actuellement Exposition : Cheveux - Pouvoir - Désir - Kunsthalle München

Munich - Kunsthalle : Cheveux - Pouvoir - Désir

Conseil d'exposition : CHEVEUX – POUVOIR – DÉSIR ... Une exposition explore les histoires surprenantes liées aux cheveux

Conseil d'exposition : actuellement présentée jusqu'au 4 octobre 2026 ... CHEVEUX – POUVOIR – DÉSIR à la Kunsthalle de Munich (ENGLISH, ITALIANO, FRANÇAIS, DEUTSCH)

Munich. Les cheveux sont bien plus qu'un simple accessoire de mode. Ils expriment la beauté et le désir, le pouvoir et l'impuissance, le conformisme et la rébellion. Ils constituent un langage universel qui, depuis des millénaires, aborde les enjeux sociaux, culturels et politiques. Avec CHEVEUX – POUVOIR – DÉSIR, la Kunsthalle de Munich présente une exposition thématique et interculturelle qui met en lumière les multiples significations des cheveux. Plus de 200 œuvres historiques et contemporaines issues de grandes collections internationales, telles que le Prado, le Louvre et le Rijksmuseum, sont exposées – des interprétations du cheveu venues de Madrid, Paris et Amsterdam. Peintures, sculptures, photographies, vidéos, bijoux, mobilier, objets design et créations de haute couture composent un panorama riche et varié d'histoires touchantes et surprenantes autour des cheveux. Des créations capillaires fantastiques dans les peintures de Sandro Botticelli, Filippo Negroli, Giorgio Vasari, Bartolomé Esteban Murillo, Jacques-Louis David, Jean-Baptiste Carpeaux, John William Waterhouse, Alfons Mucha et de nombreux autres artistes jusqu'à nos jours.

Kunsthalle de Munich (à gauche) - Photo prise depuis le Marienhof en direction de la Theatinerkirche sur l'Odeonsplatz, Photo : Helga Waess (Press Photo Archive)

Depuis toujours, les coiffures jouent un rôle central dans la communication du statut social et des normes sociétales.

Déjà dans l'Égypte antique, on se teignait les cheveux et on portait des perruques. Aujourd'hui encore, une coiffure soignée est considérée comme un signe d'affirmation de soi et d'appartenance. La façon dont les cheveux et les poils sont coiffés influence également les conceptions du genre et des rôles sociaux, en les confirmant, en les questionnant ou, comme dans le travestissement, en les exagérant délibérément. Pendant des siècles, les artistes ont utilisé la représentation de personnes exceptionnellement poilues pour explorer la frontière entre nature et culture.

L'exposition explore par ailleurs la fascination particulière que les cheveux exercent sur l'être humain. Ils représentent la beauté et le charme, tout en porteurs d'une ambivalence intrinsèque. Dans les représentations de figures telles que Marie-Madeleine ou Méduse, ils incarnent à la fois l'attraction et la répulsion. Les cheveux peuvent aussi apparaître comme une source de force, à l'instar de l'histoire biblique de Samson, dont la force réside dans la longueur de sa chevelure. Le fait qu'ils continuent de pousser tout au long de la vie – et, selon une croyance populaire, même après la mort – en fait un symbole de vitalité humaine. Depuis la Renaissance, les cheveux ont ainsi également servi de gage d'amour ou d'hommage aux défunts.

Parallèlement, cette visite guidée révèle que les cheveux ont toujours été un moyen de résistance

… – que ce soit à travers les coiffures rebelles des hippies et des punks ou les cheveux découverts des femmes lors des récentes manifestations iraniennes pour la liberté et les droits humains. Même la texture des cheveux – par exemple, dans le cas des cheveux crépus – peut devenir un symbole politique : des coiffures distinctives comme l’afro deviennent un signe d’identité culturelle et d’émancipation. À l’inverse, pendant des siècles, couper les cheveux de quelqu’un était considéré comme un acte d’humiliation et d’asservissement.

... L'exposition comprend des objets de la préhistoire et du Moyen Âge, ainsi que des œuvres de :

Sandro Botticelli (1445-1510), Filippo Negroli (vers 1510-1579), Giorgio Vasari (1511-1574), Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), Jacques-Louis David (1748-1825), Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), John William Waterhouse (1849-1917), Alfons Mucha (1860-1939), Albert Weisgerber (1878-1915), J. D. 'Okhai Ojeikere (1930-2014), Herlinde Koelbl (née en 1939), Valie Export (née en 1940), Pieter Hugo (née en 1976), Simone Haack (née en 1976) 1978) et Laetitia Ky (* 1996).

Une publication complète et richement illustrée a été publiée par

Hirmer Verlag

pour accompagner l'exposition,

qui approfondit le parcours thématique et l'enrichit d'essais universitaires. De courts textes sur des œuvres sélectionnées apportent des informations contextuelles et offrent un aperçu de fascinantes histoires liées aux cheveux.

Exposition :

CHEVEUX – POUVOIR – DÉSIR

à voir jusqu'au 4 octobre 2026

Kunsthalle Munich

Kunsthalle de la Fondation Culturelle Hypo

FÜNF HÖFE Munich

Theatinerstraße 8, 80333 Munich

Horaires d'ouverture

tous les jours de 10h à 20h

Avec environ 350 000 visiteurs par an, la Kunsthalle de la Fondation Culturelle Hypo

La Kunsthalle Munich est l'un des lieux d'exposition les plus prestigieux d'Allemagne. Située en plein cœur de Munich,

entre Marienplatz et Odeonsplatz, dans les Fünf Höfe (Cinq Cours).

L'exposition est itinérante :

Du 14 novembre 2026 au 18 avril 2027, elle sera présentée, dans une version remaniée, à l'Augustinermuseum de Fribourg.
 

