15 août – 30 novembre 2025 : Munich - Dan Flavin au Kunstbau sur la Königsplatz

Conseil d'exposition : Dan Flavin à Munich au Kunstbau sur la Königsplatz

DAN FLAVIN - Représentant de l'Art Minimal au Kunstbau de la Städtische Galerie im Lenbachhaus Munich

 

15 août – 30 novembre 2025 - Exposition : Dan Flavin avec « Untitled (For Ksenija) » - mar-dim 10h-18h / Jeu. 10h-20h - Entrée libre! - Kunstbau sur la Königsplatz à Munich (English version, Deutsch, FRANÇAIS)

Munich. Il y a plus de trente ans, en 1994, le Kunstbau (bâtiment d'art) de la Städtische Galerie im Lenbachhaus München (Galerie municipale de Munich) ouvrait ses portes à Munich. La conception de la salle d'exposition souterraine, qui a donné au musée plus d'espace à l'art, a été réalisée par le cabinet d'architectes Uwe Kiessler + Partner. Avec cette salle d'exposition supplémentaire, dont les dimensions correspondent à la station de métro située en contrebas, la Lenbachhaus a acquis une nouvelle dimension dans la présentation de l'art. À l'occasion de cette inauguration, Dan Flavin (1933-1996) a créé l'une de ses dernières « situations ». Flavin décrivait les « situations » comme des œuvres créées pour un lieu spécifique, où l'accent est mis sur la lumière, l'espace et la perception. L'artiste de ses débuts, Dan Flavin, est à nouveau exposé : aucune œuvre n'est aussi étroitement associée au Kunstbau que « Sans titre (Pour Ksenija) ». 

Musées du quartier artistique de Munich, photo : Helga Waess Collage Pinakotheken

 

Cette œuvre tardive renforce l'exploration artistique continue de Flavin sur la tension entre art lumineux et architecture

Flavin transforme l'espace d'exposition en l'illuminant pour en faire un lieu d'expérience. La lumière électrique, la couleur, l'espace, le corps et les sens des visiteurs entrent dans une interaction indissociable et diffuse. L'installation « Sans titre (Pour Ksenija) » de Dan Vlavin est solidement ancrée dans la collection du Lenbachhaus et, fidèle à l'esprit des donateurs, est présentée pour la dixième fois.

Dan Flacin est un représentant important de l'art minimal.

En tant que représentant important de l'art minimal – un mouvement artistique qui intègre des matériaux industriels et réduit radicalement l'expression personnelle – Flavin s'est délibérément éloigné de l'imagerie illusionniste de la peinture, de l'expression gestuelle de l'expressionnisme abstrait et du langage figuratif du Pop Art. Ses œuvres sont toujours en lien avec leur environnement spatial, faisant de la perception du spectateur et de son rapport à l'espace une partie intégrante de l'œuvre.

 

Dan Flavin et Munich

Après avoir débuté sa carrière de peintre, Dan Flavin travailla exclusivement, à partir du milieu des années 1960, avec des lampes fluorescentes standardisées, disponibles dans le commerce, qu'il utilisa dans des configurations variées comme matériel artistique. Ses dessins minimalistes au crayon servirent de base conceptuelle précise à ces installations.

Le 8 mars 1994, la Lenbachhaus reçut un fax du studio Dan Flavin de New York contenant une étude de ce dessin minimaliste. Ce document capture à la fois le concept et les spécifications spécifiques pour l'installation des lampes fluorescentes sur le rail lumineux du Kunstbau, documentant ainsi la conception artistique de l'œuvre. Flavin développa ces dessins en structures fonctionnelles pouvant être réalisées comme de nouveaux modèles indépendants pour chaque exposition.

Des lampes fluorescentes colorées sont installées le long des quatre rails lumineux architecturalement définis du Kunstbau. Leur présence physique s'estompe au profit d'un espace expérientiel entièrement déterminé par la lumière. Cela illumine non seulement l’architecture, mais influence également profondément la perception de soi des visiteurs : le mouvement, l’adaptation à la lumière et la perception des couleurs deviennent des éléments d’une expérience esthétique qui stimule la réflexion sur l’espace, le corps et la perception. 

