ab 15. August 2026 Simon Hantaï - Ausstellung im Museum Frieder Burda

Baden-Baden. Museum Frieder Burda

 

Im August startet ein Fest der Farbe in Baden-Baden! Die  Ausstellung "Entfaltung der Farbe. Simon Hantaï" zeigt erstmals den Weg des Künstlers in die freie Abstaktion

15. AUGUST 2026 - 10. JANUAR 2027 - Werke von Simon Hantaï im Museum Frieder Burda - Leihgaben aus der Famlie, bedeutenden Museen und Privatsammlung bereichern die Gesamtschau auf die Arbeit des einflussreichsten Künstlers der internationalen Nachkriegsmoderne

Baden-Baden. Museum Frieder Burda. Mit der Ausstellung Entfaltung der Farbe. Simon Hantaï widmet sich das Museum Frieder Burda einem der einflussreichsten Künstler der internationalen Nachkriegsmoderne. Simon Hantaï (1922–2008), der 1948 von Ungarn nach Paris emigrierte und dort schon bald zum Kreis der aufstrebenden Avantgarde gehörte, leistete wie zahlreiche weitere Künstlerinnen und Künstler osteuropäischer Abstammung einen entscheidenden Beitrag zur Entwicklung der freien Abstraktion. Seine farbgewaltigen Werke und experimentellen Techniken prägten nachfolgende Künstlergenerationen maßgeblich und faszinieren bis heute. Simon Hantaïs Kunstwerke treten in den von Tageslicht durchfluteten Räumen des Museums Frieder Burda in eine einzigartige Symbiose mit der sie umgebenden Architektur und verwandeln das Museum für die Dauer der Ausstellung in ein immersives Gesamtkunstwerk. Unser Tip: unbedingt anschauen! Also VORMERKEN!

Museum Frieder Burda - Lichtentaler Allee 8 b in Baden-Baden, Foto: Helga Waess

Die Ausstellung in Baden-Baden ist die erste große Werkschau, die diesem bedeutenden Künstler seit mehr als 25 Jahren an einem deutschen Museum zuteilwird

 Anhand von über 40 teils monumentalen Arbeiten gibt sie einen facettenreichen Überblick über vier Schaffensjahrzehnte und präsentiert Simon Hantaïs bildgewaltige Werke als bewegendes Fest der Farbe. Zugleich wird der herausragende Beitrag des Künstlers zur internationalen Nachkriegsabstraktion eindrucksvoll sichtbar.
 
Nach einer ersten surrealistischen Phase wandte Simon Hantaï sich in den 1950er Jahren der Malerei des Informel zu und setzte sich zugleich intensiv mit dem Werk Jackson Pollocks auseinander. 

Das Jahr 1960 markierte einen Wendepunkt in Hantaïs Werk: 

Von diesem Moment an konzentrierte er seine Forschungen auf die sogenannte Pliage (dt. „Faltung“) – Werke, in denen er die gefaltete, zerknitterte oder geknotete Leinwand mit Öl- oder Acrylfarbe bedeckte, um beim Entfalten und Glattziehen des Stoffes farbig leuchtende Zufallsmuster zu erzeugen.
 

Die Ausstellung wurde ermöglicht durch die großzügige Unterstützung zahlreicher Leihgeber, darunter

•  das CAPC – Musée d’art contemporain de Bordeaux; 
• das Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole; 
• die Fondation Gandur pour l’Art, Genève; das Carré d’art – Musée d’art contemporain de Nîmes; 
• das Musée d’art moderne et d’art contemporain in Nizza, 
• die Fondation Louis Vuitton 
• und das Musée d’art moderne de la Ville de Paris 
• sowie viele Privatbesitzer, die Werke für das Projekt zur Verfügung gestellt haben. 

Die Genese der Ausstellung wurde von Anfang an eng durch Mitglieder der Familie Hantaï und die Archives Simon Hantaï, Paris, begleitet.

 

 

Information:

 Pressemeldung des Museums Frieder Burda - Baden-Baden 

Baden-Baden : Exposition Richard Pousette-Dart, Musée Frieder Burda

Conseil d'exposition : « Poésie de la lumière. Richard Posett-Dart » au Musée Frieder Burda de Baden-Baden jusqu'au 14 septembre 2025

 

 Le Musée Frieder Burda présente une grande exposition d'œuvres de Richard Posett-Darts, représentant du modernisme américain d'après-guerre, captivé par l'impact émotionnel de la lumière.

