24. Juni bis 19. Juli Beatles-Ausstellung - Deutsches Theater München

 24. Juni bis 19. Juli Fotoausstellung THE BEATLES / 15. Juli bis 19. Juli Musical The Beatles in München

 

Beatles-Sommer: Erfolgs-Musical The Beatles - "all you need is love!" und Fotoausstellung „60 Jahre Beatles in München“

 

24. Juni bis 19. Juli 2026 Fotoausstellung „60 Jahre Beatles in München“ im Theatersaal des Deutschen Theaters (ENGLISH)

 

München-Tipp. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Star in München. Vor 60 Jahren spielten The Beatles im Circus Krone ihr legendäres Konzert: das war am 24. Juni 1966 - in Erinnerung an diese magische Bravo-Blitztournee, bei welcher die Pilsköpfe zwei Konzerte im Circus-Krone-Bau zum besten gaben, wird am 24. Juni 2026 in Verbindung mit dem Gastspiel des Musicals The Beatles - "all you need is love!" (15. – 19.07.2026)  im Barocksaal / Theatersaal des Deutschen Theaters eröffnet. Vom 24. Juni bus zum 19. Juli wird die Fotoausstellung „60 Jahre Beatles in München“ Musikfreunde begeistern. Kuratiert wird die Ausstellung von Herbert Hauke, der das Rockmuseum im Olympiaturm betreibt - wegen Bauarbeiten ist das Museum leider länger geschlossen. Herbert Hauke zeigt Beatles-Fotografien aus seiner Sammlung, die den legendären Besuch der Fab Four im Circus Krone dokumentieren. Homepage: deutsches-theater.de

Brief von Paul McCartney auf einem Plakat in einer Münchner Ausstellung von Tommy Kent (1942-2022), Foto: Helga Waess

Im Jahr 1960 begannen vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo als Band „The Beatles“ 

Es kam das legendäre Jahrzehnt der „Fab Four“. Die Beatles schrieben Musikgeschichte und unvergessliche Hits. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte vor 26 Jahren im Jahr 2000 Weltpremiere. Los ging es auf der luftigen Seebühne am Chiemsee. Bislang haben die Sänger und Schauspieler ein Millionenpublikum begeistert.

Jetzt kommt die große 25-jährige Jubiläumstournee auch in München an. Eine Erfolgsproduktion die um die Story der Beatles von der Begleitband zur weltbekannten Pilskopf-Band. Das Musical tourt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Sie verkauften über eine Milliarde  Tonträger und hatten die meisten Nr.-1-Alben in der Pop-Geschichte. Das erfolgreichste Komponisten-Duo John Lennon und Paul McCartney brachte den vier Jungs aus Liverpool  Weltruhm: 

Legendär ist der erste Auftritt der Beatles im Hamburger Star-Club, an den sich der Schwabinger Tommy Kent (Rock-’n’-Roll- und Schlagersänger, Schauspieler, Maler und Münchner Architekt) gerne erinnerte

Hier entdeckte der Münchner Sänger und Star der 60er Jahre Tommy Kent 1961  The Beatles - Ein Brief von Paul McCartney in der Ausstellung "Die phantastische Welt des Tommy Kent" beschrieb dieses Ereignis  (Link zum Artikel im Kunst-Kultur-Blog) 

Erfolgsproduzent Bernhard Kurz hat mit seinem Musical wieder sein Gespür für Erfolgsproduktionen gezeigt

Mit „all you need is love!” wurde den Beatles ein musikalisches Denkmal gesetzt - Erfolgsproduzent Bernhard Kurz wurde in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet.

„all you need is love! - Das Beatles-Musical“ bringt über 30 Hits auf die Münchner Bühne

Die Künstler überzeugen mit professionellen Live-Gesang und einer Ähnlichkeit, die überzeugt. Auch ihr Schauspieltalent, das in den Sprechepisoden in eine Zeit vor 60 Jahren versetzt, wird die Zuschauer im Deutschen Theater mitreißen. Authentische Kostüme, Videoeinspielungen und tolle Musik. Mit Songs
wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ zeigt die Band „Twist & Shout“
aus Las Vegas das die Beatles und ihr Bann unsterblich sind. Von der Begleitband bis zur Massenhysterie war es nicht mal ein Jahrzehnt.

Das Musical in zwei Akten 

• Die Anfänge der Beatles 1960 imn Hamburg als Begleitband in Stripclubs und Kneipen
• erste eigenen Konzerte
• und dann der Durchbruch in den Staaten.

Im zweiten Teil „Beatlemania“ 

• Fans in Ekstase 
• Beatles-Mode 
• und Lebensgefühl 

Höhepunkt  1970

• weltberühmtes Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London
• Trennung 
•  ...

Doch der Mythos Beatles lebt bis heute weiter!

 

all you need is love!

• Vom 15. – 19.07. live im Deutschen Theater

"The Beatles - a letter from Paul McCartney - hamburg 1961

The Beatles
Top Ten Club
136 Reeperbahn
Hamburg ALTON
Hamburg

Dear Dot + Margie,

as you see we got your 
letter. Thanks for writing
We're ensjoying our selves out 
herem but the foods a bit funny.
but it's O.K. once you get used 
to it.