Consiglio per la mostra: Capelli - Potere - Desiderio - Kunsthalle Monaco

Monaco - Kunsthalle con Capelli - Potere - Desiderio

Una mostra esplora le sorprendenti storie che si celano dietro i capelli umani - fino al 4 ottobre 2026 

Consiglio per la mostra: CAPELLI - POTERE - DESIDERIO alla Kunsthalle di Monaco, attualmente in mostra fino al 4 ottobre 2026 (ENGLISH, ITALIANO, FRANÇAIS, DEUTSCH)

Monaco. I capelli sono molto più di un semplice mezzo di espressione legato alla moda. Parlano di bellezza e desiderio, potere e impotenza, conformismo e ribellione. Agiscono come un linguaggio universale che da millenni affronta questioni sociali, culturali e politiche. Con CAPELLI - POTERE - DESIDERIO, la Kunsthalle di Monaco presenta una mostra interculturale a tema che illumina i molteplici significati dei capelli e dei peli del corpo. In mostra oltre 200 opere storiche e contemporanee provenienti da importanti collezioni internazionali come il Prado, il Louvre e il Rijksmuseum – interpretazioni dei capelli da Madrid, Parigi e Amsterdam. Dipinti, sculture, fotografie, video, gioielli, mobili, oggetti di design e creazioni di alta moda svelano un panorama multiforme di storie toccanti e sorprendenti incentrate sui capelli umani. Fantastiche creazioni di capelli in dipinti di Sandro Botticelli, Filippo Negroli, Giorgio Vasari, Bartolomé Esteban Murillo, Jacques-Louis David, Jean-Baptiste Carpeaux, John William Waterhouse, Alfons Mucha e molti altri artisti fino ai giorni nostri.

 

Kunsthalle di Monaco (a sinistra) - Foto scattata dal Marienhof verso la Theatinerkirche in Odeonsplatz, Foto: Helga Waess (Press Photo Archive)

Le acconciature hanno sempre svolto un ruolo centrale nella comunicazione dello status sociale e delle norme della società.

Persino nell'antico Egitto, le persone si tingevano i capelli e indossavano parrucche – e ancora oggi, i capelli accuratamente acconciati sono considerati un segno di autopresentazione e appartenenza. Il modo in cui vengono acconciati i capelli, sia della testa che del corpo, influenza anche le idee sul genere e sui ruoli sociali, confermandoli, mettendoli in discussione o, come nel drag, esagerandoli deliberatamente. Per secoli, gli artisti hanno utilizzato raffigurazioni di persone particolarmente pelose per riflettere sul confine tra natura e cultura.

Inoltre, la mostra esplora il particolare fascino che i capelli esercitano sulle persone. Rappresentano bellezza e attrattiva – e allo stesso tempo portano con sé un'intrinseca ambivalenza. Nelle raffigurazioni di figure come Maria Maddalena o Medusa, incarnano sia l'attrazione che la repulsione. I capelli possono anche essere considerati fonte di forza, come nella storia biblica di Sansone, la cui forza risiede nella lunghezza della sua chioma. Il fatto che continuino a crescere per tutta la vita – e, secondo la credenza popolare, persino dopo la morte – li rende un simbolo di vitalità umana. Fin dal Rinascimento, quindi, i capelli sono serviti anche come pegno d'amore o come ricordo dei defunti.

Allo stesso tempo, il tour rivela che i capelli sono sempre stati un mezzo di resistenza

... – sia nelle acconciature ribelli di hippy e punk, sia nei capelli scoperti delle donne durante le recenti proteste iraniane per la libertà e i diritti umani. Persino la consistenza dei capelli – ad esempio, nel caso dei capelli afro – può diventare un simbolo politico: acconciature distintive come l'afro diventano segno di identità culturale e di emancipazione personale. Al contrario, per secoli, tagliare i capelli a qualcuno è stato considerato un atto di umiliazione e sottomissione.

... La mostra comprende oggetti della preistoria e del Medioevo, oltre a opere di:

Sandro Botticelli (1445–1510), Filippo Negroli (1510–1579 circa), Giorgio Vasari (1511–1574), Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682), Jacques-Louis David (1748–1825), Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875), John William Waterhouse (1849-1917), Alfons Mucha (1860-1939), Albert Weisgerber (1878-1915), J. D. 'Okhai Ojeikere (1930-2014), Herlinde Koelbl (nato nel 1939), Valie Export (nato nel 1940), Pieter Hugo (nato nel 1976), Simone Haack (nato nel 1976) 1978) e Laetitia Ky (* 1996).

Hirmer Verlag ha pubblicato una pubblicazione completa e riccamente illustrata in concomitanza con la mostra,

... che approfondisce il percorso tematico e lo amplia con saggi accademici. Brevi testi su opere selezionate forniscono informazioni di base e offrono spunti su affascinanti storie legate ai capelli.

Mostra:

CAPELLI – POTERE – DESIDERIO

in mostra fino al 4 ottobre 2026

Kunsthalle di Monaco

Kunsthalle della Fondazione Culturale Hypo

FÜNF HÖFE Monaco

Theatinerstraße 8, 80333 Monaco

Orari di apertura

• tutti i giorni dalle 10:00 alle 20:00

Con circa 350.000 visitatori all'anno, la Kunsthalle della Fondazione Culturale Hypo

è uno dei luoghi espositivi più prestigiosi della Germania. Situata nel cuore del centro di Monaco, tra Marienplatz e Odeonsplatz, nei Cinque Cortili (Fünf Höfe).