 

Heiner et Philippa Friedrich ont fait don de « Sans titre (Pour Ksenija) » au Lenbachhaus

L'œuvre exposée est un don au Lenbachhaus :

Heiner et Philippa Friedrich ont fait don de « Sans titre (Pour Ksenija) » au Lenbachhaus en mémoire de leurs parents, Erika et Harald Friedrich, ainsi que de Dominique et John de Menil.

L'installation « Sans titre (Pour Ksenija) » de Dan Vlavin est solidement ancrée dans la collection du Lenbachhaus et est présentée pour la dixième fois, fidèle à l'esprit des donateurs.

De plus amples informations sur l'œuvre et l'historique de l'exposition sont disponibles dans la rotonde du Kunstbau.

Après la présentation de « Situation » de Dan Flavin, « Sans titre (Pour Ksenija) », une exposition de Florian Hecker suivra

Du 2 au 7 décembre 2025, un projet collaboratif mettant en vedette des œuvres acoustiques d'étudiants du programme « Sound and Experiment » de Florian Hecker (Bavarian Top Professorship Program – Académie des Beaux-Arts de Munich) ouvrira un nouvel espace expérientiel au Kunstbau.

La Lenbachhaus dédie ces présentations à la mémoire de l'architecte 

Uwe Kiessler (1937–2025)

… dont la contribution exceptionnelle a marqué durablement l'architecture et la culture munichoises.

L'exposition est organisée par Johannes Michael Stanislaus et soutenue par l'Association des amis de la Lenbachhaus

15 août – 30 novembre 2025
Dan Flavin avec « Sans titre (Pour Ksenija) » à Munich

Présentation au Kunstbau de la Lenbachhaus à Munich

Horaires d'ouverture

• Mar-Dim 10h-18h / Jeu 10h-20h - Entrée gratuite !

 

Du 2 au 7 décembre 2025

Projet collaboratif avec des œuvres acoustiques des étudiants du programme

• « Son et Expérience » de Florian Hecker
• Programme de chaires de haut niveau bavarois – Académie des Beaux-Arts de Munich

Présentation au Kunstbau de la Lenbachhaus de Munich

SOURCE : Communiqué de presse - Lenbachhaus, Munich

Exhibition tip: Munich - Dan Flavin at the Kunstbau on Königsplatz

Exhibition tip Munich: Dan Flavin in Munich at the Kunstbau on Königsplatz

DAN FLAVIN - Representative of Minimal Art at the Kunstbau of the Städtische Galerie im Lenbachhaus München

August 15 – November 30, 2025 - Exhibition: Dan Flavin with "Untitled (For Ksenija)" - Tue–Sun 10 a.m.–6 p.m. / Thu 10 a.m.–8 p.m. - Free admission! - Kunstbau on Königsplatz in Munich (English version, Deutsch, FRANÇAIS)

Munich. Over 30 years ago, in 1994, the Kunstbau of the Städtische Galerie im Lenbachhaus München opened in Munich. The design of the underground exhibition hall, which gave the museum more space for art, was the work of the architectural firm Uwe Kiessler + Partner. With the additional exhibition hall, whose dimensions correspond to the subway station below, the Lenbachhaus gained a new dimension in the presentation of art. For the opening, Dan Flavin (1933–1996) developed one of his last "situations." Flavin described these works as "situations" created for a specific location, focusing on light space and perception. The artist Dan Flavin's work is now being shown again: no other work is as closely connected to the Kunstbau as "Untitled (For Ksenija).

Museums in the Munich Art District (Kunstareal = "art area" Munich, photo: Helga Waess Collage Pinakotheken

 

The late work confirms Flavin's ongoing artistic exploration of the tension between light art and architecture

 
In 1994, the Kunstbau of Lenbachhaus Munich was inaugurated. Designed by the architectural firm Uwe Kiessler + Partner, the subterranean exhibition hall—mirroring the dimensions of the subway station directly beneath it—provided the Lenbachhaus with a new spatial dimension for presenting art.
 
To mark the opening, Dan Flavin (1933–1996) created one of his final "situations". Flavin used this term to describe site-specific works in which the focus lies on spatial light and perception.
 
