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Sonntag, 23. November 2025

Munich Legend: Art Dealer Georg Urban

A Munich Legend: Art Dealer Georg Urban (1928-2021)

 

In memory of a great Munich art dealer, the art and culture blog is republishing this interview: Georg Urban - 66 Years of Art Dealing in the Heart of Munich - A Passion for Collecting and a Love of Art

 

In 2014, I conducted the following interview with the art dealer and philanthropist Georg Urban. He was truly a lovable, warm-hearted, and helpful person... one fondly remembers ;-) ;-) ... Here is the original text from 2014: (Deutsch, Italiano, English, Français)

 

This year (2014), art dealer Georg Urban celebrated his 66th professional anniversary. For almost 67 years, the specialist in sculptures from the Gothic to the Baroque period (13th-18th centuries) has remained a trusted resource for collectors, museums, and colleagues. His sculptures became known to a wider circle of collectors through numerous art fairs, in which the company participated repeatedly over the decades. The provenance "Georg Urban, Munich" can be found in many important collections worldwide.

Interview conducted by Dr. Helga Waess

Georg Urban participated with his business in the major art fair Munich Highlights - here in front of his shop on Prannerstrasse in Munich, photo: Helga Waess (Pressefotoarchiv)
 

As reliable as a Swiss watch, Georg Urban, at 86 years old, still stands in his shop every day from 10 a.m. to 6 p.m. The shop resembles a baroque treasure chest. He personally visits collectors and monasteries, offers consultations even on weekends, and until October 2008, he also participated in international art fairs and the "Munich Highlights" art fair.

We met him in his shop at the rear of the Hotel Bayerischer Hof in Munich.

Mr. Urban, how did you come to art?

In my hometown, I used to climb up to the Gartlberg with my grandmother as a child. It's a pilgrimage church above Pfarrkirchen. That's where I grew up. I admired the beautiful altars in that church. And from then on, I was fascinated by sacred sculpture.

Why are you so passionate about art?

Because all these sculptures—angels, Madonnas, and saints—weren't simply carved by the artists; every sculptor also needed a spiritual dimension. He needed the spirit to connect the image of the divine with the human.

I'm a dealer who doesn't just see artworks as commodities, but also senses their soul—the soul that the sculptor poured into his work in his time.

When and where did you found your art business?

It was in the spring 66 years ago, shortly after the currency reform, in my hometown of Pfarrkirchen. I was 20 years old at the time.

Why did you focus on antiques?

I focused on sculptures because every work of art possesses something unique. When I touch or look at a sculpture, I can already feel the artist's spirit. It's always been that way.

It's almost a gift from heaven that in all my dealings I haven't bought a single piece that wasn't from that era.

Pourquoi êtes-vous si passionné par l'art ?

Parce que toutes ces sculptures – anges, Madones et saints – n'ont pas été simplement sculptées par les artistes ; chaque sculpteur avait aussi besoin d'une dimension spirituelle. Il lui fallait l'esprit pour relier l'image du divin à l'humain.

Je suis marchand d'art et je ne considère pas les œuvres d'art comme de simples marchandises, mais je perçois aussi leur âme – l'âme que le sculpteur a insufflée à son œuvre en son temps.

Quand et où avez-vous créé votre commerce d'art ?

C'était au printemps, il y a 66 ans, peu après la réforme monétaire, dans ma ville natale de Pfarrkirchen. J'avais 20 ans à l'époque.

Pourquoi vous êtes-vous spécialisé dans les antiquités ?

Je me suis spécialisé dans les sculptures parce que chaque œuvre d'art possède quelque chose d'unique. Quand je touche ou que je regarde une sculpture, je peux déjà ressentir l'esprit de l'artiste. Il en a toujours été ainsi.

C'est presque un don du ciel que, dans toutes mes transactions, je n'aie acheté aucune pièce qui ne date pas de cette époque.

Why are you so passionate about art?

Because all these sculptures—angels, Madonnas, and saints—weren't simply carved by the artists; every sculptor also needed a spiritual dimension. He needed the spirit to connect the image of the divine with the human.

I'm a dealer who doesn't just see artworks as commodities, but also senses their soul—the soul that the sculptor poured into his work in his time.

When and where did you found your art business?

It was in the spring 66 years ago, shortly after the currency reform, in my hometown of Pfarrkirchen. I was 20 years old at the time.

Why did you focus on antiques?

I focused on sculptures because every work of art possesses something unique. When I touch or look at a sculpture, I can already feel the artist's spirit. It's always been that way.

It's almost a gift from heaven that in all my dealings I haven't bought a single piece that wasn't from that era.

What fascinates you about Christian art, or rather, the objects you deal in?

It's always the artists' talent.

Can you give us some examples?

A wonderful purchase was three Ignaz Günther angels, two girls and a boy, whose expressions and physicality immediately suggested that the artist might have portrayed his own children.