La mostra è itinerante:

Dal 14 novembre 2026 al 18 aprile 2027, la mostra sarà presentata in una versione modificata presso l'Augustinermuseum di Freiburg.

currently on display - Exhibition: Hair-Power-Desire - Kunsthalle Munich

Munich - Kunsthalle with Hair - Power - Desire

Exhibition tip: HAIR – POWER – DESIRE ... an exhibition explores surprising stories surrounding human hair

currently on display until October 4, 2026 at the Kunsthalle Munich (ENGLISH, ITALIANO, FRANÇAIS, DEUTSCH)

Munich. Hair is far more than a fashionable means of expression. It speaks of beauty and desire, power and powerlessness, conformity and rebellion. It acts as a universal language that has been negotiating social, cultural, and political issues for millennia. With HAIR – POWER – DESIRE, the Kunsthalle Munich presents a thematically curated, cross-cultural exhibition that illuminates the multifaceted meanings of head and body hair. On display are over 200 historical and contemporary works from important international collections such as the Prado, the Louvre, and the Rijksmuseum – interpretations of hair from Madrid, Paris, and Amsterdam. The paintings, sculptures, photographs, video works, jewelry, furniture, design objects, and couture creations unfold a multifaceted panorama of touching and surprising stories revolving around human hair. Fantastic hair creations in paintings by Sandro Botticelli, Filippo Negroli, Giorgio Vasari, Bartolomé Esteban Murillo, Jacques-Louis David, Jean-Baptiste Carpeaux, John William Waterhouse, Alfons Mucha, and many other artists up to the present day.

 

Kunsthalle in Munich (left) - Photo from Marienhof towards the Theatinerkirche at Odeonsplatz, Photo: Helga Waess (Press Photo Archive)

Hairstyles have always played a central role in communicating social status and societal norms.

Even in ancient Egypt, people dyed their hair and wore wigs – and to this day, carefully styled hair is considered a sign of self-presentation and belonging. The way head and body hair are styled also shapes ideas about gender and social roles – by confirming them, questioning them, or, as in drag, deliberately exaggerating them. For centuries, artists have used depictions of exceptionally hairy people to reflect on the boundary between nature and culture.

Furthermore, the exhibition explores the particular fascination that hair holds for people. It represents beauty and attractiveness – and at the same time carries an inherent ambivalence. In depictions of figures like Mary Magdalene or Medusa, it embodies both attraction and repulsion. Hair can also appear as a source of strength – as in the biblical story of Samson, whose strength lies in the length of his hair. The fact that it continues to grow throughout life – and according to popular belief, even beyond death – makes it a symbol of human vitality. Since the Renaissance, hair has therefore also served as a token of love or as a memorial to the deceased.

At the same time, the tour reveals that hair has always been a means of resistance

... – whether in the rebellious hairstyles of hippies and punks or in the uncovered hair of women during the recent Iranian protests for freedom and human rights. Even hair texture – for example, in the case of Black hair – can become a political symbol: distinctive hairstyles like the Afro become a sign of cultural identity and self-empowerment. Conversely, for centuries, cutting someone's hair was considered an act of humiliation and subjugation.

... The exhibition includes objects from prehistory and the Middle Ages, as well as works by:

Sandro Botticelli (1445–1510), Filippo Negroli (c. 1510–1579), Giorgio Vasari (1511–1574), Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682), Jacques-Louis David (1748–1825), Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875), John William Waterhouse (1849–1917), Alfons Mucha (1860–1939), Albert Weisgerber (1878–1915), J. D. 'Okhai Ojeikere (1930–2014), Herlinde Koelbl (born 1939), Valie Export (born 1940), Pieter Hugo (born 1976), Simone Haack (born 1976) 1978) and Laetitia Ky (* 1996).

A comprehensive and richly illustrated publication has been released by

Hirmer Verlag

to accompany the exhibition,

... which delves deeper into the thematic tour and expands it with scholarly essays. Short texts on selected works illuminate background information and offer insights into fascinating stories surrounding hair.

Exhibition:

HAIR – POWER – DESIRE

on view until October 4, 2026

Kunsthalle Munich

Kunsthalle of the Hypo Cultural Foundation

FÜNF HÖFE Munich

Theatinerstraße 8, 80333 Munich

Opening Hours

• daily 10 a.m.–8 p.m.

With around 350,000 visitors annually, the Kunsthalle of the Hypo Cultural Foundation

The Kunsthalle Munich is one of Germany's most prestigious exhibition venues. Located in the heart of
Munich's city center, between Marienplatz and Odeonsplatz, in the Fünf Höfe (Five Courtyards).

The exhibition is traveling:

• From November 14, 2026 to April 18, 2027, the exhibition will be presented in a modified form at the Augustinermuseum Freiburg.

Aktuelle Ausstellung: Haar-Macht-Lust - Kunsthalle Muenchen

München - Kunsthalle mit Haar - Macht - Lust 

 

Eine Ausstellung thematisiert überraschende Geschichten rund um das menschliche Haar 

 

aktuell bis 4. Oktober 2026 - Ausstellungstipp: HAAR – MACHT – LUST in der Kunsthalle München vom  (ENGLISH, ITALIANO, FRANÇAIS, DEUTSCH)

München. Haare sind weit mehr als ein modisches Ausdrucksmittel. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Dabei wirken sie als universelle Sprache, die seit Jahrtausenden soziale, kulturelle und politische Fragen verhandelt. Mit HAAR – MACHT – LUST präsentiert die Kunsthalle München eine thematisch gestaltete, kulturübergreifende Ausstellung, die die vielschichtigen Bedeutungen von Kopf- und Körperhaar beleuchtet. Zu sehen sind über 200 historische und zeitgenössische Werke aus bedeutenden internationalen Sammlungen wie dem Prado, dem Louvre und dem Rijksmuseum - Haarinterpretationen aus Madrid, Paris und Amsterdam. Die Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Videoarbeiten, Schmuckstücke, Möbel, Designobjekte und Couture-Kreationen entfalten ein facettenreiches Panorama berührender und überraschender Geschichten rund um das menschliche Haar. Fantastische Haarkreationen in Gemälden von Sandro Botticelli, Filippo Negroli, Giorgio Vasari , Bartolomé Esteban Murillo, Jacques-Louis David , Jean-Baptiste Carpeaux , John William Waterhouse, Alfons Mucha und vieler anderer Künstler bis in unsere Zeit.