Stus not married yet,
But he may get married
in Tim - in the British
Consul. Anyway I'll tell him
you've sent him Congratulations
etc ...

Have you still got good 
sweaters with BEATLES wirtten 
on them? I bet you don't
wear them still.

The other night, on of
Germanys biggest rock + roll
stars came into the club
(His as well - known here as
Cliff is in England) Tommy
Kent's his name, and he
said we were the best group
he'd ever heard. Hope he meant
it.

We've had offers to go to Spain,
and Austria, but we don't know if were going yet.

Will probabley get too home-sick + go back to Liverpool.

Thanks again for writing

Best wishes - Paul (Beatles.)

Ein TIPP: in der "Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography" in München (Rückseite Hotel Bayerischer Hof) gibt es Fotokunst und Sammlerfotografien, die die Beatles zeigen - fotografiert und signiert von berühmten Fotografen der Zeitgeschichte - wie zum Beispiel Terry O'Neill!

Book tip: Terry O’Neill – “ROCK’N ROLL ALBUM”

Book Recommendation - Rock Music Stars in Photographs

TERRY O’NEILL “ROCK’N ROLL ALBUM” - A book that will delight every music lover - a special gift from music history

The legendary British photographer Terry O’Neill presented his original photographs for the book “ROCK’N ROLL ALBUM” for the first time in Munich (Deutsch)

Book Recommendation: British photographer Terry O’Neill documented the stars of rock history in unique photographs ... - Just over 10 years ago, Terry O’Neill presented his new “Rock’n Roll Album” for the first time in Munich! This took place at the “Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography” (at Prannerstrasse 5, behind the Hotel Bayerischer Hof in Munich), which still exhibits signed, original photographs by the world-renowned photographer. Terry O’Neill’s intimate chronicle of the Swinging Sixties, thanks to his friendships with The Beatles and The Rolling Stones, made him a well-known photographer. He also worked closely with Frank Sinatra for over 30 years.This was followed by very personal photo shoots with AC/DC, the musicians from the Live Aid performance, The Animals, Joan Baez, John Barry, Shirley Bassey, Chuck Berry, Moddy Blues, Marc Bolan, David Bowie, Eric Clapton, Phil Collins, Alice Cooper, Elvis Costello, Genesis, Johnny Hallyday, Elton John, Janis Joplin, and many others.

Text by  Helga Wäß

Cover of the book: "Terry O'Neills ROCK 'N' ROLL ALBUM"

Terry O’Neill (1938–2019)

He documented the lives of the rock stars of his time in a photo-biographical style. “We were all young, and no one knew if they would ever become famous,” said Terry O’Neill. His photographs appeared on record covers and in magazines and journals. His images became iconic in rock and roll history. Photographs from the 1960s of David Bowie, Elton John, The Who, Eric Clapton, and Chuck Berry shaped the visual memory of that era.

Five decades later, Terry O’Neill graced the covers of Stern, Rolling Stone, Newsweek, GQ, Time, The Sunday Times Magazine, People, Playboy, Paris Match, Look, Vanity Fair, and many others. He also created famous film posters, record covers, and fashion designs for the world’s best designers.

"Terry was everywhere in the '60s - he knew everyone and everything that was happening" -   Keith Richards in this book!

“ROCK 'N' ROLL ALBUM”

In his new book, Terry O'Neill recounts these encounters and presents not only well-known photographs but also very personal snapshots and contact sheets, from which he selected the images for the exhibition. The result is his very personal Rock 'n' Roll Album, which, in the exhibition featuring signed and limited-edition original photographs, allows visitors to feel the close connection Terry O'Neill developed with all his subjects.

TERRY O'NEILL remains friends with many musicians today.

“We've been part of each other's lives, like Paul McCartney, for example. We met when we were very young. I was invited to family gatherings, and they came to visit me. Completely private.”

The exhibition features photographs of the lads from Liverpool. One photo was taken at Ringo Starr and Barbara Bach's wedding reception. "I was a private guest," Terry O'Neill recounts, "but as always, I had my camera with me. It was a lively and wonderful celebration. Then Paul suddenly spotted a piano, sat down at it, and played 'All You Need Is Love!' and all at once we were all singing along. Everyone, even the children. Paul and Linda, Ringo, everyone was singing. The atmosphere was fantastic. That's exactly how it was! A magical moment!" But this photo also reveals more: the sparkle in their eyes and the radiance in the room.

You can sense what these musicians were passionate about and that they and their music possessed iconic status. "It's very personal. Of course, I was also impressed by Mick Jagger. There are so many stories to tell."

The Stephen Hoffman Gallery in Munich's city center presents Terry O'Neill's photographs.

The Stephen Hoffman Gallery worked directly with Terry O'Neill and his management – ​​numerous world-famous, iconic Terry O'Neill photographs, such as those featuring the Rolling Stones, the Beatles, David Bowie, and many others, are regularly exhibited there.