I'd also like to mention an altarpiece I found in the basement of an auction house about 30 years ago. I knew immediately where it came from: St. Pauls near Eppan (South Tyrol), from the Kronshof estate. I bought it right away and then offered it to the parish priest of St. Pauls.

Thirty-two fruit growers from South Tyrol traveled to see it. I welcomed them to my apartment for a traditional Bavarian white sausage lunch. They were quite disappointed that they couldn't initially raise the money. Thankfully, an art historian was also present. It came from the city museum in Bolzano, which then bought it and where the altar is exhibited today.

A lovely story. His eyes sparkle!

Yes! Art keeps you young. (Georg Urban smiles)

I could tell you thousands of stories like this. I'm always delighted that every purchase and sale brings such a fascinating story and great joy: for me and the customer. Because I'm allowed into every home where I've bought something and where I've sold something. I've saved numerous works of art from decay, which can now be admired again in churches and museums.

What connects you with your customers?

For my customers, I'm not just a dealer; over the years, many friendships have developed because we share a very important commonality: a passion for collecting and a love of art.

Which of the sculptures on display here is currently closest to your heart?

Saint Donatus is a wonderful sculpture. It's a 2.30-meter-tall Baroque sculpture, carved entirely from wood and painted. Such sculptures stood as so-called "shrine guardians" on the sides of high altars during the Baroque period.

(As Georg Urban speaks, his eyes light up, and we witness an almost youthful passion.)

The artist, Witwer, was a student of the great Egidius Braun in Prague and later worked in Vienna, eventually becoming a master himself. Many shrine guardians of this size, found in churches and museums, originated from his hand. In the catalog "Baroque in the Upper Bavarian Region," Professor Koeberl introduced the artist Witwer and illustrated other large sculptures.

Saint Donatus is a weather saint who catches lightning and appears as a knight with a sword, clad in silver armor.

Our Donatus wears a white and blue sash around his waist and a white and blue plume on his head. The latter suggests that he is from Bavaria, hence the state colors. Numerous churches and monasteries in Bavaria were dissolved, plundered, or destroyed during the Napoleonic era, making it difficult to attribute this figure to a specific church or altar.

During the secularization, church inventories, including paintings, sculptures, and other works of art, were destroyed. Some pieces were hidden by private individuals or clergy and thus saved.

In a museum, such an extraordinary work of woodcarving would surely attract special attention.

Yes, that would be important to me; such rare sculptures should be made accessible to the public.

Mr. Urban, thank you very much for the interview!

Business card: Georg Urban, 2014, photo: Helga Waess (Pressefotoarchiv)


Leggenda di Monaco: il mercante d'arte Georg Urban

Una leggenda di Monaco di Baviera: il mercante d'arte Georg Urban (1928-2021)

 

In memoria di un grande mercante d'arte di Monaco, il blog di arte e cultura ripubblica questa intervista: Georg Urban - 66 anni di attività nel cuore di Monaco - Passione per il collezionismo e amore per l'arte

 

Nel 2014, ho condotto la seguente intervista con il mercante d'arte e filantropo Georg Urban. Era una persona davvero amabile, cordiale e disponibile... lo si ricorda con affetto ;-) ;-) ... Ecco il testo originale del 2014: (Deutsch, Italiano, English, Français)

 

Quest'anno (2014), il mercante d'arte Georg Urban ha festeggiato il suo 66° anniversario professionale. Per quasi 67 anni, lo specialista di sculture dal periodo gotico al barocco (XIII-XVIII secolo) è rimasto una risorsa affidabile per collezionisti, musei e colleghi. Le sue sculture sono diventate note a una cerchia più ampia di collezionisti attraverso numerose fiere d'arte, a cui l'azienda ha partecipato ripetutamente nel corso dei decenni. La provenienza "Georg Urban, Monaco di Baviera" è presente in numerose importanti collezioni in tutto il mondo.

Intervista condotta da Dr. Helga Waess 

Georg Urban ha partecipato con la sua attività alla grande fiera d'arte Munich Highlights - qui davanti al suo negozio in Prannerstrasse a Monaco, foto: Helga Waess (Pressefotoarchiv)
 

Affidabile come un orologio svizzero, Georg Urban, a 86 anni, è ancora nel suo negozio tutti i giorni dalle 10:00 alle 18:00. Il negozio assomiglia a uno scrigno barocco. Visita personalmente collezionisti e monasteri, offre consulenze anche nei fine settimana e, fino all'ottobre 2008, ha partecipato anche a fiere d'arte internazionali e alla fiera d'arte "Munich Highlights".

Lo abbiamo incontrato nel suo negozio sul retro dell'Hotel Bayerischer Hof a Monaco.

Sig. Urban, come si è avvicinato all'arte?

Nella mia città natale, da bambino andavo a piedi sul Gartlberg con mia nonna. È un santuario sopra Pfarrkirchen. È lì che sono cresciuto. Ammiravo i bellissimi altari di quella chiesa. E da allora sono rimasto affascinato dalla scultura sacra.

Perché sei così appassionato d'arte?