Kunsthalle in München (links) - Foto vom Marienhof in Richtung Theatinerkirche am Odeonsplatz, Foto: Helga Waess (Pressefotoarchiv)

Frisuren spielen seit jeher eine zentrale Rolle in der Kommunikation von sozialem Status und gesellschaftlichen Normen

 Schon im Alten Ägypten färbten sich Menschen die Haare und trugen Perücken – und bis heute gilt sorgfältig zurechtgemachtes Haar als Zeichen von Selbstinszenierung und Zugehörigkeit. Die Gestaltung von Kopf- und Körperhaar prägt dabei auch Vorstellungen von Geschlecht und gesellschaftlicher Rolle – indem sie diese bestätigt, hinterfragt oder, wie etwa im Drag, bewusst überzeichnet. Anhand von Abbildungen außergewöhnlich behaarter Menschen reflektierten Künstlerinnen und Künstler über Jahrhunderte hinweg die Grenze zwischen Natur und Kultur.
 

Darüber hinaus spürt die Ausstellung der besonderen Faszination nach, die Haare auf Menschen ausüben. Sie stehen für Schönheit und Attraktivität – und tragen zugleich eine innere Ambivalenz in sich. In Darstellungen von Figuren wie Maria Magdalena oder Medusa verkörpern sie zugleich Anziehung und Abschreckung. Haare können auch als Quelle von Kraft erscheinen – wie in der biblischen Geschichte des Samson, dessen Stärke in der Länge seines Haars begründet liegt. Dass sie ein Leben lang – dem Volksglauben nach sogar über den Tod hinaus – weiterwachsen, macht sie zu einem Sinnbild menschlicher Vitalität. Seit der Renaissance dienten Haare deshalb auch als Liebespfand oder als Erinnerung an Verstorbene.

Gleichzeitig zeigt der Rundgang, dass Haar immer auch ein Mittel des Widerstands war

... – ob in den rebellischen Frisuren der Hippies und Punks oder im unbedeckten Haar der Frauen bei den jüngsten iranischen Protesten für Freiheit und Menschenrechte. Selbst die Haarstruktur – etwa bei Schwarzem Haar – kann zum politischen Symbol werden: Charakteristische Frisuren wie der Afro-Look werden zum Zeichen von kultureller Identität und Selbstermächtigung. Umgekehrt galt es über Jahrhunderte als Akt der Demütigung und Unterwerfung, jemandem die Haare abzuschneiden.

In der Ausstellung vertreten sind neben Objekten aus Frühgeschichte und Mittelalter unter anderem Werke von:

Sandro Botticelli (1445–1510), Filippo Negroli (ca. 1510–1579), Giorgio Vasari (1511–1574), Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682), Jacques-Louis David (1748–1825), Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875), John William Waterhouse (1849–1917), Alfons Mucha (1860–1939), Albert Weisgerber (1878–1915), J. D. 'Okhai Ojeikere (1930–2014), Herlinde Koelbl (* 1939), VALIE EXPORT (* 1940), Pieter Hugo (* 1976), Simone Haack (* 1978) und Laetitia Ky (* 1996).

Begleitend ist im 

Hirmer Verlag 

eine umfassende und reich bebilderte Publikation erschienen, 

die den thematischen Rundgang vertieft und mit wissenschaftlichen Essays erweitert. Kurztexte zu ausgewählten Werken beleuchten Hintergründe und eröffnen Einblicke in faszinierende Geschichten rund um das Haar.

Ausstellung: 

HAAR – MACHT – LUST 

aktuell bis 4. Oktober 2026

Kunsthalle München     ­

 Kunsthalle der Hypokulturstiftung 

FÜNF HÖFE München

Theatinerstraße 8, 80333 München

 
Öffnungszeiten

• täglich 10–20 Uhr

 

Mit rund 350.000 Besucher:innen jährlich ist die Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung 

Die Kunsthalle München ist eines der renommiertesten Ausstellungshäuser Deutschlands. Im Herzen
der Münchner Innenstadt zwischen Marienplatz und Odeonsplatz in den Fünf Höfen.
 

Die Ausstellung wandert:

Vom 14. November 2026 bis 18. April 2027 wird die Ausstellung in veränderter Form im Augustinermuseum Freiburg präsentiert.

 

Scoperto Giorgione - Collezioni statali di pittura della Baviera

Il miracolo di Natale a Monaco: una celebrazione della storia dell'arte!

Un miracolo di Natale nelle collezioni statali di pittura della Baviera: "Giorgione scoperto!"

Gruppo di ricerca scopre un'opera dimenticata di Giorgione! (English, Deutsch)

Monaco di Baviera. Un gruppo di ricerca interdisciplinare ha scoperto un'opera d'arte dimenticata di Girogione nell'inventario dei dipinti rinascimentali veneziani delle Collezioni statali di pittura bavaresi. Dopo approfondite indagini storico-artistiche e tecnologico-artistiche, i ricercatori del team dell'Alte Pinakothek e del Doerner Institute di Monaco sono riusciti a consolidare la loro conoscenza che un "misterioso doppio ritratto", che faceva parte della mostra "Venezia 500. La dolce rivoluzione della pittura veneziana" (Alte Pinakothek, 27 ottobre 2023 – 4 febbraio 2024) è stata esposta ed è esposta dal 2011 è stata presentata nella Galleria Verde della Residenza di Monaco una creazione personale di Giorgio da Castelfranco (1473/74–1510), detto il Giorgione! Particolarmente emozionante: ci sono anche firme diverse. L'opera sarà ora esposta permanentemente nella Alte Pinakothek. Giorgione, morto giovane, rivoluzionò la pittura rinascimentale. Rapporto di ricerca con immagini del dipinto gratuitamente online come PDF - inglese (vedi sotto): www.amjournal.org/publications/54 (copia il collegamento nel browser)

