15 août – 30 novembre 2025 : Munich - Dan Flavin au Kunstbau sur la Königsplatz

Conseil d'exposition : Dan Flavin à Munich au Kunstbau sur la Königsplatz

DAN FLAVIN - Représentant de l'Art Minimal au Kunstbau de la Städtische Galerie im Lenbachhaus Munich

 

15 août – 30 novembre 2025 - Exposition : Dan Flavin avec « Untitled (For Ksenija) » - mar-dim 10h-18h / Jeu. 10h-20h - Entrée libre! - Kunstbau sur la Königsplatz à Munich (English version, Deutsch, FRANÇAIS)

Munich. Il y a plus de trente ans, en 1994, le Kunstbau (bâtiment d'art) de la Städtische Galerie im Lenbachhaus München (Galerie municipale de Munich) ouvrait ses portes à Munich. La conception de la salle d'exposition souterraine, qui a donné au musée plus d'espace à l'art, a été réalisée par le cabinet d'architectes Uwe Kiessler + Partner. Avec cette salle d'exposition supplémentaire, dont les dimensions correspondent à la station de métro située en contrebas, la Lenbachhaus a acquis une nouvelle dimension dans la présentation de l'art. À l'occasion de cette inauguration, Dan Flavin (1933-1996) a créé l'une de ses dernières « situations ». Flavin décrivait les « situations » comme des œuvres créées pour un lieu spécifique, où l'accent est mis sur la lumière, l'espace et la perception. L'artiste de ses débuts, Dan Flavin, est à nouveau exposé : aucune œuvre n'est aussi étroitement associée au Kunstbau que « Sans titre (Pour Ksenija) ». 

Musées du quartier artistique de Munich, photo : Helga Waess Collage Pinakotheken

 

Cette œuvre tardive renforce l'exploration artistique continue de Flavin sur la tension entre art lumineux et architecture

Flavin transforme l'espace d'exposition en l'illuminant pour en faire un lieu d'expérience. La lumière électrique, la couleur, l'espace, le corps et les sens des visiteurs entrent dans une interaction indissociable et diffuse. L'installation « Sans titre (Pour Ksenija) » de Dan Vlavin est solidement ancrée dans la collection du Lenbachhaus et, fidèle à l'esprit des donateurs, est présentée pour la dixième fois.

Dan Flacin est un représentant important de l'art minimal.

En tant que représentant important de l'art minimal – un mouvement artistique qui intègre des matériaux industriels et réduit radicalement l'expression personnelle – Flavin s'est délibérément éloigné de l'imagerie illusionniste de la peinture, de l'expression gestuelle de l'expressionnisme abstrait et du langage figuratif du Pop Art. Ses œuvres sont toujours en lien avec leur environnement spatial, faisant de la perception du spectateur et de son rapport à l'espace une partie intégrante de l'œuvre.

 

Dan Flavin et Munich

Après avoir débuté sa carrière de peintre, Dan Flavin travailla exclusivement, à partir du milieu des années 1960, avec des lampes fluorescentes standardisées, disponibles dans le commerce, qu'il utilisa dans des configurations variées comme matériel artistique. Ses dessins minimalistes au crayon servirent de base conceptuelle précise à ces installations.

Le 8 mars 1994, la Lenbachhaus reçut un fax du studio Dan Flavin de New York contenant une étude de ce dessin minimaliste. Ce document capture à la fois le concept et les spécifications spécifiques pour l'installation des lampes fluorescentes sur le rail lumineux du Kunstbau, documentant ainsi la conception artistique de l'œuvre. Flavin développa ces dessins en structures fonctionnelles pouvant être réalisées comme de nouveaux modèles indépendants pour chaque exposition.

Des lampes fluorescentes colorées sont installées le long des quatre rails lumineux architecturalement définis du Kunstbau. Leur présence physique s'estompe au profit d'un espace expérientiel entièrement déterminé par la lumière. Cela illumine non seulement l’architecture, mais influence également profondément la perception de soi des visiteurs : le mouvement, l’adaptation à la lumière et la perception des couleurs deviennent des éléments d’une expérience esthétique qui stimule la réflexion sur l’espace, le corps et la perception. 