 

London photographer Terry O'Neill (center) with gallery owner Galerie Stephen (left) and filmmaker, author, and photographer Eckart Schmidt (1938–2024) in Munich at the Stephen Hoffman Gallery. Schmidt interviewed Terry O'Neill at his photo exhibition "Celebrity" in the Munich gallery at the rear of the Hotel Bayerischer Hof for an international recording. Photo: Helga Waess (Pressefotoarchiv)

PHOTOGRAPHIC ART in MUNICH

TERRY O’NEILL “ROCK’N ROLL ALBUM” - with limited edition, signed original photographs

Link to Terry O'Neill's photographic art on the

• Homepage der Galerie Stephen Hoffman in München

Quote - Book cover - English edition:

ISBN-10 ‏ : ‎ 1851497722
ISBN-13 ‏ : ‎ 978-1851497720  

 

"Terry O'Neill is one of the world's most celebrated and collected photographers. No one has captured the frontline of fame so broadly - and for so long. Terry O'Neill's Rock 'n' Roll Album contains some of the most famous and powerful music photographs of all time. At the same time the book includes many intimate personal photos taken 'behind the scenes' and at private functions. Terry O'Neill photographed the giants of the music world - both on and off stage. For more than fifty years he captured those on the frontline of fame in public and in private. David Bowie, Elton John, Led Zepplin, Amy Winehouse, Dean Martin, The Who, Janis Joplin, AC/DC, Eric Clapton, Sammy Davis Jnr., The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Chuck Berry and The Beatles - to name only a few. O' Neill spent more than 30 years photographing Frank Sinatra as his personal photographer with unprecedented access to the star. He took some of the earliest known photographs of The Beatles and then forged a lifetime relationship with members of the band that allowed him to photograph their weddings and other private moments. It is this contrast between public and private that makes Terry O'Neill's Rock 'n' Roll Album such a powerful document. Without a doubt, Terry O'Neill's work comprises a vital chronicle of rock 'n' roll history. To any fan of music or photography this book will be a must buy." 

 

 

Books by Terry O’Neill

• Terry O’Neill and A. A. Gil: Celebrity: The Photographs of Terry O’Neill. English illustrated book accompanying the exhibition of the same name, Trafalgar Square, 2003
• Terry O’Neill: The Art of Photography. Chris Beetles Gallery (ed.)
• Terry O’Neill (author), All About Bond (English) Hardcover – November 1, 2012 – Photos of five James Bonds from Connery to Craig and more than 20 Bond girls from 50 years
• Terry O’Neill’s Rock ’n’ Roll Album – 2014
• Terry O’Neill, Gered Mankowitz, , collaboration: Morgan, Robin, Breaking Stones 1963–1965, A Band on the Threshold of World Fame
• Terry O’Neill, Bowie by O’Neill – The Definitive Collection with Unseen Images
• Terry O’Neill, Elton John by Terry O’Neill: The Definitive Portrait, with Unseen Images, October 3, 2019
• Terry O’Neill, ICONIC PHOTOGRAPHY: The Opus – by Terry O’Neill
• Terry O’Neill, Every Picture Tells a Story

Buchtipp: Terry O’Neill - „ROCK’N ROLL ALBUM”

 Buchtipp - Stars der Rockmusik in Fotografien

 

TERRY O’NEILL „ROCK’N ROLL ALBUM” - Ein Buch das jeden Musikfreund erfreut - ein besonderes Geschenk der Musikgeschichte

 

Der legendäre britische Photograph Terry O’Neill präsentierte erstmalig seine Originalphotographien zu dem Buch “ROCK’N ROLL ALBUM” in München (English)

Buchtipp: Der britische Fotograf Terry O'Neill dokumentierte die Stars der Rockgeschichte in einmaligen Fotografien ... - Vor gut 10 Jahren stellte Terry O'Neill erstmalig in München sein neues "Rock'n Roll Album" vor! Das war in der "Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography" (in München in der Prannerstrasse. 5, Rückseite Hotel Bayerischer Hof), die bis heute siginerte, originale Photographien des weltbekannten Fotografen ausstellt. Terry O'Neills intime Chronik der Swinging Sixties machte dank der Freundschaften mit den The Beatles und The Rolling Stones aus ihm einen bekannten Photographen; auch mit Frank Sinatra arbeitete er über 30 Jahre eng zusammen.  Es folgten ganz persönliche Fotoshootings mit AC/DC, den Musikern des LIVE AID-Auftritts, The Animals, Joan Baez, John Barry, Shirley Bassey, Chuck Berry, Moddy Blues, Marc Bolan, David Bowie, Eric Clapton, Phil Collins, Alice Cooper, Elvis Costello, Genesis, Johnny Hallyday, Elton John, Janis Joblin, und vielen anderen. Seine Photographien fangen das Charisma vieler Superstars auf dem Höhepunkt ihrer Karriere und auch schon davor ein.