Pinakothek der Moderne Retro della Alte Pinakothek (in basso a destra) - foto e collage: Helga Waess

Nel comunicato stampa delle Collezioni statali bavaresi di pittura si legge:

"Il famoso biografo dell'artista Giorgio Vasari vide il dipinto nel 1568 nel palazzo della famiglia di banchieri fiorentini Borgherini e lo descrisse come un ritratto del giovane Giovanni Borgherini con il suo maestro veneziano. Infatti la testa dell'umanista raffigurata corrisponde al aspetto tradizionale dell'eclettico veneziano Trifone Gabriele, uno dei suoi studenti Giovanni Borgherini contava in modo dimostrabile con un astrolabio e una bussola, come dimostrato anche da fonti contemporanee Maestri di astronomia e cosmologia, comprovati studiosi nel ritratto monacense mostrano come si possano misurare cielo e terra, mentre il giovane Giovanni con i suoi morbidi riccioli e gli occhi scuri corrisponde all'ideale di anelito musicale-intellettuale che caratterizzò la cultura ritrattistica veneziana di questi anni .

Le indagini artistico-tecnologiche hanno permesso di determinare i materiali utilizzati dall'artista, la cui diversità riflette l'ampia gamma offerta dai commercianti di vernici veneziani, e hanno anche portato alla luce un processo creativo letteralmente a più livelli. Utilizzando metodi di imaging e di analisi dei materiali, comprese soprattutto scansioni in fluorescenza a raggi X macro della parte anteriore e posteriore dell'immagine, sotto la rappresentazione visibile sono state rivelate altre tre composizioni: un disegno a pennello della scena biblica dei dodici anni -il vecchio Gesù tra gli scribi, sopra il quale si ricorda la famosa scena del Paesaggio della Tempesta di Giorgione e infine il ritratto di una figura riccamente vestita, la cui veste proveniva probabilmente dall'Emirato Nasride di Granada. Come mostrano i campioni in sezione trasversale, tutte e quattro le composizioni sono state create in diretta successione. Le indagini tecnologiche forniscono rari spunti sui metodi di lavoro di un artista innovativo senza compromessi. Allo stesso tempo, le invenzioni delle immagini testimoniano la gioia di sperimentazione e l'ambizione del pittore, che gareggiò con Leonardo da Vinci e Albrecht Dürer con il suo virtuoso disegno a pennello, che cercò un dialogo con le creazioni poetiche dei suoi contemporanei con la fantasia dipinta di un Il paesaggio arcadico e il cui occhio dettagliato per i modelli di tessuti della Spagna moresca riflettono l'apertura veneziana allo scambio culturale con il mondo islamico. Nel loro insieme, i ritrovamenti danno luogo ad una catena di prove molto fitta, il cui valore probatorio per l'attribuzione a Giorgione è sostanzialmente supportato dal ritrovamento o dalla reinterpretazione delle fonti che si sono conservate sulla provenienza e sulla storia della collezione." (Comunicato stampa dalle Collezioni statali di pittura della Baviera, datato 18 dicembre 2024)

Il ministro dell'Arte Markus Blume sottolinea il miracolo natalizio insito in questa scoperta

“La scoperta di un Giorgione nelle Collezioni statali di pittura della Baviera è un vero miracolo di Natale! Un Giorgione non è solo spettacolare per l'Alte Pinakothek, ma anche un punto culminante per il mondo dell'arte internazionale. Vorrei ringraziare il team interdisciplinare di scienziati dell’Alte Pinakothek e del Doerner Institute di Monaco per aver reso possibile questa scoperta con il loro ingegno, ricerca precisa e tecnologia di analisi all’avanguardia”.

Andreas Schumacher, capo della collezione di pittura italiana dell'Alte Pinakothek

“Il multistrato doppio ritratto di Giorgione riunisce tutto ciò che rappresentò la fioritura culturale di Venezia all'inizio del XVI secolo... La scoperta di questo capolavoro è dovuta alla precisione di due giovani scienziate, Johanna Pawis e Anneliese Földes, che siamo in grado da assumere grazie ai generosi finanziamenti per il nostro progetto. Il dipinto ha un valore inestimabile, è uno spettacolare colpo di fortuna per l'Alte Pinakothek e uno scalpore per la storia dell'arte italiana. Un Giorgione sotto l’albero di Natale è più che vincere alla lotteria!”

 

Eva Ortner, direttrice del Doerner Institute

“La nostra ricetta per il successo è uno stretto lavoro di squadra interdisciplinare direttamente sull’opera d’arte, nello scambio diretto tra storia dell’arte, restauro e scienze naturali, alla pari e con la massima permeabilità tra le discipline...”

Bernhard Maaz, direttore generale delle collezioni statali di pittura della Baviera, conclude:

“I musei non sono per loro natura solo luoghi di formazione, mediazione e comunicazione culturale. Sono anche istituti di ricerca. Le nostre partecipazioni vengono esaminate con la massima attenzione, cosa che in questo caso è stata possibile grazie alla generosità di numerosi sponsor. I miei più sentiti ringraziamenti vanno alla Fondazione tedesca per la ricerca, alla Fondazione artistica Ernst von Siemens e alla Fondazione Hubert Burda.”