 

Heiner et Philippa Friedrich ont fait don de « Sans titre (Pour Ksenija) » au Lenbachhaus

L'œuvre exposée est un don au Lenbachhaus :

Heiner et Philippa Friedrich ont fait don de « Sans titre (Pour Ksenija) » au Lenbachhaus en mémoire de leurs parents, Erika et Harald Friedrich, ainsi que de Dominique et John de Menil.

L'installation « Sans titre (Pour Ksenija) » de Dan Vlavin est solidement ancrée dans la collection du Lenbachhaus et est présentée pour la dixième fois, fidèle à l'esprit des donateurs.

De plus amples informations sur l'œuvre et l'historique de l'exposition sont disponibles dans la rotonde du Kunstbau.

Après la présentation de « Situation » de Dan Flavin, « Sans titre (Pour Ksenija) », une exposition de Florian Hecker suivra

Du 2 au 7 décembre 2025, un projet collaboratif mettant en vedette des œuvres acoustiques d'étudiants du programme « Sound and Experiment » de Florian Hecker (Bavarian Top Professorship Program – Académie des Beaux-Arts de Munich) ouvrira un nouvel espace expérientiel au Kunstbau.

La Lenbachhaus dédie ces présentations à la mémoire de l'architecte 

Uwe Kiessler (1937–2025)

… dont la contribution exceptionnelle a marqué durablement l'architecture et la culture munichoises.

L'exposition est organisée par Johannes Michael Stanislaus et soutenue par l'Association des amis de la Lenbachhaus

15 août – 30 novembre 2025
Dan Flavin avec « Sans titre (Pour Ksenija) » à Munich

Présentation au Kunstbau de la Lenbachhaus à Munich

Horaires d'ouverture

• Mar-Dim 10h-18h / Jeu 10h-20h - Entrée gratuite !

 

Du 2 au 7 décembre 2025

Projet collaboratif avec des œuvres acoustiques des étudiants du programme

• « Son et Expérience » de Florian Hecker
• Programme de chaires de haut niveau bavarois – Académie des Beaux-Arts de Munich

Présentation au Kunstbau de la Lenbachhaus de Munich

SOURCE : Communiqué de presse - Lenbachhaus, Munich

Exhibition tip: Munich - Dan Flavin at the Kunstbau on Königsplatz

Exhibition tip Munich: Dan Flavin in Munich at the Kunstbau on Königsplatz

DAN FLAVIN - Representative of Minimal Art at the Kunstbau of the Städtische Galerie im Lenbachhaus München

August 15 – November 30, 2025 - Exhibition: Dan Flavin with "Untitled (For Ksenija)" - Tue–Sun 10 a.m.–6 p.m. / Thu 10 a.m.–8 p.m. - Free admission! - Kunstbau on Königsplatz in Munich (English version, Deutsch, FRANÇAIS)

Munich. Over 30 years ago, in 1994, the Kunstbau of the Städtische Galerie im Lenbachhaus München opened in Munich. The design of the underground exhibition hall, which gave the museum more space for art, was the work of the architectural firm Uwe Kiessler + Partner. With the additional exhibition hall, whose dimensions correspond to the subway station below, the Lenbachhaus gained a new dimension in the presentation of art. For the opening, Dan Flavin (1933–1996) developed one of his last "situations." Flavin described these works as "situations" created for a specific location, focusing on light space and perception. The artist Dan Flavin's work is now being shown again: no other work is as closely connected to the Kunstbau as "Untitled (For Ksenija).

Museums in the Munich Art District (Kunstareal = "art area" Munich, photo: Helga Waess Collage Pinakotheken

 

The late work confirms Flavin's ongoing artistic exploration of the tension between light art and architecture

 
In 1994, the Kunstbau of Lenbachhaus Munich was inaugurated. Designed by the architectural firm Uwe Kiessler + Partner, the subterranean exhibition hall—mirroring the dimensions of the subway station directly beneath it—provided the Lenbachhaus with a new spatial dimension for presenting art.
 
To mark the opening, Dan Flavin (1933–1996) created one of his final "situations". Flavin used this term to describe site-specific works in which the focus lies on spatial light and perception.
 
