles, was es in Geschäften nicht gab oder nur in Auswahl. Und zu Ostern noch mehr: Geschenkkörbe voller Schokoladentafeln, Osterhasen und Schoko-Eier. Es gab alles! Einfach alles!

Fensterblick aus der Lila-Milkawelt, Foto: Helga Waess

Man konnte vor Fenster-Attrappen sitzen und die vorbei ziehenden Wolken beobachten. Und auf einer künstlichen Schoko-Alm neben großen und kleinen lila Stoff-Kühen träumen.



Euter der Lila-Kuh, Foto: Helga Waess

Hier hat Anna ihr erstes Honorar mit Kunst verdient


Hier malte die 11-jährige eine wunderschöne Kuh in das übergroße Milkaland-Gästebuch. Der Milkaland-Filialleiter, oder ist es in einem Land der Präsident einer Lilawelt. Egal. Also dem Milkaland-Bürgermeister war diese schöne Kuh mit dem großen Augenaufschlag eine ganze Packung Kekse wert. Schoko-Kekse. Anna strahlte zuerst nur. Es hatte ihr die Sprache verschlagen. Und dann, ein paar Minuten später hielt sie diese große Packung in die Luft und verkündete stolz:

Mein erstes Honorar! Ich habe mit Kunst Geld verdient!“ 

Das wurde dann mit der Künstlerin in einer Ersthonorarsfeier bei Kakao und Milka-Honorarkeksen würdig gefeiert.

Gerne denken wir an die Ankündigung auf der Homepage zurück und zitieren wörtlich:

"Panoramablick auf die Alpen, zünftiges Hütten-Flair, gemütliche Stuben und charmante Mädels und Burschen in stilvoller Tracht: Das alles erleben unsere Besucher in Deutschlands einziger Milka Welt. Die Angebote sind geprägt von der Milka Markenwelt und den Traditionen ihrer Heimat. 
In der Milka Welt erhalten Sie zudem Produktneuheiten vor Markteinführung, längst vergessene Produkte früherer Zeiten und eine unglaubliche Sortenvielfalt. Auch fesche lila Fashion gibt es in der Milka Welt. So hat die Münchner Designerin Lola Paltinger exklusiv für Milka eine Trachtenkollektion entworfen."
Vgl. http://www.schrannenhalle.de/milka-welt.html (Ostermontag 2015 noch online)

Nun ist das also vorbei. Vorbei mit der zartesten Versuchung in der Münchner Altstadt. Schade.




DHW - hier der Link Homepage der Autorin

Donnerstag, 2. April 2015

2.-12. April: 110 Jahre "Circus Krone" - Größtes Zirkuszelt der Welt auf der Theresienwiese in München

"CIRCUS KRONE" BEGINNT JUBILÄUMSTOUR 

vom 2.-12. April auf der Theresienwiese in München


Text und 5 Fotos: Helga Wäß



Eingang zum Zirkuszelt von "Circus Krone", Foto: Helga Waess


Das größte Zirkuszelt der Welt, der "BLAUE DOM", steht derzeit auf der Theresienwiese in München.

Der Blaue Dom vom "Circus Krone" auf der Theresienwiese
in München, Foto: Helga Waess

Das Blaue Dach überspannt eine Fläche von 48 x 64 Metern und erreicht eine schwindelerregende Höhe von 16 Metern. Der Zirkus hat eine ganze Stadt dabei mit Restaurant, Schule, Mitarbeiter-Küche, Betriebsfeuerwehr, Sattlern und Schreinern - Tiergehege und Wohnwagen nicht zu vergessen.

Mit einer Eintrittskarte für den Zoo des Zirkus', kann man Nashorn & Co. auf der Theresienwiese besuchen.

Blauer Dom, Nashorn und Bavaria auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess

Jubiläums-Programm "EVOLUTION"

Im Programm EVOLUTION erwartet die Zuschauer neben der "größten Raubtierschau der Welt", eine Pferdeshow, die lustigen Seelöwen - natürlich auch "die lustigsten der Welt" - ein Actionheld im Zirkuszelt sowie eine brasilianische Trapez-Sensation mit dem 3-fachen Salto Mortale.


"Cirus Krone"-Wagen vor dem Blauen Dom auf der Theresienwiese in München, Foto: Helga Waess
Die Vorstellungen. werktags 15 und 20 Uhr, sonn-und feiertags 14.30 und 18.30 Uhr - Parkplätze sind auf der Theresienwiese vorhanden.