No work is more closely associated with the Kunstbau than Untitled (For Ksenija). This late piece reaffirms Flavin's ongoing engagement with the interplay between light art and architecture. By illuminating the exhibition space, he transforms it into a realm of experience. Electric light, color, space, and the bodies and senses of the visitors enter into an inseparable, diffused interaction.
 
As a leading figure in Minimal Art—a movement that incorporated industrially manufactured materials and radically reduced personal expression—Flavin deliberately distanced himself from the illusionistic imagery of painting, the gestural expression of Abstract Expressionism, and the figurative language of Pop Art. His works consistently respond to their spatial environments, making viewer perception and the relationship to space integral parts of the work.
 
After early explorations in painting, Flavin began working exclusively with standardized, commercially available fluorescent tubes in the mid-1960s, using them in varied arrangements as his primary artistic medium. His minimalist pencil drawings served as precise conceptual foundations for these installations.
 
On March 8, 1994, the Lenbachhaus received a fax from the Dan Flavin Studio in New York containing one such minimalist drawing. The sketch outlines both the conceptual framework and specific technical instructions for installing the fluorescent lamps on the Kunstbau's lighting track, documenting the artistic conception of the piece. Flavin developed these drawings into operable structures, enabling each realization to function as a distinct, site-specific model.
 
Installed along the Kunstbau's four architecturally defined lighting tracks, the colored fluorescent lamps recede physically in favor of an experiential space defined entirely by light. This light not only brings the architecture to life but also profoundly to perception of visitors: movement, light adaptation, and color perception become elements of an aesthetic experience that encourages reflection on space, the body, and perception itself.
 
Heiner and Philippa Friedrich donated Untitled (For Ksenija) to the Lenbachhaus in memory of their parents Erika and Harald Friedrich, as well as Dominique and John de Menil. The installation is a permanent part of the collection and is now being shown for the tenth time in accordance with the donors' wishes.
 

Further information about the work and its exhibition history can be found in the rotunda of the Kunstbau

 
Following the presentation of Dan Flavin’s light installation Untitled (For Ksenija), a collaborative project featuring sound pieces by students from Florian Hecker's "Sound and Experiment" program (Bavarian Excellence Professorship Program – Academy of Fine Arts, Munich) creates a new sensory environment at Kunstbau from December 2 to 7, 2025.
 
We dedicate both presentations to the memory of architect Uwe Kiessler (1937–2025), whose outstanding contributions have left a lasting impact on Munich's architecture and cultural landscape.

Curated by Johannes Michael Stanislaus
 
With the generous support of the Förderverein Lenbachhaus e.V. 

 

Exhibition tip Munich:

Dan Flavin
Untitled (For Ksenija)

• August 15 – November 30, 2025
• Tue–Sun 10 am–6 pm / Thu 10 am–8 pm
• Admission free!

Kunstbau of the Städtische Galerie 

Lenbachhaus München

Source: Press release - Lenbachhaus Munich 

Ausstellungtipp: München - Dan Flavin im Kunstbau am Königsplatz

Ausstellungstip: Dan Flavin in München im Kunstbau am Königsplatz

 

DAN FLAVIN - Vertreter der Minimal Art im Kunstbau der Städtischen Galerie im Lenbachhaus München

15. August – 30. November 2025 - Ausstellung Dan Flavin mit "Untitled (For Ksenija)" -  Di–So 10–18 Uhr / Do 10–20 Uhr - Eintritt frei! - Kunstbau am Königsplatz in München (English version, Deutsch, FRANÇAIS)

München. Vor über 30 Jahren, im Jahr 1994, eröffnete in München der Kunstbau der Städtischen Galerie im Lenbachhaus München . Der Entwurf der unterirdischen Ausstellungshalle, die dem Museum mehr Raum für Kunst gab stammte vom Architekturbüro Uwe Kiessler + Partner. Mit der zusätzlichen Ausstellungshalle, die in ihren Maßen dem darunterliegenden U-Bahnhof entspricht, erhielt das Lenbachhaus eine neue Dimension für das Präsentieren von Kunst. Anlässlich der Eröffnung hat Dan Flavin (1933–1996) eine seiner letzten "Situationen" entwickelt. Als "Situationen" bezeichnete Flavin für einen bestimmten Ort geschaffene Arbeiten, in denen der Fokus auf dem Lichtraum und der Wahrnehmung liegt. Der Start-Künstler Dan Flavin wird jetzt wieder gezeigt: denn kein Werk ist so eng mit dem Kunstbau verbunden wie Untitled (For Ksenija). 