No work is more closely associated with the Kunstbau than Untitled (For Ksenija). This late piece reaffirms Flavin's ongoing engagement with the interplay between light art and architecture. By illuminating the exhibition space, he transforms it into a realm of experience. Electric light, color, space, and the bodies and senses of the visitors enter into an inseparable, diffused interaction.
 
As a leading figure in Minimal Art—a movement that incorporated industrially manufactured materials and radically reduced personal expression—Flavin deliberately distanced himself from the illusionistic imagery of painting, the gestural expression of Abstract Expressionism, and the figurative language of Pop Art. His works consistently respond to their spatial environments, making viewer perception and the relationship to space integral parts of the work.
 
After early explorations in painting, Flavin began working exclusively with standardized, commercially available fluorescent tubes in the mid-1960s, using them in varied arrangements as his primary artistic medium. His minimalist pencil drawings served as precise conceptual foundations for these installations.
 
On March 8, 1994, the Lenbachhaus received a fax from the Dan Flavin Studio in New York containing one such minimalist drawing. The sketch outlines both the conceptual framework and specific technical instructions for installing the fluorescent lamps on the Kunstbau's lighting track, documenting the artistic conception of the piece. Flavin developed these drawings into operable structures, enabling each realization to function as a distinct, site-specific model.
 
Installed along the Kunstbau's four architecturally defined lighting tracks, the colored fluorescent lamps recede physically in favor of an experiential space defined entirely by light. This light not only brings the architecture to life but also profoundly to perception of visitors: movement, light adaptation, and color perception become elements of an aesthetic experience that encourages reflection on space, the body, and perception itself.
 
Heiner and Philippa Friedrich donated Untitled (For Ksenija) to the Lenbachhaus in memory of their parents Erika and Harald Friedrich, as well as Dominique and John de Menil. The installation is a permanent part of the collection and is now being shown for the tenth time in accordance with the donors' wishes.
 

Further information about the work and its exhibition history can be found in the rotunda of the Kunstbau

 
Following the presentation of Dan Flavin’s light installation Untitled (For Ksenija), a collaborative project featuring sound pieces by students from Florian Hecker's "Sound and Experiment" program (Bavarian Excellence Professorship Program – Academy of Fine Arts, Munich) creates a new sensory environment at Kunstbau from December 2 to 7, 2025.
 
We dedicate both presentations to the memory of architect Uwe Kiessler (1937–2025), whose outstanding contributions have left a lasting impact on Munich's architecture and cultural landscape.

Curated by Johannes Michael Stanislaus
 
With the generous support of the Förderverein Lenbachhaus e.V. 

 

Exhibition tip Munich:

Dan Flavin
Untitled (For Ksenija)

• August 15 – November 30, 2025
• Tue–Sun 10 am–6 pm / Thu 10 am–8 pm
• Admission free!

Kunstbau of the Städtische Galerie 

Lenbachhaus München

Source: Press release - Lenbachhaus Munich 

Ausstellungtipp: München - Dan Flavin im Kunstbau am Königsplatz

Ausstellungstip: Dan Flavin in München im Kunstbau am Königsplatz

 

DAN FLAVIN - Vertreter der Minimal Art im Kunstbau der Städtischen Galerie im Lenbachhaus München

15. August – 30. November 2025 - Ausstellung Dan Flavin mit "Untitled (For Ksenija)" -  Di–So 10–18 Uhr / Do 10–20 Uhr - Eintritt frei! - Kunstbau am Königsplatz in München (English version, Deutsch, FRANÇAIS)

München. Vor über 30 Jahren, im Jahr 1994, eröffnete in München der Kunstbau der Städtischen Galerie im Lenbachhaus München . Der Entwurf der unterirdischen Ausstellungshalle, die dem Museum mehr Raum für Kunst gab stammte vom Architekturbüro Uwe Kiessler + Partner. Mit der zusätzlichen Ausstellungshalle, die in ihren Maßen dem darunterliegenden U-Bahnhof entspricht, erhielt das Lenbachhaus eine neue Dimension für das Präsentieren von Kunst. Anlässlich der Eröffnung hat Dan Flavin (1933–1996) eine seiner letzten "Situationen" entwickelt. Als "Situationen" bezeichnete Flavin für einen bestimmten Ort geschaffene Arbeiten, in denen der Fokus auf dem Lichtraum und der Wahrnehmung liegt. Der Start-Künstler Dan Flavin wird jetzt wieder gezeigt: denn kein Werk ist so eng mit dem Kunstbau verbunden wie Untitled (For Ksenija). 