 Text von Helga Wäß

Cover des Buches: "Terry O'Neills ROCK 'N' ROLL ALBUM"

Terry O’Neill (1938 - 2019)

Er begleitete photo-biographisch das Leben der Rockstars seiner Zeit. „Wir waren alle jung und keiner wußte, ob er wirklich einmal berühmt wird“, so Terry O'Neill. Seine Aufnahmen werden auf Platten-Covern, in Magazinen und Zeitschriften gedruckt. Seine Photographien werden zu Ikonen der Rock'n Roll-Geschichte. Photographien der 60er Jahre wie David Bowie, Elton John, The Who, Eric Clapton, Chuck Berry prägen das Bildgedächtnis dieser Zeit.

Nach fünf Jahrzehnten behauptete Terry O'Neill Titelseiten für den Stern, Rolling Stone, Newsweek, GQ, Time, The Sunday Times Magazine, People, Playboy, Paris Match, Look, Vanity Fair u.a. Er hat berühmte Filmplakate, Platten-Cover und Mode-Vorlagen für die weltbesten Designer geliefert.

"Terry was everywhere in the '60s - he knew everyone and everything that was happening" - so Keith Richards in dem Bildband

„ROCK’N ROLL ALBUM“

In seinem neuen Buch erzählt Terry O'Neill von diesen Begegnungen und zeigt neben bekannten Photographien auch ganz persönliche Aufnahmen und Kontaktabzüge, aus denen er seine Auswahl für die Ausstellungsobjekte traf. So entstand sein ganz persönliches Rock'n Roll Album, das in der Ausstellung mit signierten und limitierten Originalphotographien die Nähe, welche Terry O'Neill zu all seinen Motiven aufbaute spüren lässt.
.

TERRY O’NEILL ist mit vielen Musikern heute noch befreundet

„Wir begleiten das Leben des Anderen wie zum Beispiel Paul McCartney. Wir lernten uns sehr jung kennen. Ich wurde auf Familienfeste eingeladen und sie kamen mich besuchen. Ganz privat.“ 

 
In der Ausstellung findet man Photographien mit den Jungs aus Liverpool. Ein Foto entstand auf der Hochzeitsfeier von Ringo Star und Barbara Bach. „Ich war privat eingeladen“, so erzählt Terry O'Neill, „hatte aber, wie immer, den Fotoapparat dabei. Es war sehr viel los und ein tolles Fest. Dann entdeckte Paul plötzlich ein Klavier, setzte sich daran und spielte 'All you need is love!', und auf einmal sangen wir alle mit. Wirklich alle, auch die Kinder. Paul und Linda, Ringo, einfach alle singen. Eine tolle Stimmung. Genau so war es! A magical moment!“ Aber auch dieses Foto zeigt mehr, das Leuchten in den Augen und das Leuchten in dem Raum. 

Man spürt, wofür diese Musiker brannten und dass sie selbst und ihre Musik Ikonen-Charakter hatte. „Es ist sehr privat. Imponiert hat mir natürlich auch Mick Jagger. Hier gäbe es viele Stories.“

Galerie Stephen Hoffman in der Münchner Innenstadt präsentiert Terry O'Neill's Fotografien

Die Galerie Stephen Hoffman arbeitete direkt mit dem Terry O'Neill und seinem Management zusammen - zahlreiche weltbekannte Terry O'Neill-Photographien mit Kultcharakter wie jene mit den Stones, Beatles, David Bowie und viele andere werden dort immer wieder gezeigt.

 

Der Londoner Fotograf Terry O'Neill (Mitte) mit Galerist Stephen Hoffman (links) und Filmemacher, Autor und Photograph Eckart Schmidt (1938-2024) in München in der Galerie Stephen Hoffman. Schmidt interviewte Terry O'Neill in seiner FOTOAUSSTELLUNG "Celebrity"  in der Münchner Galerie an der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof für eine internationale Aufzeichnung, Foto: Helga Waess (Pressefotoarchiv)

PHOTOKUNST in MÜNCHEN

TERRY O’NEILL „ROCK’N ROLL ALBUM” - mit limitierten, signierten Originalphotographien
  

Link zu Terry O'Neills Photokunst auf der

• Homepage der Galerie Stephen Hoffman in München

Zitat - Bookcover - engl. Ausgabe: 

ISBN-10 ‏ : ‎ 1851497722
ISBN-13 ‏ : ‎ 978-1851497720  

 

"Terry O'Neill is one of the world's most celebrated and collected photographers. No one has captured the frontline of fame so broadly - and for so long. Terry O'Neill's Rock 'n' Roll Album contains some of the most famous and powerful music photographs of all time. At the same time the book includes many intimate personal photos taken 'behind the scenes' and at private functions. Terry O'Neill photographed the giants of the music world - both on and off stage. For more than fifty years he captured those on the frontline of fame in public and in private. David Bowie, Elton John, Led Zepplin, Amy Winehouse, Dean Martin, The Who, Janis Joplin, AC/DC, Eric Clapton, Sammy Davis Jnr., The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Chuck Berry and The Beatles - to name only a few. O' Neill spent more than 30 years photographing Frank Sinatra as his personal photographer with unprecedented access to the star. He took some of the earliest known photographs of The Beatles and then forged a lifetime relationship with members of the band that allowed him to photograph their weddings and other private moments. It is this contrast between public and private that makes Terry O'Neill's Rock 'n' Roll Album such a powerful document. Without a doubt, Terry O'Neill's work comprises a vital chronicle of rock 'n' roll history. To any fan of music or photography this book will be a must buy." 