Bei strahlendem Himmel auf der Theresienwiese in München, Foto Helga Waess


Evolution, Premiere, 2. April, 20 Uhr

Tickets bei Münchentickets oder an der Abendkasse

Bis 12. April weitere Vorstellungen
werktags 15 und 20 Uhr,
sonn-und feiertags 14.30 und 18.30 Uhr, Karfreitag keine Vorstellung
Tel. 018 05/24 72 87

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München. Sonderausstellung zur Bronzekunst - "BELLA FIGURA" im Bayerischen Nationalmuseum

Sonderausstellung im Bayerischen Nationalmuseum (BNM)

"BELLA FIGURA. Europäische Bronzekunst in Süddeutschland um 1600"



Text und 7 Fotos: Helga Wäß



Kopie des rechten
Bronzelöwen
aus der Zeit
der Spätrenaissance - das
Original findet sich in Saal 3
der Ausstellung,
Foto: Helga Waess

Hochkarätige Werke der Bronzekunst aus dem eigenem Bestand des BNM 

und Leihgaben aus der ganzen Welt 


Das BNM zeigt eine Sonderausstellung mit dem Titel "BELLA FIGURA. Europäische Bronzekunst in Süddeutschland um 1600".

Die Meisterwerke des Bronzegusses können noch bis zum 25. Mai 2015 in dieser einmaligen Zusammenstellung studiert werden.

Die Werke aus dem eigenen Bestand des BNM werden durch zahlreiche Leihgaben von bedeutenden Museen und Sammlungen aus der ganzen Welt ergänzt - New York, Los Angeles, Paris, Florenz, Wien und London.



Maria als Schutzpatronin Bayerns
auf dem Marienplatz in München, 1638,
vergoldete Bronze, Foto: Helga Waess

"Bella Figura" - 80 Meisterbronzen, 25 Zeichnungen und druckgraphische Arbeiten




Eine zentrale Figur der Ausstellung bildet der „Merkur“ des Renaissance-Bildhauers Hubert Gerhard (1540/50-1620), der aus der Werkstatt von Giovanni da Bologna (1529-1608), genannt Giambolgna, in Florenz kam.

Bedeutende Werke Hubert Gerhards sind zum Beispiel der Augustus-Brunnen in Augsburg oder die Terrakotta-Skulpturen in St. Michael.

Die erwähnte Merkur-Figur entstand in Augsburg zwischen 1590 und 1593. Sie ist eine Leihgabe der Ernst von Siemens Kunststiftung.

Eine weitere Merkur-Figur von Johan Gregor van der Schardt entstand in Nürnberg um 1575/76 und wurde für diese Ausstellung vom J. Paul Getty Museum in LA ausgeliehen.

Tellus-Bavaria-Bronzestatue von Hubert Gerhard auf dem Dianatempel 



Dianatempel im Hofgarten in München,
im Hintergrund die Theatinerkirche, Foto: Helga Waess
In München bereichern Bronzeskulpturen von je her das Stadtbild. 

So finden wir auf dem Dianatempel im Hofgarten eine Kopie der Tellus-Bavaria-Bronzestatue, die Hubert Gerhard im Jahr 1623 anfertigte.

Sie ist die Symbol-Gestalt für das Staatsgebilde Bayern und so zusagen ein Gegenstück zur Maria als Patrona Bavariae, der religiösen Schutzfrau Bayerns. 



Mariensäule mit Patrona Bavariae auf dem Marienplatz in München


Maria als Schutzpatronin Bayerns 
auf dem Marienplatz in München, 1638, 
vergoldete Bronze, Foto: Helga Waess
Seit 1638 steht die Säule mit der vergoldeten Patrona Bavariae auf dem Marienplatz in München.


Mariensäule auf dem Marienplatz in München, 1638, 
vergoldete Bronze, Foto: Helga Waess


Sie war ursprünglich für das Grabmal Herzog Wilhelms V. gedacht. Selbiges wurde nach der Abdankung des Herzogs nicht weiter ausgeführt. Schließlich beschloss Maximilian I. die vergoldete Skulptur auf dem Münchner Marienplatz aufzustellen.