Perché tutte queste sculture – angeli, Madonne e santi – non sono state semplicemente scolpite dagli artisti; ogni scultore aveva anche bisogno di una dimensione spirituale. Aveva bisogno dello spirito per collegare l'immagine del divino con l'umano.

Sono un mercante che non vede le opere d'arte solo come merci, ma ne percepisce anche l'anima, l'anima che lo scultore ha riversato nelle sue opere a suo tempo.

Quando e dove hai fondato la tua attività artistica?

Era la primavera di 66 anni fa, poco dopo la riforma monetaria, nella mia città natale, Pfarrkirchen. Avevo 20 anni all'epoca.

Perché ti sei concentrato sull'antiquariato?

Mi sono concentrato sulle sculture perché ogni opera d'arte possiede qualcosa di unico. Quando tocco o guardo una scultura, posso già percepire lo spirito dell'artista. È sempre stato così.

È quasi un dono del cielo che in tutti i miei affari non abbia mai comprato un solo pezzo che non fosse di quell'epoca.

Cosa ti affascina dell'arte cristiana, o meglio, degli oggetti che tratti?

È sempre il talento degli artisti.

Puoi farci qualche esempio?

Un acquisto meraviglioso sono stati tre angeli di Ignaz Günther, due bambine e un bambino, le cui espressioni e fisicità hanno immediatamente suggerito che l'artista potesse aver ritratto i propri figli.

Vorrei anche menzionare una pala d'altare che ho trovato nella cantina di una casa d'aste circa 30 anni fa. Ho capito subito da dove proveniva: San Paolo vicino ad Appiano (Alto Adige), dalla tenuta Kronshof. L'ho comprata subito e poi l'ho offerta al parroco di San Paolo.

Trentadue frutticoltori altoatesini sono venuti a vederla. Li ho accolti nel mio appartamento per un pranzo tradizionale bavarese a base di salsiccia bianca. Sono rimasti piuttosto delusi dal fatto di non essere riusciti a raccogliere inizialmente i fondi. Per fortuna, era presente anche uno storico dell'arte. Proveniva dal Museo Civico di Bolzano, che l'ha poi acquistata e dove l'altare è esposto oggi.

Una storia adorabile. I suoi occhi brillano!

Sì! L'arte mantiene giovani. (Georg Urban sorride)

Potrei raccontarti migliaia di storie come questa. Sono sempre felice che ogni acquisto e vendita porti con sé una storia così affascinante e una grande gioia: per me e per il cliente. Perché mi è permesso entrare in ogni casa in cui ho comprato qualcosa e in cui ho venduto qualcosa. Ho salvato numerose opere d'arte dal degrado, che ora possono essere nuovamente ammirate in chiese e musei.

Cosa ti lega ai tuoi clienti?

Per i miei clienti, non sono solo un mercante; nel corso degli anni, sono nate molte amicizie perché condividiamo un punto in comune molto importante: la passione per il collezionismo e l'amore per l'arte.

Quale delle sculture esposte qui ti sta più a cuore in questo momento?

San Donato è una scultura meravigliosa. È una scultura barocca alta 2,30 metri, interamente scolpita in legno e dipinta. Sculture di questo tipo erano collocate come cosiddette "guardiane dei santuari" ai lati degli altari maggiori durante il periodo barocco.

(Mentre Georg Urban parla, i suoi occhi si illuminano e assistiamo a una passione quasi giovanile.)

L'artista, Witwer, fu allievo del grande Egidius Braun a Praga e in seguito lavorò a Vienna, diventandone egli stesso un maestro. Molte guardie dei santuari di queste dimensioni, presenti in chiese e musei, sono opera sua. Nel catalogo "Barocco nell'Alta Baviera", il professor Koeberl ha presentato l'artista Witwer e illustrato altre grandi sculture.

San Donato è un santo meteorologico che cattura i fulmini e appare come un cavaliere con la spada, rivestito di un'armatura d'argento.

Il nostro Donato indossa una fascia bianca e blu intorno alla vita e un pennacchio bianco e blu sul capo. Quest'ultimo suggerisce che provenga dalla Baviera, da cui i colori dello Stato. Numerose chiese e monasteri in Baviera furono soppressi, saccheggiati o distrutti durante l'epoca napoleonica, rendendo difficile attribuire questa figura a una chiesa o a un altare specifico.

Durante la secolarizzazione, gli inventari ecclesiastici, inclusi dipinti, sculture e altre opere d'arte, furono distrutti. Alcuni pezzi furono nascosti da privati ​​o dal clero e quindi salvati.

In un museo, un'opera d'intaglio in legno così straordinaria attirerebbe sicuramente un'attenzione speciale.

Sì, sarebbe importante per me; sculture così rare dovrebbero essere rese accessibili al pubblico.

Signor Urban, grazie mille per l'intervista!

Biglietto da visita: Georg Urban, 2014, foto sul biglietto: Helga Waess (Pressefotoarchiv)