 

Bücher von Terry O’Neill

• Terry O’Neill und A. A. Gil,: Celebrity: The Photographs of Terry O’Neill. Englischer Bildband zur gleichnamigen Ausstellung, Trafalgar Square, 2003
  Terry O’Neill: The Art of Photography. Chris Beetles Gallery (Hrsg.)
• Terry O’Neill (Autor), All About Bond (Englisch) Gebundene Ausgabe – 1. November 2012 – Fotos von fünf James Bonds von Connery bis Craig und mehr als 20 Bond-Girls aus 50 Jahren
• Terry O’Neill’s Rock ’n‘ Roll Album – 2014
• Terry O’Neill, Gered Mankowitz, , Mitarbeit: Morgan, Robin,  Breaking Stones 1963-1965, Eine Band auf der Schwelle zum Weltruhm
• Terry O’Neill, Bowie by O’Neill – The definitive collection with unseen images
• Terry O’Neill , Elton John by Terry O’Neill: The definitive portrait, with unseen images, 3. Oktober 2019
• Terry O’Neill, ICONIC PHOTOGRAPHY: Das Opus – von Terry O’Neill
• Terry O’Neill, Every Picture tells a Story

 

Sebastiao Salgado Genesis Buchempfehlung

Buchempfehlung: Dokumentarfotografie - Bildband

 

GENESIS. Sebastião Salgado (1944-2025) - Der Dokumentarfotograf und sein Großprojekt Genesis - auch zu sehen im Film  "Das Salz der Erde" von Wim Wenders

 

Das Umweltprojekt des Künstlers Salgado und die Gründung der Umweltorganisation Instituto Terra

 

München. Aus unserer Bibliothek möchten wir heute das Buch "Sebastião Salgado. Genesis" - erschienen bei Taschen - vorstellen.  Lélia Wanick Salgado, die Frau des Fotografen, tritt hier als Autorin auf. Auf über 500 Seiten folgt der Leser der Reise des brasilianischen Natur-Fotografen Sebastião Salgado. Viele Aufnahmen kennt man aus "Das Salz der Erde" von Wim Wenders und Juliano Ribeiro Salgado, dem Sohn des Profi-Fotografen Sebastião. Der Film lief im Herbst 2014 weltweit in den Kinos. In dem Buch "Genesis" erfasst Salgado Orte dieser Erde, die erscheinen, als wäre der Mensch noch nie hier gewesen. In faszinierenden Aufnahmen zeigt er eine großartige, eine ursprüngliche und doch zerbrechliche Welt. In München zeigt die Galerie Stephen Hoffman an der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof eindrucksvolle, signierte Sammlerfotografien Sebastião Salgados.

 

Cover: Sebastião Salgado (Fotograf) und Lélia Wanick Salgado und Irina Bokova (Texte), Genesis, 2013,  [ISBN 978-3836542593 ])

Was trieb den Dokumentarfotografen Sebastião Salgado an?

Nach einem klassischen Beruf in der Wirtschaft fing Salgado spät - mit 30 Jahren - an zu fotografieren. Er merkte gleich, das war sein Metier. Er arbeitete für verschiedene Fotoagenturen wie Magnum Photos. Und es war Ende der 90er Jahre als ihn die Migrationsbewegungen der Menschheit des Erdballs so vereinnahmten, dass er sein erstes Langzeit-Foto-Projekt startete. Mit den Projekten Arbeiter von 1993 und Migranten von 2000 dokumentiert der Fotograf das langsame verschwinden handwerklicher Berufe und die Wanderbewegung ganzer Völker. 

Gründung der Umweltorganisation Instituto Terra und  Amazonas images

In die 90er Jahre datiert auch das Umweltprojekt des Künstlers und die Gründung der Umweltorganisation Instituto Terra. Salgado ließ ein Stück Regenwald wieder aufforsten, wodurch das Klima in der Region nachweislich wieder verbessert wurde. Er zeigte damit, was ein Einzelner mit genügend Mitteln und einem festen Willen erreichen kann. Das renaturierte Terrain schenkte der Fotograf dem Brasilianischen Staat als Naturschutzgebiet. Das Instituto Terra setzt sich unter anderem für die Renaturierung des Regenwaldes ein.

Im Jahr 1994 gründeten Lélia Wanick Salgado und Sebastião Salgado ihre eigenen Fotoagentur, die Organisation Amazonas images. Hier werden ausschließlich Aufnahmen von Salgado verwaltet. Der Dokumentarfotograf hat inzwischen über 100 Länder bereist und beeindruckende Aufnahmen mitgebracht. Eine Wanderausstellung ist gerade in München zu sehen.