Una pubblicazione sul tema "Doppio ritratto attribuito a Giorgione"

Il dipinto originale è visibile all'Alte Pinakothek: Giorgio da Castelfranco, detto Giorgione (1473/74–1510), ritratto di Giovanni Borgherini e Trifone Gabriele, 1509/10, tela, cm 91,5 x 67, inv . N. 7452 - Monaco, Collezioni statali di pittura della Baviera, Alte Pinakothek

"I risultati della ricerca, che rappresentano niente di meno che uno scalpore per la storia dell'arte della pittura rinascimentale italiana, vengono ora presentati al pubblico in una pubblicazione online liberamente accessibile": https://www.amjournal.org/publications/54

I risultati, grazie ai quali, oltre al ritratto di giovane uomo (1505/10 circa), oltre al ritratto di giovane uomo possono ora essere ammirati nell'Alte Pinakothek un'altra opera di Giorgione, sono stati ora pubblicati dettagliatamente e con tutte le immagini della tecnica artistica a livello internazionale rivista ad accesso libero ArtMatters: una tela, quattro idee: un doppio ritratto attribuito a Giorgione con diverse composizioni sotto | in: ArtMatters:

• Anneliese Földes, Johanna Pawis, Heike Stege, Eva Ortner, Andreas Schumacher, Jan Schmidt, Jens Wagner, Andrea Obermeier: One Canvas, Four Ideas. A Double Portrait Attributed to Giorgione With Different Compositions Underneath, in: ArtMatters. International Journal for technical art history, volume 9, issue 1, S. 1–33.

Progetto di ricerca pluriennale

Il progetto di ricerca pluriennale guidato da Andreas Schumacher ed Eva Ortner è generosamente sostenuto dalla GERMAN FORSCHUNGSGEMEINSCHAFT (DFG), dalla ERNST VON SIEMENS KUNSTSTIFTUNG e dalla HUBERT BURDA STIFTUNG.

Per ulteriori informazioni vedere: Pittura veneziana del Rinascimento nell'Alte Pinakothek.

Fonte e citazioni:  

Comunicato stampa delle Collezioni statali di pittura della Baviera, del 18 dicembre 2024

Bavarian State Painting Collections: Giorgione discovered

The Christmas Miracle in Munich: A celebration of art history!

A Christmas miracle in the Bavarian State Painting Collections: "Giorgione discovered"

Research group discovers a forgotten work by Giorgione! (Italiano, Deutsch)

Munich. An interdisciplinary research group has discovered a forgotten work of art by Girogione as part of the inventory of Venetian Renaissance paintings within the Bavarian State Painting Collections. After extensive art-historical and art-technological investigations, the researchers from the team from the Alte Pinakothek and the Doerner Institute in Munich were able to consolidate their knowledge that a "mysterious double portrait", which was part of the exhibition "Venezia 500. The gentle revolution of Venetian painting" ( Alte Pinakothek, October 27, 2023 – February 4, 2024) was on display and has been on display since 2011 was presented in the Green Gallery of the Munich Residence, a personal creation by Giorgio da Castelfranco (1473/74–1510), called Giorgione! Particularly exciting: there are also different signatures. The work will now be shown permanently in the Alte Pinakothek. Giorgione, who died young, revolutionized Renaissance painting. Research report online -  free of charge - as PDF (see below): www.amjournal.org/publications/54 (copy link into browser)
 

Pinakothek der Moderne Back of the Alte Pinakothek (bottom right) - photos and collage: Helga Waess

The press release from the Bavarian State Painting Collections states:

"The famous artist biographer Giorgio Vasari saw the painting in 1568 in the palazzo of the Florentine banking family Borgherini and described it as a portrait of the young Giovanni Borgherini with his teacher from Venice. In fact, the head of the humanist portrayed corresponds to the traditional appearance of the Venetian polymath Trifone Gabriele, one of his students Giovanni Borgherini demonstrably counted with an astrolabe and compass, which is also demonstrated by contemporary sources Teachers of astronomy and cosmology, proven scholars in the Munich portrait show how heaven and earth can be measured, while the youthful Giovanni with his soft curls and dark eyes corresponds to the ideal of musical-intellectual longing that characterized the Venetian portrait culture of these years.

Art-technological investigations made it possible to determine the materials used by the artist, the diversity of which reflects the wide range offered by Venetian paint dealers, and also brought to light a literally multi-layered creative process. Using imaging and material analysis methods, including, above all, macro-X-ray fluorescence scans of the front and back of the picture, three further compositions were revealed beneath the visible representation: a brush drawing of the biblical scene of the twelve-year-old Jesus among the scribes, above which is reminiscent of Giorgione's famous Tempesta Landscape scene and finally the portrait of a richly dressed figure, whose robe probably came from the Nasrid Emirate of Granada. As cross-section samples show, all four compositions were created in direct succession. The technological investigations provide rare insights into the working methods of an uncompromisingly innovative artist. At the same time, the image inventions testify to the painter's joy of experimentation and ambition, who competed with Leonardo da Vinci and Albrecht Dürer with his virtuoso brush drawing, who sought a dialogue with the poetic creations of his contemporaries with the painted fantasy of an Arcadian landscape and whose detailed eye for a Fabric patterns from Moorish Spain reflect the Venetian openness in cultural exchange with the Islamic world. Taken together, the findings result in a very strong chain of evidence, the evidentiary value of which for the attribution to Giorgione is essentially supported by the discovery or reinterpretation of the sources that have been preserved on the provenance and collection history." (Press release from the Bavarian State Painting Collections, dated December 18, 2024)

Art Minister Markus Blume emphasizes the Christmas miracle inherent in this discovery

“The discovery of a Giorgione in the Bavarian State Painting Collections is a true Christmas miracle! A Giorgione is not only spectacular for the Alte Pinakothek, but also a highlight for the international art world. I would like to thank the interdisciplinary team of scientists from the Alte Pinakothek and the Doerner Institute in Munich for making this discovery possible with their ingenuity, precise research and state-of-the-art analysis technology.”

Andreas Schumacher, head of the collection for Italian painting at the Alte Pinakothek

“Giorgione's multi-layered double portrait brings together everything that represented the cultural flowering of Venice in the early 16th century... The discovery of this masterpiece is thanks to the precision of two young scientists, Johanna Pawis and Anneliese Földes, who we are able to employ thanks to generous funding for our project. The painting is of inestimable value, it is a spectacular stroke of luck for the Alte Pinakothek and a sensation for Italian art history. A Giorgione under the Christmas tree is more than winning the lottery!”