Museen im Kunstareal München, Foto: Helga Waess Collage Pinakotheken

 

Das Spätwerk bekräftigt Flavins fortwährende künstlerische Auseinandersetzung im Spannungsfeld von Lichtkunst und Architektur 

 Flavin transformiert den Ausstellungsraum, indem er ihn als Erfahrungsraum illuminiert. Elektrisches Licht, Farbe, Raum sowie die Körper und Sinne der Besucher*innen treten in eine untrennbare, diffundierende Wechselwirkung. Die Installation "Untitled (For Ksenija)" von Dan Vlavin ist fest in der Sammlung des Lenbachhauses verankert und wird im Sinne der Stifter*innen nun zum zehnten Mal gezeigt.

Dan Flacin ist ein bedeutender Vertreter der Minimal Art 

Als bedeutender Vertreter der Minimal Art – einer Kunstrichtung, die industriell gefertigte Materialien einbezieht und den persönlichen Ausdruck radikal reduziert – wandte sich Flavin bewusst von illusionistischen Bildwelten der Malerei, dem gestischen Ausdruck des abstrakten Expressionismus und der figurativen Sprache der Pop Art ab. Seine Werke beziehen sich stets auf ihre räumliche Umgebung, wodurch die Wahrnehmung der Betrachter*innen und ihr Verhältnis zum Raum integrale Bestandteile der Arbeit werden.

Dan Flavin und München

Nach Anfängen in der Malerei arbeitete Dan Flavin ab Mitte der 1960er Jahre ausschließlich mit normierten, handelsüblichen Leuchtstofflampen, die er in variierenden Arrangements als künstlerisches Material einsetzte. Seine minimalistischen Bleistiftzeichnungen dienten fortan als präzise konzeptuelle Grundlagen für diese Installationen.

Am 8. März 1994 erreichte das Lenbachhaus ein Fax aus dem Dan Flavin Studio in New York, das eine solche zeichnerische Minimalstudie enthält. Diese hält sowohl das Konzept als auch die spezifischen Vorgaben für die Installation der Leuchtstofflampen an der Beleuchtungsschiene des Kunstbaus fest und dokumentiert die künstlerische Konzeption des Werks. Flavin entwickelte diese Zeichnungen zu operablen Strukturen, die sich für jede Ausstellung als neues, eigenständiges Modell realisieren ließen.

Entlang der vier architektonisch definierten Beleuchtungsschienen des Kunstbaus sind farbige Leuchtstofflampen installiert. Ihre physische Präsenz tritt zugunsten eines Erfahrungsraums zurück, der vollständig durch das Licht bestimmt wird. Dieses bringt nicht nur die Architektur zum Leuchten, sondern beeinflusst tief die Selbstwahrnehmung der Besucher*innen: Bewegung, Lichtanpassung und Farbwahrnehmung werden zu Elementen einer ästhetischen Erfahrung, die zur Reflexion über Raum, Körper und Wahrnehmung anregt.

 

Heiner und Philippa Friedrich schenkten dem Lenbachhaus Untitled (For Ksenija)

Das ausgestellte Kunstwerk ist ein Geschenk an das Lenbachhaus:

•  Heiner und Philippa Friedrich schenkten dem Lenbachhaus Untitled (For Ksenija) zum Andenken an ihre Eltern Erika und Harald Friedrich sowie Dominique und John de Menil. 

Die Installation "Untitled (For Ksenija)" von Dan Vlavin ist fest in der Sammlung des Lenbachhauses verankert und wird im Sinne der Stifter*innen nun zum zehnten Mal gezeigt.

In der Rotunde des Kunstbaus finden sich weiterführende Informationen zum Werk und zur Ausstellungshistorie

Nach der Präsentation von Dan Flavins "Situation" Untitled (For Ksenija) folgt eine Ausstellung von Florian Hecker

• öffnet vom 2. bis 7. Dezember 2025 ein Kooperationsprojekt mit akustischen Arbeiten von Studierenden aus dem Programm "Sound und Experiment" von Florian Hecker (Bayerisches Spitzenprofessurenprogramm – Akademie der Bildenden Künste München) im Kunstbau einen neuen Erfahrungsraum.