GENESIS von Sebastião Salgado

In dem Buch "Genesis", das im Taschenverlag erschienen ist, nimmt Sebastião Salgado uns mit auf die Reise. Das Großprojekt GENESIS dauerte insgesamt neun Jahre. Von 2004 an bereiste der Dokumentarfotograf großartige, einsame und außergewöhnliche Orte der Erde. Immer auf der Suche nach dem Unberührten, nach dem Ursprünglichen. 

Pinguinwanderung auf der Antarktischen Halbinsel 

Sebastião Salgado findet im Süden der Erde zum Beispiel Deception Island. Es liegt am Ende der Antarktischen Halbinsel. Im Katalog-Beiblatt heißt es: 

"... man das starke Gefühl, auf einem anderen Planeten gelandet zu sein. Die Insel bildet einen fast geschlossenen Ring mit einer engen Zufahrt (Neptune's Bellows oder Neptuns Blasebalg) zu einer zwölf Kilometer langen, ovalen Bucht, die beim Einsturz eines Vulkans entstand. .... (auf dem zugehörigem Foto sehen wir [d. Verf.]) ...  die Pinguinkolonie am Bailey Head an der östlichsten Außenseite der Insel, die nur durch das Übersteigen eines 582 Meter hohen Bergrückens zu erreichen ist. Die schwarz-weiß gesprenkelten Hänge des Kraters sind von einem Gletscher bedeckt, der immer wieder von Felsen durchzogen ist, was die Klettertour zu einer halsbrecherischen Angelegenheit macht. An manchen Stellen rutscht der Boden nach unten wie Lava. Wenn man dann auf der anderen Seite des Kamms angelangt ist, hat man noch eine sieben Kilometer lange Wanderung vor sich, bis die außergewöhnliche Kolonie von Hunderttausenden von Zügelpinguinen (Pygocelis antartica) erreicht ist." 

(Zitat: Vgl. Sebastião Salgado, Genesis, 2013, Begleitheft des Buches, Seite 6, IM SÜDEN DER ERDE,  Abbildung der Fotografie auf Seite 86 [ISBN 978-3836542593 ])

Hier war der Fotograf zwei Monate - im Januar und Februar 2005 -, um auf der Antarktischen Halbinsel diese wunderbaren Aufnahmen einzufangen.

 

"Genesis" ist ein Buch, das man immer wieder gerne zur Hand nimmt und staunt  - ein super Weihnachtsgeschenk!

 

Über 500 Seiten übervoll mit Fotografien. Wer den Film "Das Salz der Erde" gesehen hat, wird die Faszination des Augenblicks in diesen Dokumentarfotos immer wieder erleben. 

 

Das Buch "Genesis"von Salgado ist ein Klassiker der Dokumentarfotografie

• Sebastião Salgado (Fotograf) und Lélia Wanick Salgado und Irina Bokova (Texte), Genesis, 2013,  [ISBN 978-3836542593 ])

 

von Helga Waess 

Berlin: ab 5. Sept. 2025 - Helmut Newton Foundation - Sonderausstellung

 Berlin: Helmut Newton Sonderausstellung ab 05. September 2025

 

Ausstellungstipp: Doppelausstellung "Newton, Riviera" & "Dialogues - Collection Fotografis x Helmut Newton" im Museum für Fotografie in Berlin

 

05. September 2025 bis 15. Februar 2026 im Museum für Fotografie - Helmut Newton Foundation Jebensstr. 2 . 10623 Berlin - Di-So 11-19 Uhr, Do 11-20 Uhr

Berlin - Helmut Newton Foundation. Vor einigen Jahren, genauer gesagt im Sommer 2022 kuratierte der Stiftungsdirektor Matthias Harder zusammen mit Guillaume des Sardes eine Einzelausstellung mit dem Namen "Newton, Riviera". Newtons Haus, die historische Villa Sauber in Monte-Carlo und das Umland in der Fotokunst Newtons stand dabei im Mittelpunkt. Gezeigt wurden ikonische Fotografien Helmut Newtons, die jetzt in Auswahl in der Ausstellung "Newton, Riviera" in Berlin präsentiert werden. Parallel werden Fotografien in der Ausstellung  "Dialogues. Collection FOTOGRAFIS x Helmut Newton" zu sehen sein. Die Berliner Stiftung zeigt wie der Fotograf Newton seine Lebensmittelpunkte in seine Aufnahmen integrierte und stellt damit eine neue Perspektive im Gesamtwerk des Gründers der Helmut Newton Foundation und sein Œuvre in den Mittelpunkt der Betrachtung. Mit dieser Doppelausstellung wird die  Präsentationen „Hollywood“ (2022) und die Fotoausstellung  "Berlin, Berlin" (2024/25) sozusagen fortgesetzt. Im Kunst-Kultur-Blog: Gruppenausstellung - "Berlin, Berlin"  - 20 Jahre Helmut Newton Stiftung - Helmut Newton schuf in seinen ikonische Bildideen einen eigenen, ja, einzigartigen Stil, der den Blick auf seine visionären Ideen fokussierte ...