 

17 mai 2025 – 14 septembre 2025 : POÉSIE DE LA LUMIÈRE. RICHARD POUSETTE-DART (Deutsch)

 Baden-Baden. Le Musée Frieder Burda, en collaboration avec la Fondation Richard Pousette-Dart de New York, organise une exposition du peintre, sculpteur et photographe Richard Pousette-Dart (1916–1992). Le grand pionnier de l’expressionnisme abstrait a célébré la poésie de la lumière dans ses œuvres. Il s’agit de la plus grande exposition à ce jour consacrée à l’œuvre de ce représentant exceptionnel du modernisme américain d’après-guerre en dehors des États-Unis. À Baden-Baden, on peut admirer des œuvres de six décennies de création artistique : peintures, sculptures, objets, dessins et photographies. Presque toutes les œuvres sont des propriétés privées, c'est pourquoi il est exceptionnel que 137 prêts provenant de 17 collections internationales puissent être présentés. Les chefs-d'œuvre grand format de l'expressionnisme abstrait de Richard Pousette-Dart ont également été mis à disposition pour cette exposition par le Brooklyn Museum, le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art de New York.
 

Musée Frieder Burda à Baden-Baden, Photo : Helga Waess (archives photos de presse)

 Richard Pousette-Dart a commenté son inspiration en 1951 :

Pour moi, l'art, c'est le ciel qui s'ouvre sans cesse, tel un kaléidoscope asymétrique, incalculable et impulsif. L'art, c'est la magie, c'est la joie, avec ses jardins pleins de surprises et de merveilles. L'art, c'est l'énergie, l'impulsion. C'est une question-réponse. C'est la raison transcendantale. Son esprit est holistique.
 

Le chemin vers l'abstraction libre a commencé à l'École de New York dans les années 1940

Des artistes tels que Jackson Pollock et Mark Rothko, ainsi que Pousette-Dart, ont participé au triomphe international de l’abstraction libre.

Les artistes du cercle des expressionnistes abstraits ont traité de thèmes tels que le mythe, l’archaïsme et la spiritualité.

Si les premières œuvres sont encore proches de la peinture européenne de l'entre-deux-guerres, les années 1960 deviennent « COLORÉES ». Les compositions grand format, dites all-over, créent des espaces picturaux colorés qui nous séduisent et nous captivent encore aujourd'hui.

 

Richard est issu de la famille d'artistes Pousette-Dart

La mère Flora était poète et écrivaine et le père Nathaniel était lui-même artiste. Son père était également rédacteur en chef du magazine Art and Artists of Today, où il défendait la liberté d’expression artistique. Ainsi, être créatif est devenu le sens de la vie pour le fils dès son plus jeune âge.  L’importance de la libre expression artistique correspondait au climat intellectuel de New York à la fin des années 1930 et au début des années 1940 – une époque de bouleversements artistiques et intellectuels au cours de laquelle la première génération de l’expressionnisme abstrait mûrissait lentement.

Dans de nombreuses déclarations d'artiste, Pousette-Dart a souligné à plusieurs reprises l'importance du développement personnel créatif

La peinture crée un royaume spirituel pour une exploration intuitive de l'invisible et du caché :

"L'artiste doit se méfier de toutes les écoles, de tous les ismes, de toutes les croyances et de tous les enchevêtrements qui tendent à faire de lui quelqu'un qu'il n'est pas. Il doit être autonome, libre et ouvert à toutes les directions, et pourtant, en toute liberté, il doit être fermement ancré dans la réalité, dans la substance de sa forme."

 Les contemporains de Pousette-Darts sont devenus connus pour un style immédiatement reconnaissable

•     Jackson Pollock avec ses traînées de peinture projetées sauvagement (« Drip Paintings »)
•     Barnett Newman avec ses peintures rayées strictement réduites (« Zip Paintings »)

 

Pousette-Dart, en revanche, était une artiste expérimentale

Tout au long de sa vie, l’artiste a été fasciné par l’effet émotionnel de la lumière :

•     Léger comme le scintillement et la brillance,
•     La lumière comme un reflet irisé chatoyant
•     La lumière comme force rayonnante

 
Dans de nombreuses peintures tardives, l'artiste explore la beauté du ciel nocturne et s'efforce de suivre cette inspiration et d'obtenir un éclat et une brillance.
 

C'est toujours l'attrait esthétique des reflets brillants qui revient. Par exemple, les objets en laiton créés par Pousette-Dart :

 
Ce sont des objets faits main qui franchissent la frontière entre la sculpture avant-gardiste et la joaillerie moderne. Elles représentent une sorte de lexique de formes élémentaires pour le spectateur et se retrouvent souvent dans les tableaux peints par l'artiste.