Das Lenbachhaus widmet die  Präsentationen dem Gedenken an den Architekten Uwe Kiessler (1937–2025)

... der mit seinem herausragenden Beitrag die Architektur und Kultur Münchens nachhaltig geprägt hat.

• Die Ausstellung wird kuratiert von Johannes Michael Stanislaus und unterstützt durch den Förderverein des Lenbachhauses

 
 

­­15. August – 30. November 2025

Dan Flavin mit "Untitled (For Ksenija)" in München 

Präsentation  im Kunstbau des Lenbachhauses in München 

Öffnungszeiten

• Di–So 10–18 Uhr / Do 10–20 Uhr - Eintritt frei!

 

2. bis 7. Dezember 2025 

Kooperationsprojekt mit akustischen Arbeiten von Studierenden aus dem Programm 

• "Sound und Experiment" von Florian Hecker 
• Bayerisches Spitzenprofessurenprogramm – Akademie der Bildenden Künste München 

Präsentation  im Kunstbau des Lenbachhauses in München  

 

 

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QUELLE : Pressemeldung - Lenbachhaus, München

München, Antikensammlungen, Lesungen mit Barbara Greese

 Staatliche Antikensammlungen - München

After Work – Lesungen zur Antike mit Barbara Greese in den Antikensammlungen München

Dienstag, 8. März 2022, 17.15 Uhr: „Frauenpower – Frau des Hauses und Heldin des Kampfes“

München. Die nächsten Lesungen mit Barbara Greese versprechen eine Hörvergnügen zu den Heldinnen der Antike. Die Antikensammlungen und die Glyptothek in München landen zum "After Work"-Verweilen ein. Eine ganze Stunde liest Barbara Greese aus 2 Zyklen in je drei Veranstaltungen aus  literarischen Texten, die den wichtigen Themen der Antike gewidmet wurden. Es geht - wie sollte es in der Antike anders sein um  Götter, Liebe  und Wein. Um die alten Griechen zu verstehen wird Dr. Astrid Fendt die Inhalte der Literatur an archäologischen Funden spiegeln.

Platzhalter: Einst während der Renovierungsarbeiten - heute
glänzen die Museen am Königsplatz und laden die Besucher
zum Verweilen ein
Foto: Pressearchiv - Helga Waess

Die nächste Lesung ist am Weltfrauentag, Dienstag, 8. März 2022, 17.15 Uhr: „Frauenpower – Frau des Hauses und Heldin des Kampfes“

 Es geht um die Spannbreite des Frauseins von  Atalante bis Xanthippe. Ja Frauenbilder und die Rolle der Frau sind tief in der alten Kultur verwurzelt. Einerseits war die Frau im antiken Griechenland im Hause verortet und auf der anderen Seite kursierten die Erzählungen der mythischen Amazonen : Frauen mit  Kampfeslust und Waffenfreude! 

Zeugnisse eines anderen Frauenbildes überliefern die Texte von Homer, Diodor und Xenophanes. Letzterer gab den Mythen ein wenig mehr Satiere. 

Die Welt der Frau in der Antike

Ein Frauenbild das in der Moderne Autorinnen wie Annette v. Droste -Hülshoff, Hedwig Dohm und Ingeborg Bachmann neues Futter lieferten.

After Work – Lesungen zur Antike mit Barbara Greese in den Antikensammlungen München

 Weitere Themen und Termine

April: 05.04.2022 - Kunst der Liebe - frivol, freizügig, poetisch

Oktober: 11.10.2022 - in vino veritas - Wein – Wahrheit – Wahn  

November: 08.11.2022  - Tod im Leben – Metamorphose, Totenkult und Jenseitsvorstellungen

Dezember:  13.12.2022  - Die olympischen Götter – ideal und unvollkommen, unsterblich menschlich