 

Eine Sammler-Fotografie (Lifetime Edition) von Helmut Newton auf der Kunstmesse in München (von links: Fotokunst von David Yarrow, Helmut Newton, Douglas Kirkland, Markus Klinko) am Messestand der Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography (Prannerstrasse 5 - Rückseite Hotel Bayerischer Hof) - auf der Kunstmesse "Munich Highlights 2024", Pressefotoarchiv: Helga Waess

Helmut Newton zog mit June zum Jahreswechsel 1981/82  von Paris nach Monte-Carlo

 Fortan war die französische Mittelmeerküste seine Heimat, die nun in Bildhintergründen immerwieder auftauchte. Aus dem lässigen oder eleganten Pariser Chic zog die mondäne Gesellschaft sozusagen an die Küste. Doch nicht die Küste, sondern auch  Betonwände oder Baustellen in Monaco tauchen im Hintergrund seiner Motiv auf. So wurde die schlichte Garage seines Apartmenthauses zur Bühne seiner gefragen Modeinszenierungen in Zeitschriften.

Newtons Begeisterung für die französische Riviera begann allerdings bereits im Jahr 1964 mit dem Erwerb eines Häuschens nahe Ramatuelle bei Saint-Tropez

Die Sommerferien waren für Newton auch immer ein aktive künstlerische entspannung in der zahlreiche S/W-Aufnahmen u.a. für die amerikanische Vogue fotografiert wurden oder Farbbilder für den bekannten Pentax-Kalender. 

Die Ausstellung vereint  frühe, teilweise unikatäre Abzügen mit sogenanntem vintage-image bzw.  lifetime prints

Orte wie Cannes und Nizza (1980er- und 90er-Jahre) bzw. kleine Orte an der Riviera-Küste wie Cap d’Antibes, Saint-Jean-Cap-Ferrat, Menton oder das italienische Bordighera waren seine Bühne. 

Überall inszenierte Helmut Newton seine drei Hauptgenres Mode, Porträt und Akt in einem besonderen Licht. Auch der Balkon seines Apartmenthauses in Monaco mit dem fernen, ruhigen, dunklen Meer inspirierten den Meister der Fotografie. 

In Publikationen finden sich immer wieder Newtons Riviera-Fotografien

Wie 1976 in "White Women" bis zu dem Band "Yellow Press" im Jahr 2003. Immer wieder wird die Küste Thema der Hintergrundfolie in Newtons Fotografie.

Helmut Newtons allerletztes Shooting, eine Modestrecke für die italienische Vogue kam von der Küste von Monaco

 Das großartige Motiv hängt nun als riesige Wandtapete in dieser neuen Fotopräsentation in Berlin und wird von über 100 Newton-Fotografien zu einem besonderen Einblick in das Werk des Meisters der Fotografie.

 

Brandenburger Tor in Berlin - rechts Max Liebermann-Haus des Schinkel-Schülers August Stüler, Foto: Helga Waess (Kunst-Kultur-Blog-Cover / Pressefotoarchiv) 

Doppelausstellung 

"Newton, Riviera 

& 

Dialogues - Collection Fotografis x Helmut Newton" 

05. September 2025 bis 15. Februar 2026 

Di-So 11-19 Uhr, Do 11-20 Uhr

 Eröffnung: Donnerstag, 4. September, 19 Uhr

Museum für Fotografie in Berlin 

Helmut Newton Foundation

 Jebensstr. 2 

10623 Berlin

  

Zur ersten Präsentation dieser Ausstellung im Jahr 2022 entstand das gleichnamige Buch im Verlag Gallimard - die internationale Ausgabe erschien bei Prestel

PUBLIKTION

Newton, Riviera: Photographs by Helmut Newton

• Edited by Matthias Harder and Guillaume de Sardes
• Gebundene Ausgabe – 25. Juli 2022
• Englisch Ausgabe von Matthias Harder (Autor), Guillaume de Sardes (Autor), Helmut Newton (Fotograf)

• Herausgeber ‏ : ‎ Prestel Verlag
• Seitenzahl der Print-Ausgabe ‏ : ‎ 352 Seiten

• ISBN-10 ‏ : ‎ 3791388991  //  ISBN-13 ‏ : ‎ 978-3791388991

Beide Publikationen sind im Buchladen des Museums und im Buchhandel

Karlsruhe: Elliott Erwitt. Vintages - Sonderausstellung (SGK)

Städtische Galerie Karlsruhe (SGK) - Kunstmuseum für moderne und zeitgenössische Kunst 

Es ist eine Freude die Vintages von Elliott Erwitt in der Sonderausstellung in Karlsruhe zu erleben, jener Stadt, in welcher Ewitt in den 1950er Jahren als Soldat U.S. Army stationiert war 

Bis zum bis 26. Januar 2025 läuft die Sonderausstellung "Elliott Erwitts Vintages"