Marienplatz in München, links im
Vordergrund der Bronzedrache am
neuen Rathaus, die Türme des
alten Rathauses (heute Spielzeug-Museum)
(li.) und der Heiliggeistkirche am Viktualienmarkt (re),
in der Mitte über dem S- und U-Bahnschild
die Säule mit der Patrona Bavariae, Foto: Helga Waess

Bronzeskulptur Ottos von Wittelsbach


Im Brunnenhof der Residenz finden wir über dem Brunnen die Bronzeskulptur Ottos von Wittelsbach, Auch diese lebensgroße Bronze war ursprünglich für das Prachtgrabmal Herzog Wilhelms V. in Auftrag gegeben worden.

Bayern als Zentrum der Bronzekunst der Spätrenaissance

In der Zeit von 1570 und 1620 entstanden zahlreiche Bronzeskulpturen - von der Statuette bis zur überlebensgroßen Madonna.

München und Augsburg waren in der Bronzekunst jener Zeit führende Zentren. Auftraggeber waren Handels- und Fürstendynastien wie die Fugger oder die bayerischen Herzöge.

Künstler wie Hubert Gerhard brachten innovative Figuren-Auffassungen und neue Techniken aus der Florentiner Werkstatt von Giambologna nach Süddeutschland und beflügelten damit die heimischen Künstler.



Kopie des linken
Bronzelöwen 
aus der Zeit
der Spätrenaissance - das
Original findet sich in Saal 3
der Ausstellung,
Foto: Helga Waess


In ganz Bayern entstehen in der Spätrenaissance Brunnenanlagen, Gartenplastiken, Fassaden-Schmuck, Grabmäler und Altäre von höchster bildhauerischer Qualität.

Überliefert haben sich aber auch so genannte Kunstkammer-Stücke in Form von kleinen Aktfiguren. Sie sind bis heute beliebte Sammlerobjekte. 

Sonderausstellung "Bella Figura" 

Bayerisches Nationalmuseum

Prinzregentenstraße 3
Hier ein Link zur Anfahrtsskizze auf der Museumshomepage
Zur Homepage des BNM

Der Freundeskreis des BNM sucht noch  Mitglieder und Förderer. Unter diesem Link finden Sie weitere Informationen.

Zur Sonderausstellung "Bella Figura" sind folgende Publikationen erschienen:

#Bella Figura. Europäische Bronzekunst in Süddeutschland um 1600,

420 Seiten, 44,50 Euro (Museumspreis)

#Merkur und Bavaria. Städteführer zu den Bronzen der Spätrenaissance in München und Augsburg,

84 Seiten, 10 Euro (Museumspreis)

INFORMATIONEN ZUR AUSSTELLUNG UND DEN FÜHRUNGEN

Ausstellungsflyer zum Download gibt es unter diesem Link: Ausstellungsflyer 

Sonderprogramm "Bella Figura" im BNM Bayerischen Nationalmuseum 

ANMELDEFORMULAR für Sonderveranstaltungen rund um die Ausstellung "Bella Figura" 


SONDERVERANSTALTUNGEN IM APRIL 2015

Workshops und Vorträge zur Sonderausstellung "BELLA FIGURA"


6. April 2015, 14:00

Führung durch die Sonderausstellung Bella Figura mit Diplom Restaurator Jonas Jückstock, Thema: "Bronze - technische Aspekte zur Herstellung und Restaurierung von Bronze-Kunstwerken"

Entwurfskizze, Bozetto (kleinformatiges Entwurfsmodell - zumeist als Modell für den Auftraggeber und die Werkstatt gedacht - heute beliebte Sammlerstücke), abschließender Bronzeguss eines Modells und so weiter. Bis ein Bronze-Kunstwerk fertig ist bedarf es vieler Arbeitsschritte.
Handwerke wie Bronzegießer und Ziseleure wirken dabei mit.
Bronzefiguren bereichen das Stadtbild, aber sie sind auch permanent der Witterung ausgesetzt, was die Denkmalpflege, die Restauratoren und Konservatoren auf den Plan ruft.

9. April 2015, 18 Uhr

Führung durch die Sonderausstellung "Bella Figura" mit Dr. Corinna Rönnau

Bronzekunst in Süddeutschland im 16. Jahrhundert und der Einfluss der florentinischen Bronzekunst der Spätrenaissance lässt sich an den ausgestellten Beispielen verfolgen. Von der Technik des Bronzegusses bis zu den Auftraggebern, wozu die Fugger ebenso wie die Herzöge von Bayern gehörten, wird der Weg der Künstler, die zuvor in Florenz bei Giambologna studiert hatten beleuchtet.