 Dauer der Lesungen

• jeweils von 17.15 bis 18.15 Uhr
• Abendkasse und Einlass ab 17 Uhr

Karten

• Eintritt 10,- €; begrenzte Teilnehmerzahl; Anmeldung unter: lesungen-zur-antike@barbaragreese.de

Veranstaltungsort

Staatliche Antikensammlungen

Königsplatz 1

80333 München

Antikensammlung München - Lesungen

Antikensammlungen und der Glyptothek Muenchen - Lesungen

Im Rahmen der After Work – Lesungen zur Antike liest Barbara Greese zu Gast in den Antikensammlungen München

Beginn 8. Februar 2022: Ein Dionysos-Jahr in den Museen am Königsplatz in München: in vino veritas - Wein – Wahrheit – Wahn

München. Im Rahmen der Lesungen in den Antikensammlungen zu München liest am 8. Februar 2022  Barbara Greese. Das neue Format in den Antikensammlungen und der Glyptothek in München bietet interessante Themen. Im Rahmen der "After Work – Lesungen" wird Barbara Greese die Zuhörer für eine Stunden in  literarische Texte einführen. Der Rahmen passt zu den Texten der großen Themen der Antike: lauschen Sie den Geschichten über griechische Götter, Liebe, Wein, Wahn und Tod. Fassbar werden diese Texte durch  kurze archäologische Einführungen von Dr. Astrid Fendt.

Königsplatz in München, 2020,
 Pressearchiv: Helga Waess

Der Reigen beginnt mit dem Weinrausch des Dionysos

In der allerersten Lesung am Dienstag, den 8. Februar 2022,  um 17.15 Uhr heißt es für die Zuhöre „Dionysos – göttlich berauscht“.

Homer kündigte an "Von Dionysos sing ich" und folgt in seinem Gesang dem Werden, Heranwachsen und Leben des  jungen Gottes und seinem Streben nach einem würdigen "Platz im Olymp". Er schafft, was er sich vornimmt und bietet eine Gabe dar: den Wein. 

Dionysos, der gleichzeitig als Gott und Mensch erscheint, vereint die Zustände des Rausches und der Befreiung, des Wahnsinns und der Freude. 

Dionysos, der Gott des Weines beeinflusste zahlreiche Literaten von Homer, Hölderlin bis Nietzsche oder Borchert und darüber hinaus bis in unsere Tage. Der antiken Mythos des Dionysischen geprägt. Von Dionysos wird eine Auswahl von Texten durch die Jahrtausende führen.

Alle Themen und Termine der AFTER WORK-Lesungen in den Antikensammlungen und der Glyptothek zu München

• Februar: 08.02.2022: Dionysos - göttlich berauscht
• März: 08.03.2022: Frauenpower – Frau des Hauses und Heldin des Kampfes
• April: 05.04.2022: Kunst der Liebe - frivol, freizügig, poetisch
• Oktober: 11.10.2022: in vino veritas - Wein – Wahrheit – Wahn  
• November: 08.11.2022: Tod im Leben – Metamorphose, Totenkult und Jenseitsvorstellungen
• Dezember:  13.12.2022: Die olympischen Götter – ideal und unvollkommen, unsterblich menschlich

 

Dauer der After-Work-Lesungen:

• jeweils von 17.15 bis 18.15 Uhr
• Abendkasse und Einlass ab 17 Uhr
• Karten: Eintritt 10,- €; begrenzte Teilnehmerzahl; 
• Anmeldung unter: lesungen-zur-antike@barbaragreese.de

Veranstaltungsort: Staatliche Antikensammlungen

Königsplatz 1

80333 München

Tel.: 089 / 59988830

Weitere Informationen: https://www.antike-am-koenigsplatz.mwn.de/index.php/de/veranstaltungen

Kunstareal Muenchen – Lichtaktion

 Kunstareal München – Lichtaktion „DAS KUNSTAREAL VERBINDET“

Die Tempel der KUNST in München werden bis zum „14. Februar 2021 täglich von 16.30 bis 22 Uhr“ in Lichtinstallationen getaucht

München leuchtet in diesem Winter2020/2021: Unter dem Motto „DAS KUNSTAREAL VERBINDET“ startet bereits jetzt eine Lichtaktion mit Lichtbeams, Lichtkugeln, Lichtspielen und gar einem Lichtwald