Karlsruhe. Die Städtische Galerie Karlsruhe (SGK) - Kunstmuseum für moderne und zeitgenössische Kunst - hat in Zusammenarbeit mit der Fotoagentur MAGNUM die Sonderausstellung "Elliott Erwitts Vintages" konzipiert, die  noch bis zum 26. Januar 2025 zu sehen ist. die SGK blickt in fünf Sektionen auf das humorvolle und dokumentarische Werk des großen Magnum-Fotografen Elliott Erwitt (1928 in Paris –  2023 in New York). Der Fotograf Elliott Erwitt hat bis 2023 ein großes ikonisches Werk an Schwarz-Weiß-Fotografien geschaffen, die das kollektive Bildgedächtnis weltweit prägten. Seine Aufnahmen sind teils humorvoll, teils dokumentarisch und erzählerisch, aber immer authentisch und als Elliott Erwitt erkennbar - das war seine Bildsprache und machte jede Aufnahme zur "Ikone der Fotografie". Seine Porträts von Menschen oder Tieren erfassen die Persönlichkeit.

Elliott Erwitt, Mitte: Set of Misfits,  Marilyn Monroe, Clark Gable, Clift Montgomery, Eli Wallach and Arthur Miller Reno Nevada 1960, RECHTS: Elliott Erwitt, FRANCE. Provence. 1955, Schaufenster der Galerie Stephen Hoffman in München, Foto: Helga Waess - courtesy: Galerie Stephen Hoffman, www.galeriehoffman.com/photographer/erwitt-elliott/

Elliott Erwitts Aufnahmen „Made in Karlsruhe“ aus den 1950er-Jahren

Es ist eine Freude die Vintages von Elliott Erwitt in der Sonderausstellung in Karlsruhe zu erleben. Sie kehren damit in die Stadt zurück, in welcher Ewitt in den 1950er Jahren stationiert war. In den wenigen Aufnahmen „Made in Karlsruhe“ aus dieser Zeit hält der Fotograf während seines Militärdienstes für die U.S. Army das Leben in der Fächerstadt ein. 

Wie eine Zeitreise erscheinen die seltenen und teils noch nie gezeigten Vintage-Fotografien. 

In seinen Motiven wird der Fotograf hier zum Erzähler mit der Kamera. Das  vergangene Karlsruhe wird durch seine persönliche Vita ebenso wie durch universelle Geschichten für den Betrachter erlebbar.

Elliott Erwitts Porträtfotografien von Prominenten aus Filmwirtschaft und Politik

Elliott Erwitt fotografierte den ehemaligen US-Präsident John F. Kennedy, ebenso wie die Schauspielerin Marilyn Monroe oder den kubanischen Revolutionsführer Fidel Castro und Che Guevara. Er fing die Charaktere ein und schuf in seinen Fotos Sinnbilder, die um die Welt gingen.

Elliott Erwitt ist der Fotograf der großen und kleinen Momente

Scheinbar banales wird von Erwitt festgehalten zur Bildikone. Er hat das Gespür für den Moment, für jenen Augenblick, der das Einfache besonders macht.  Stars, Politiker, Unbekannte oder auch und besonders Hunde werden in den Schwarz-Weiß-Fotografien Erwitts zu Protagonisten des Augenblicks.  

Hund und Tierhalter oder das sonderbare Verhalten beim Betrachten von Kunstwerken werden durch sein Objektiv gesehen, erzählerisch wertvoll.

Elliott Erwitt war von 1966 bis 1969 Präsident der Agentur Magnum Photos  und 1974 bis 1980 ist Erwitt Vizepräsident von Magnum Photos.

Elliott Erwitt verstarb am 29. November 2023 im Alter von 95 Jahren in New York City.

Sonderausstellung "Elliott Erwitts Vintages"

 noch bis zum 26. Januar 2025 

Städtische Galerie Karlsruhe

Lorenzstraße 27, 76135 Karlsruhe

NACHTRAG:

Unsere persönliche Begegnung mit Elliott Erwitt in München in der "Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography"

Wir hatten in München das Glück Elliott Erwitt in den letzten beiden Jahrzehnten einige Male in der "Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photographie" persönlich zu treffen. In einigen Ausstellungen mit Elliott Erwitts limitierten Sammlerfotografien war der Magnumfotograf persönlich anwesend und es war jedes Mal für alle Besucher ein Erlebnis, den "Altmeister der Photokunst" inmitten seiner Fotografien zu erleben. Im Jah 2003 trafen wir Elliott Erwitt bei der Galerieausstellung zu seinem 75th Anniversary, bei der Stephen Hoffman in München Photographien von 1949 – 1990 präsentierte. Es folgte im Jahr 2005 die Ausstellung "ELLIOTT ERWITT –  Photographien & Vintages", 2008 die Fotoausstellung "ELLIOTT ERWITT –  80th anniversary – Photographien" und schließlich die Show  "Elliott Erwitt „Classic Images“ im Jahr 2016. Bis heute finden Sammler in der Münchner Galerie auf der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof Vintages und limitierte Originale des Fotografen Elliott Erwitt.