Museen im Kunstareal München, Foto: Helga Waess Collage Pinakotheken

 

Das Spätwerk bekräftigt Flavins fortwährende künstlerische Auseinandersetzung im Spannungsfeld von Lichtkunst und Architektur 

 Flavin transformiert den Ausstellungsraum, indem er ihn als Erfahrungsraum illuminiert. Elektrisches Licht, Farbe, Raum sowie die Körper und Sinne der Besucher*innen treten in eine untrennbare, diffundierende Wechselwirkung. Die Installation "Untitled (For Ksenija)" von Dan Vlavin ist fest in der Sammlung des Lenbachhauses verankert und wird im Sinne der Stifter*innen nun zum zehnten Mal gezeigt.

Dan Flacin ist ein bedeutender Vertreter der Minimal Art 

Als bedeutender Vertreter der Minimal Art – einer Kunstrichtung, die industriell gefertigte Materialien einbezieht und den persönlichen Ausdruck radikal reduziert – wandte sich Flavin bewusst von illusionistischen Bildwelten der Malerei, dem gestischen Ausdruck des abstrakten Expressionismus und der figurativen Sprache der Pop Art ab. Seine Werke beziehen sich stets auf ihre räumliche Umgebung, wodurch die Wahrnehmung der Betrachter*innen und ihr Verhältnis zum Raum integrale Bestandteile der Arbeit werden.

Dan Flavin und München

Nach Anfängen in der Malerei arbeitete Dan Flavin ab Mitte der 1960er Jahre ausschließlich mit normierten, handelsüblichen Leuchtstofflampen, die er in variierenden Arrangements als künstlerisches Material einsetzte. Seine minimalistischen Bleistiftzeichnungen dienten fortan als präzise konzeptuelle Grundlagen für diese Installationen.

Am 8. März 1994 erreichte das Lenbachhaus ein Fax aus dem Dan Flavin Studio in New York, das eine solche zeichnerische Minimalstudie enthält. Diese hält sowohl das Konzept als auch die spezifischen Vorgaben für die Installation der Leuchtstofflampen an der Beleuchtungsschiene des Kunstbaus fest und dokumentiert die künstlerische Konzeption des Werks. Flavin entwickelte diese Zeichnungen zu operablen Strukturen, die sich für jede Ausstellung als neues, eigenständiges Modell realisieren ließen.

Entlang der vier architektonisch definierten Beleuchtungsschienen des Kunstbaus sind farbige Leuchtstofflampen installiert. Ihre physische Präsenz tritt zugunsten eines Erfahrungsraums zurück, der vollständig durch das Licht bestimmt wird. Dieses bringt nicht nur die Architektur zum Leuchten, sondern beeinflusst tief die Selbstwahrnehmung der Besucher*innen: Bewegung, Lichtanpassung und Farbwahrnehmung werden zu Elementen einer ästhetischen Erfahrung, die zur Reflexion über Raum, Körper und Wahrnehmung anregt.

 

Heiner und Philippa Friedrich schenkten dem Lenbachhaus Untitled (For Ksenija)

Das ausgestellte Kunstwerk ist ein Geschenk an das Lenbachhaus:

•  Heiner und Philippa Friedrich schenkten dem Lenbachhaus Untitled (For Ksenija) zum Andenken an ihre Eltern Erika und Harald Friedrich sowie Dominique und John de Menil. 

Die Installation "Untitled (For Ksenija)" von Dan Vlavin ist fest in der Sammlung des Lenbachhauses verankert und wird im Sinne der Stifter*innen nun zum zehnten Mal gezeigt.

In der Rotunde des Kunstbaus finden sich weiterführende Informationen zum Werk und zur Ausstellungshistorie

Nach der Präsentation von Dan Flavins "Situation" Untitled (For Ksenija) folgt eine Ausstellung von Florian Hecker

• öffnet vom 2. bis 7. Dezember 2025 ein Kooperationsprojekt mit akustischen Arbeiten von Studierenden aus dem Programm "Sound und Experiment" von Florian Hecker (Bayerisches Spitzenprofessurenprogramm – Akademie der Bildenden Künste München) im Kunstbau einen neuen Erfahrungsraum.