Eva Ortner, director of the Doerner Institute

“Our recipe for success is close interdisciplinary teamwork directly on the work of art, in direct exchange between art history, restoration and natural sciences, at eye level and with the greatest permeability between the disciplines...”

Bernhard Maaz, General Director of the Bavarian State Painting Collections, concludes:

“Museums, by their very nature, are not just places of cultural education, mediation and communication. They are also research institutions. Our own holdings are examined with the greatest care, which in this case was made possible by the generosity of many sponsors. My heartfelt thanks go to the German Research Foundation, the Ernst von Siemens Art Foundation and the Hubert Burda Foundation.”

 

A publication on the topic "Double Portrait Attributed to Giorgione"

The original painting can be viewed in the Alte Pinakothek: Giorgio da Castelfranco, called Giorgione (1473/74–1510), portrait of Giovanni Borgherini and Trifone Gabriele, 1509/10, canvas, 91.5 x 67 cm, inv . No. 7452 - Munich, Bavarian State Painting Collections, Alte Pinakothek

"The research results, which are nothing less than a sensation for the art history of Italian Renaissance painting, are now being presented to the public in a freely accessible online publication": https://www.amjournal.org/publications/54

The results, thanks to which another work by Giorgione can now be seen in the Alte Pinakothek in addition to the portrait of a young man (around 1505/10), have now been published in detail and with all the art technology images in the international open access magazine ArtMatters: One Canvas, Four Ideas: A Double Portrait Attributed to Giorgione With Different Compositions Underneath | in: ArtMatters:

• Anneliese Földes, Johanna Pawis, Heike Stege, Eva Ortner, Andreas Schumacher, Jan Schmidt, Jens Wagner, Andrea Obermeier: One Canvas, Four Ideas. A Double Portrait Attributed to Giorgione With Different Compositions Underneath, in: ArtMatters. International Journal for technical art history, volume 9, issue 1, S. 1–33.

Multi-year research project

The multi-year research project led by Andreas Schumacher and Eva Ortner is generously supported by the GERMAN FORSCHUNGSGEMEINSCHAFT (DFG), the ERNST VON SIEMENS KUNSTSTIFTUNG and the HUBERT BURDA STIFTUNG.

• For further information see: Venetian painting of the Renaissance in the Alte Pinakothek.

Source and quotes: 

Press release from the Bavarian State Painting Collections, dated December 18, 2024

Giorgione entdeckt - Bayerische Staatsgemäldesammlungen

Das Weihnachtswunder in München: Ein Fest für die Kunstgeschichte!

Ein Weihnachtswunder in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen: "Giorgione entdeckt!"

Forschungsgruppe entdeckt ein vergessenes Werk von Giorgione! (English, Italiano)

München. Eine Interdisziplinäre Forschungsgruppe hat im Rahmen der Erschließung des Bestandes zu venezianischen Renaissancemalerei innerhalb der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen ein vergessenes Kunstwerk von Girogione entdeckt. Die Forscher des Teams aus der Alten Pinakothek und dem Doerner Instituts in München haben nach umfassenden kunsthistorischen wie kunsttechnologischen Untersuchungen ihre Erkenntnis festigen können, dass ein "rätselhaftes Doppelbildnis", welches im Rahmen der Ausstellung „Venezia 500. Die sanfte Revolution der venezianischen Malerei“ (Alte Pinakothek, 27.10.2023–04.02.2024) ausgestellt war und seit 2011 in der Grünen Galerie der Münchner Residenz präsentiert wurde, eine eigenhändige Schöpfung von Giorgio da Castelfranco (1473/74–1510), genannt Giorgione ist! Besonders spannend:  es gibt auch noch abweichende Unterzeichnungen. Das Werk soll nun dauerhaft in der Alten Pinakothek gezeigt werden. Giorgione, der jung verstarb, hatte die Malkunst der Renaissance revolutioniert. Forschungsbericht mit Abbildungen des Gemäldes kostenfrei online als PDF - Englisch  (siehe unten): www.amjournal.org/publications/54 (Link in browser kopieren)

Pinakothek der Moderne Rückseite der Alten Pinakothek (rechts unten) - photos and collage: Helga Waess

In der Pressemeldung der Bayerische Staatsgemäldesammlungen heißt es:

"Der berühmte Künstlerbiograph Giorgio Vasari hatte das Gemälde 1568 im Palazzo der Florentiner Bankiersfamilie Borgherini gesehen und als Bildnis des jungen Giovanni Borgherini mit seinem Lehrer aus Venedig beschrieben. Tatsächlich entspricht der Charakterkopf des porträtierten Humanisten dem überlieferten Aussehen des venezianischen Universalgelehrten Trifone Gabriele, zu dessen Schülern Giovanni Borgherini nachweislich zählte. Mit Astrolabium und Zirkel demonstriert der auch von zeitgenössischen Quellen als Lehrmeister der Astronomie und Kosmologie ausgewiesene Gelehrte im Münchner Porträt, wie sich Himmel und Erde vermessen lassen, während der jugendliche Giovanni mit seinen weichen Locken und den dunklen Augen dem Ideal musisch-intellektueller Sehnsucht entspricht, das die venezianische Bildniskultur dieser Jahre prägte.