„DAS KUNSTAREAL VERBINDET“ - Eine Licht-Inszenierung im Kunstareal lässt die Landeshauptstadt München in diesem Winter wieder leuchten. Frei nach Thomas Mann, der über München als eine der führenden Kunstmetropolen in der Welt schrieb „Der Himmel ist in blauer Seide, die Kunst blüht, die Kunst ist an der Herrschaft, die Kunst streckt ihr rosenumwundenes Zepter über die Stadt hin und lächelt, kurz: München leuchtete.“ (Vgl. Zitat aus: Gladius Dei, Novelle von Thomas Mann, 1902) Den Autor begeisterten die festlichen Plätze, weißen Säulentempeln, die antikisierenden Monumente, Barockkirchen, springenden Brunnen und Paläste Münchens.

Pinakothek der Moderne und Alte Pinakothek,
Fotos und Collage: Helga Waess (Presse-Blog-Archiv)

Die Tempel der KUNST in München werden bis zum 14. Februar 2021 täglich von 16.30 bis 22 Uhr“ in Lichtinstallationen getaucht

Im Februar 2021 – so die Planung - erstrahlt das Kunstareal in München mit all seinen spektakulären Gebäuden in einem kuratierten Lichterglanz. Unter dem Motto „DAS KUNSTAREAL VERBINDET“ startet bereits jetzt eine Lichtaktion mit Lichtbeams, Lichtkugeln, Lichtspielen und gar einem Lichtwald. Die Region zwischen dem Königsplatz und den Pinakotheken wird festlich ausgeleuchtet. Unter neuen Glanz-, Video- und Lichtbögen werden die Gebäude vom Königsplatz bis zu den Pinakotheken zum flanieren einladen. Immerhin gibt es hier im so genannten „Kunstareal“ 18 Museen und Ausstellungsräume, weltweit bekannte Hochschulen, Akademien, Galerien und Kulturinstitutionen. Deren Strahlungskraft in jedem Jahr Studenten, Wissenschaftler, Touristen und Künstler anziehen. Die Licht-Inszenierung soll die Gesamtheit Kunstareals erlebbar machen. Ein Lichtbogen wird Kunst, Kultur und Wissen in Szene setzen.

Ab Einbruch der Dämmerung wird die Lichtaktion bis zum 14. Februar 2021 den Besuch im Kunstareal erhellen

Das Kunst- und Kulturangebot des Münchner Kunstareals (von Schwabing bis in die Altstadt) kann mit „ausreichend Abstand und an der frischen Luft“ besucht werden. Es wird sich zeigen, dass auch in Zeiten der Corona-Pandemie dieses Areal zu einem ausgedehnte Spaziergang vom Königsplatz bis zur Theresienstraße und vice versa (wieder zurück) einlädt.

Am Königsplatz treffen Licht-Stationen und Zeiten zusammen

An die Fassade der Antikensammlungen werden einige der darin verwahrten antiken  Exponate projiziert. Ferner erstrahlen in Übergröße Gemälde und Statuen des Lenbachhauses. Luftaufnahmen und Außenblicke lassen das Kunstareal an sich noch einmal erfassen. Die Propyläen erstrahlen durch ein spezielle Innen-Raum-Beleuchtung und ein Lichtband verbindet das NS-Dokumentationszentrum und alle Pinakotheken.

Freuen wir uns auf folgende Stationen an den Fassaden von Museen, Galerien und Hochschulen im Kunstareal sowie auf Plätzen zwischen den Institutionen: 

• Inside ǀ Out und Blick ǀ Wechsel (ab Januar 2021) von der Videokünstlerin betty_mu, 
• Licht ǀ Beams von Raphael Kurig, 
• Der Lichte ǀ Raum von dem Gastkünstler Yul Zeser, 
• Licht ǀKugeln von dem Gastkünstler Helmut Eding, 
• Licht ǀ Wald von Georgel Cita (Kulturreferat) 
• und Linien ǀ Spiele von Christian Gasteiger.