11. April 2015, 11-14 Uhr

WORKSHOP: Bella Figura - AKTZEICHNEN vor Originalen mit Michael Wörle (Künstler)

Teilnahmegebühr 30 € zuzüglich Eintrittskarte zur Ausstellung "Bella Figura"
Anmeldung: 089 2809558 (Mo.-Do., 14:00-17:00)
Die Münchner Kunstschule "Akthof" bietet im Bayerischen Nationalmuseum Zeichenkurse an.
Im Rahmen der Ausstellung BELLA FIGURA stehen am 11. April die Bronze-Aktfiguren Modell.
Es handelt sich um Kurse für Anfänger und Fortgeschrittene unter Anleitung von Künstlern mit akademischer Ausbildung.
Zeichenmaterial, Skizzenbücher und so weiter kann vor Ort erworben werden.

12. April 2015, 14 Uhr

Führung mit Dr. Markus T. Huber zum Thema "Garten- und Brunnenbronzen in München und Augsburg"

Gottheiten - Helden - Allegorien: Die Bronzen der Spätrenaissance finden sich in Gärten und Brunnenanlagen.
Das Schauspiel und die Mythologie lieferten die Ideen für den Figurenreichtum der Spätrenaissance.
Material, Licht und Wasserspiele bereicherten den Eindruck der Lebendigkeit des Materials und der von Künstlern der Zeit geschaffenen Illusion.

14. April 2015, 18:00

Vortrag von Prof. Dr. Dorothea Diemer "Hubert Gerhard und Adrian de Vries: Große Brunnenanlagen für München und Augsburg"

EINTRITT FREI!
Ort:
Atelier- und Werkstättengebäude
Oettingerstraße 15
Vortragssaal im Erdgeschoss
Unsere Buchempfehlung: Dorothea Diemer: Hubert Gerhard und Carlo di Cesare. Bronzeplastiker der Spätrenaissance. 2 Bände. Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, Berlin 2004, ISBN 3-87157-204-7 (Jahresgabe des Deutschen Vereins für Kunstwissenschaft 2002/2003).

16. April 2015, 17:00

Führung mit Dr. Andrea Teuscher "Kunstgenuss um Fünf"

Eine Kurzführung durch die Sonderausstellung "Bella Figura" und ein Cocktail im Restaurant des Museums, so kann man im Museum den Arbeitstag mit Kultur ausklingen lassen
Sonderpreis € 5,50

19. April 2015, 11:00

Kuratorenführung mit Dr. Jens Burk - Thema: "Bronzen für Sammler und die Kunstkammer"

Bronzen und Statuetten, Bozetti und auch die selten erhaltenen Wachsmodelle wurden in so genannten Kunstkammern gesammelt.
Handlich klein und doch in feinster Manier gestaltet und Bearbeitet erfreuen sie noch heute so manches Sammlerherz.

21. April 2015, 15 Uhr

Führung mit Dr. Andrea Teuscher "Kunst, Kaffee & Kuchen"

Nach einer Kurzführung genießen die Besucher einen Kaffee mit Kuchen im Restaurant des Museums
Sonderpreis € 5,50

25. April 2015, 11-14 Uhr

WORKSHOP: Bella Figura - AKTZEICHNEN vor Originalen mit Anette Bley (Illustratorin)

Teilnahme-Gebühr 30 € + Eintrittspreis zur Sonderausstellung
Anmeldung: 089 2809558 (Mo.-Do., 14:00-17:00)
Die Münchner Kunstschule "Akthof" bietet im Bayerischen Nationalmuseum Zeichenkurse an.
Im Rahmen der Ausstellung BELLA FIGURA stehen am 11. April die Bronze-Aktfiguren Modell.
Es handelt sich um Kurse für Anfänger und Fortgeschrittene unter Anleitung von Künstlern mit akademischer Ausbildung.
Zeichenmaterial, Skizzenbücher und so weiter kann vor Ort erworben werden.

Sonderprogramm "Bella Figura" im BNM Bayerischen Nationalmuseum 

DHW - hier der Link Homepage der Autorin