Kunsttechnologische Untersuchungen ermöglichten die Bestimmung der vom Künstler verwendeten Materialien, deren Vielfalt das breite Angebot venezianischer Farbenhändler spiegelt, und brachten darüber hinaus einen im Wortsinn vielschichtigen Schaffensprozess ans Licht. Durch bildgebende und materialanalytische Verfahren, darunter vor allem Makro-Röntgenfluoreszenz-Scans der Bildvorder- und Rückseite, konnten unter der sichtbaren Darstellung drei weitere Kompositionen aufgedeckt werden: eine Pinselzeichnung der biblischen Szene des zwölfjährigen Jesus unter den Schriftgelehrten, darüber eine an Giorgiones berühmte Tempesta erinnernde Landschaftsszene sowie zuletzt das Bildnis einer kostbar gekleideten Figur, deren Gewand wohl aus dem nasridischen Emirat von Granada kam. Wie Querschliffproben belegen, entstanden alle vier Kompositionen in unmittelbarer Abfolge. Die technologischen Untersuchungen gewähren also seltene Einblicke in die Arbeitsweise eines kompromisslos innovativen Künstlers. Zugleich zeugen die Bildfindungen von der Experimentierfreude und Ambition des Malers, der mit seiner virtuosen Pinselzeichnung in den Wettstreit zu Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer trat, mit der gemalten Fantasie einer arkadischen Landschaft den Dialog zu poetischen Schöpfungen seiner Zeitgenossen suchte und dessen detailgenauer Blick für ein Stoffmuster aus dem maurischen Spanien die venezianische Offenheit im kulturellen Austausch mit der Islamischen Welt widerspiegelt. Zusammengenommen ergeben die Erkenntnisse eine sehr starke Indizienkette, deren Beweiskraft für die Zuschreibung an Giorgione wesentlich durch die Aufdeckung bzw. Neuinterpretation der Quellen gestützt wird, die sich zur Provenienz und Sammlungsgeschichte erhalten haben." (Pressemeldung der Bayerische Staatsgemäldesammlungen, vom 18. Dezember 2024)

Kunstminister Markus Blume betont das Weihnachtswunder, das dieser Entdeckung innewohnt

„Der Fund eines Giorgiones in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen ist ein wahres Weihnachtswunder! Ein Giorgione ist nicht nur für die Alte Pinakothek spektakulär, sondern auch ein Höhepunkt für die internationale Kunstwelt. Ich danke dem interdisziplinären Team von Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern der Alten Pinakothek und des Doerner Instituts München, dass sie mit ihrem Scharfsinn, ihrer präzisen Forschungsarbeit sowie mit modernster Analysetechnik diese Entdeckung möglich gemacht haben.“

Andreas Schumacher, Sammlungsleiter für die Italienische Malerei an der Alten Pinakothek

„Giorgiones vielschichtiges Doppelbildnis bündelt alles, was die kulturelle Blüte Venedigs im frühen 16. Jahrhundert ausmacht ... Die Entdeckung dieses Meisterwerks verdankt sich der Präzision von zwei jungen Wissenschaftlerinnen, Johanna Pawis und Anneliese Földes, die wir dank großzügiger Förderung unseres Projekts beschäftigen können. Das Gemälde ist von unschätzbarem Wert, es ist ein spektakulärer Glücksfall für die Alte Pinakothek und eine Sensation für die italienische Kunstgeschichte. Ein Giorgione unterm Weihnachtsbaum ist mehr als ein 6er im Lotto!“

Eva Ortner, Direktorin des Doerner Instituts 

„Unser Erfolgsrezept ist die enge fächerübergreifende Teamarbeit unmittelbar am Kunstwerk, im direkten Austausch zwischen Kunstgeschichte, Restaurierung und Naturwissenschaften, auf Augenhöhe und mit größter Durchlässigkeit zwischen den Disziplinen ...“

Bernhard Maaz, Generaldirektor der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, unterstreicht abschließend: 

„Museen sind ihrem Wesen nach nicht nur Orte der kulturellen Bildung, der Vermittlung und der Kommunikation. Sie sind auch Forschungseinrichtungen. Mit größter Sorgfalt werden die eigenen Bestände untersucht, was in vorliegendem Fall durch die Großzügigkeit vieler Förderer möglich wurde. Mein herzlicher Dank gilt der Deutschen Forschungsgemeinschaft, der Ernst von Siemens Kunststiftung und der Hubert Burda Stiftung.“

Eine Publikation zum Thema "Double Portrait Attributed to Giorgione "

Das Gemälde kann in der Alten Pinakothek im Original besichtigt werden: Giorgio da Castelfranco, gen. Giorgione (1473/74–1510), Bildnis des Giovanni Borgherini und des Trifone Gabriele, 1509/10, Leinwand, 91,5 x 67 cm, Inv. Nr. 7452 - München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Alte Pinakothek

"In einer frei zugänglichen Onlinepublikation werden die Forschungsergebnisse, die für die Kunstgeschichte der italienischen Renaissancemalerei nicht weniger als eine Sensation bedeuten, nun der Öffentlichkeit vorgestellt": https://www.amjournal.org/publications/54

Im Detail und mit allen kunsttechnologischen Aufnahmen wurden die Ergebnisse, dank derer in der Alten Pinakothek neben dem Bildnis eines jungen Mannes (um 1505/10) nun ein weiteres Werk Giorgiones zu sehen ist, jetzt im internationalen Open-Access-Magazin ArtMatters publiziert: One Canvas, Four Ideas: A Double Portrait Attributed to Giorgione With Different Compositions Underneath | in: ArtMatters:

• Anneliese Földes, Johanna Pawis, Heike Stege, Eva Ortner, Andreas Schumacher, Jan Schmidt, Jens Wagner, Andrea Obermeier: One Canvas, Four Ideas. A Double Portrait Attributed to Giorgione With Different Compositions Underneath, in: ArtMatters. International Journal for technical art history, volume 9, issue 1, S. 1–33.

Mehrjähriges Forschungsprojekt 

Das mehrjährige Forschungsprojekt unter Leitung von Andreas Schumacher und Eva Ortner wird großzügig von der DEUTSCHEN FORSCHUNGSGEMEINSCHAFT (DFG), der ERNST VON SIEMENS KUNSTSTIFTUNG und der HUBERT BURDA STIFTUNG unterstützt. 

Für weitere Informationen siehe: Die venezianische Malerei der Renaissance in der Alten Pinakothek.

Quelle und Zitate:  Pressemeldung der Bayerische Staatsgemäldesammlungen, vom 18. Dezember 2024