Die Lichtaktion ist ein gemeinsames, einmaliges und bereicherndes Kulturprojekt der Landeshauptstadt München

• Das Projekt wurde zusammen mit Münchner Videokünstlerin Betty Mü, der Agentur WE ARE VIDEO, Gastkünstlern und dem Kulturreferat in Zusammenarbeit mit dem Kunstareal München umgesetzt. 
• Das Projekt leitet Else Gebauer, nach einem Konzept von Betty Mü und We ARE VIDEO. 
• Die Konzeptausarbeitung oblag Betty Mü, Raphael Kurig, Christian Gasteiger, und Else Gebauer. 
• Für die technische Umsetzung wurde Inside | Out: WE ARE VIDEO gewonnen. 
• Für Beams, Fassadenbeleuchtung, Lichtwald und Linienspiele trägt das Kulturreferat der Landeshauptstadt München die Verantwortung. 
• Die Veranstaltungstechnik wird von Lichte | Raum: Yul Zeser und Team mit MOV Probst gestellt.

Weitere Informationen unter:   http://www.kunstareal.de/lichtaktion

Am Königsplatz - Foto: Helga Waess (Pressearchiv)

München: Glyptothek am Königsplatz

 Glyptothek am Münchner Königsplatz im Kunstareal

Der Portikus der Glyptothek ist fertig restauriert

Die Säulenhalle der Glyptothek erstrahlt in neuem Glanz 

München. „Der Königsplatz erhält sein ältestes und berühmtestes Gebäude zurück!“ jubelte Bauministerin Schreyer letzte Woche. Die Sanierung des  Portikus der Glyptothek ist abgeschlossen und die  Bauministerin spricht von einem "Neue(n) Glanz für die Antike am Königsplatz". Vor 200 Jahren wurde die Glyptothek am Münchner Königsplatz errichtet. Im Zuge der Restaurierung war der Portikus gänzlich verhüllt. Nun ist der Blick auf die sanierte Fassade des Eingangsbereichs wieder frei. Seit Anfang 2019 wurde an dem Gebäude gearbeitet und dabei der Termin- und Kostenrahmen eingehalten. 

Glyptothek am Königsplatz in München im November 2020,
Foto: Helga Waess (Pressearchiv)

Bayerns Bauministerin Kerstin Schreyer äußerte sich gegenüber den Medien: 

„Nach der Sanierung strahlt der südliche Portikus wieder wie ein antiker griechischer Tempel. Die Staatsbauverwaltung setzt mit dem raschen Fortschritt ein Zeichen für Kunst und Kultur, das Mut macht – gerade in Zeiten von Corona.“ 

Kunstminister Bernd Sibler freute sich über die Sanierung des Museums: 

„Die Glyptothek ist der älteste Museumsbau in München und ein Highlight in unserem Kunstareal. Dank der erfolgreichen Sanierung dieses Bauwerks tragen wir dazu bei, ein Stück bahnbrechender historischer Museumsarchitektur und die Heimat weltbekannter Skulpturenkunst auch für kommende Generationen zu erhalten.“

Propyläen und Glyptothek am Königsplatz in München
im November 2020,
Foto: Helga Waess (Pressearchiv)

Die Glyptothek zählt weltweit zu bedeutendsten Museen für antike Kunst

Der Entwurf von Leo von Klenze wurde unter König Ludwig I. in der Zeit von 1816 bis 1830 am Königsplatz umgesetzt. Das Innere wurde im Krieg zum großen Teil zerstört. Und es war Professor Josef Wiedemann der den Wiederaufbau in die Hände nahm. 

Man hatte die Originalpläne und so wurden die Fassaden endlich saniert, um 2020 die klassizistische Architektur wieder erstrahlen zu lassen. Dafür wurde die Treppe zum Haupteingang (Südseite) nach griechischem Vorbild zurück gebaut. 

In diesem Jahr wird die Glyptothek auch endlich barrierefrei - der Zugang ist dann über den „Königseingang“ an der Nordseite möglich. 

Im Inneren werden die Sanitäranlagen, Garderoben, die Haustechnik und abschließend auch die Beleuchtung erneuert und dann im Frühjahr 2021 soll eine feierliche Wiedereröffnungn stattfinden. Bis Sommer 2021 sind dann die restlichen Fassaden und auch die Freianlagen fertig gestellt.

Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek

Kunstareal

Katharina-von-Bora-Straße 10

80333 München