Das Lenbachhaus widmet die  Präsentationen dem Gedenken an den Architekten Uwe Kiessler (1937–2025)

... der mit seinem herausragenden Beitrag die Architektur und Kultur Münchens nachhaltig geprägt hat.

• Die Ausstellung wird kuratiert von Johannes Michael Stanislaus und unterstützt durch den Förderverein des Lenbachhauses

 
 

­­15. August – 30. November 2025

Dan Flavin mit "Untitled (For Ksenija)" in München 

Präsentation  im Kunstbau des Lenbachhauses in München 

Öffnungszeiten

• Di–So 10–18 Uhr / Do 10–20 Uhr - Eintritt frei!

 

2. bis 7. Dezember 2025 

Kooperationsprojekt mit akustischen Arbeiten von Studierenden aus dem Programm 

• "Sound und Experiment" von Florian Hecker 
• Bayerisches Spitzenprofessurenprogramm – Akademie der Bildenden Künste München 

Präsentation  im Kunstbau des Lenbachhauses in München  

 

 

­

QUELLE : Pressemeldung - Lenbachhaus, München

Ausstellungstipp: Almut Heise in München

Ausstellungstipp: Almut Heise in der Pinakothek der Moderne in München

Almut Heise aus Celle bei Hannover stellt als „artistʼs artist“ in München aus

21.09.2024 - 04.01.2025 Almut Heise - Zeichnungen, Graphik  und Malerei der Gegenwartskunst

München. Michael Hering, der Direktor der Staatlichen Graphischen Sammlung München, hat als Kurator die Ausstellung des Werkes von Almut Heise (* Celle 1944) in die Pinakothek der Moderne geholt. Heises graphische und malerische Arbeiten der Gegenwartskunst entstand über Jahrzehnte hinweg. Sie stellt in Interieurs und phantastischem Ambiente ihre Protagonisten in neue ungewohnte Zusammenhänge. In der Pinakothek nennt man Heise einen „artistʼs artist“, was sie quasi zu einer Überkünstlerin unserer Zeit werden lässt. Dennoch scheint sie nicht aus der Zeit gefallen, auch wenn sie über die norddeutsche Kleinstadt Celle, in der sie geboren wurde,  hinaus bekannt wurde. 

Pinakothek der Moderne - unten links: Alte Pinakothek, Fotos und Fotocollage: Helga Waess

Heise wird dem deutschen Informel zugeschrieben

Wir finde eine fast altmeisterliche Feinmalerei und die Mischung aller Stilrichtungen die gegen alles aufzubegehren scheint. 

Almut Heise studierte bis 1970 an der Hamburger Hochschule für bildende Künste und wurde von den Lehrern der britischen Pop Art für ein ganzes Jahr nach London gezogen. Ihr Stil wird durch dieses Studium ergänzt.

Bereits seit den 1960er Jahren lässt ihr zeichnerisches Werk zu einer überregionalen eigenen Zeichenkunst finden, das eine klassische Zeichnung, Linien und alle Lehren seit der italienischen Renaissance ad acta legt. 

Ihre Handschrift widmet sich dem Herausholen des Motivs aus der Fläche, wobei die Zeichnung an sich nur gewinnen kann.
 

In der Ausstellung werden Werkblöcke mit Portraits und Interieurs zu visuellen Dankansetzen.

Ihre Zeichungen bereiten weder ein Gemälde vor noch halten sie Momente fest. Sie zeigen Zeitabläufe und verlieren sich in Zeit und Raum. Sie schaut in das  Porträt ihres Modells scheinbar hinein.

 21.09.2024 - 04.01.2025 Almut Heise - Gegenwartskunst

• Zur Ausstellung erscheint ein Katalog in 2 Bänden

AUSSTELLUNGSERÖFFNUNG: 20.09.2024, 19:00

Location: Pinakothek der Moderne, Barer Str. 40, 80333 München

 

Öffnungszeiten

• täglich 10 – 18 Uhr
• Donnerstag 10 – 20 Uhr
• Montags geschlossen!