17 MAI 2025 – 14 SEPTEMBRE 2025

POÉSIE DE LA LUMIÈRE. RICHARD POUSETTE-DART

dans le

MUSÉE FRIEDER BURDA

Lichtentaler Allee 8 b
76530 Baden-Baden


HORAIRES D'OUVERTURE
Mar – Dim : 10h – 18h

Baden-Baden: Ausstellung Richard Pousette-Dart, Museum Frieder Burda

Ausstellungstipp: bis 14. September 2025 "Poesie des Lichts. Richard Posett-Dart" im Museum Frieder Burda in Baden-Baden

 

 Das Museum Frieder Burda zeigt eine große Werkschau von Richard Posett-Darts - jenem Vertreter der amerikanischen Nachkriegsmoderne, den die emotionale Wirkung des Lichts fesselte

 

17. Mai 2025 – 14. September 2025: POESIE DES LICHTS. RICHARD POUSETTE-DART (Français)

 

Baden-Baden. Das Museum Frieder Burda hat zusammen mit der Richard Pousette-Dart Foundation in  New York eine Ausstellung des Malers, Bildhauers und Fotografen Richard Pousette-Dart (1916–1992) zusammengestellt. Der große Pionier des Abstrakten Expressionismus feierte in seinen Arbeiten die Poesie des Lichts. Es ist die bisher größte Werkschau dieses herausragenden Vertreters der amerikanischen Nachkriegsmoderne außerhalb der USA. In Baden-Baden sind Arbeiten aus sechs Jahrzehnten künstlerischen Schaffens zu sehen: darunter Gemälde, Skulpturen, Objekte, Zeichnungen und Fotografien. Fast alle Werke sind in Privatbesitz, daher ist es etwas Besonderes, wenn gleich 137 Leihgaben aus 17 internationalen Sammlungen präsentiert werden können. Richard Pousette-Dart großformatige Meisterwerke des Abstrakten Expressionismus wurden zudem vom  Brooklyn Museum, vom Museum of Modern Art und vom Whitney Museum of American Art in New York für diese Ausstellung zur Verfügung gestellt.
 

Museum Frieder Burda in Baden-Baden, Foto: Helga Waess (Pressefotoarchiv)

 

Richard Pousette-Dart äußerte sich zu seiner Inspiration im Jahr 1951:

"Für mich ist Kunst der Himmel, der sich unaufhörlich öffnet, wie ein asymmetrisches, unkalkulierbares, impulsives Kaleidoskop. Kunst ist Magie, sie ist Freude, mit Gärten voller Überraschungen und Wunder. Kunst ist Energie, Impuls. Sie ist Frage und Antwort. Sie ist transzendentale Vernunft. Sie ist ihrem Geist nach ganzheitlich."
 

Der Weg in die freie Abstraktion begann in der New York Scholl in den 40er Jahren

Künstler wie Jackson Pollock oder Mark Rothko waren neben Pousette-Dart am internationalen Siegeszug der freien Abstraktion beteiligt.

Die Künstler im Kreis der Abstrakten Expressionisten setzten sich mit Themen wie Mythos, Archaik und Spiritualität auseinander. 

Sind wir bei den frühen Arbeiten noch nahe der europäischen Malerei der Zwischenkriegszeit, so werden die 1960er Jahre "BUNT". Großformatigen so genannte Allover-Kompositionen schaffen farbstarke Bildräume, die uns bis heute unmittelbar ansprechen und fesseln.

Richard kam aus der Künstlerfamilie Pousette-Dart

Die Mutter Flora war eine Dichterin und Schriftstellerin und der Vater Nathaniel war selbst Künstler. Sein Vater war außerdem Herausgeber der Zeitschrift Art and Artists of Today und stand darin für die Freiheit des künstlerischen Ausdrucks ein. So wurde das kreative Sein dem Sohn bereits im Kindesalter zum Lebensinhalt.  Die Bedeutung freier künstlerischer Selbstentfaltung entsprach dem geistigen Klima im New York der späten 1930er- und frühen 1940er-Jahre – einer Zeit künstlerischer und intellektueller Umbrüche, in der die erste Generation des Abstrakten Expressionismus langsam heranreifte.

In  umfangreichen Künstlerstatements betonte Pousette-Dart immer wieder die Bedeutung kreativer Selbstentfaltung 

Die Malerei schaffe einen geistigen Bereich für eine intuitiven Erforschung des Unsichtbaren und Verborgenen:

„Der Künstler muss auf der Hut sein vor allen Schulen, Ismen, Glaubensbekenntnissen oder Verstrickungen, die dazu neigen, aus ihm jemanden zu machen, der er nicht ist. Er muss allein stehen, frei und offen für Aus- und Eingänge in alle Richtungen, und doch mit allen Freiheiten, er muss in der Substanz seiner Form fest in der Wirklichkeit verankert sein.“

 

Pousette-Darts Zeitgenossen wurden durch einen unmittelbar wiedererkennbaren Stil bekannt 

• Jackson Pollock mit seinen wild geschleuderten Farbschlieren („Drip Paintings“) 
• Barnett Newman mit seinen streng reduzierten Streifenbildern („Zip Paintings“)

 

Pousette-Dart war dagegen ein experimenteller Künstler

Zeitlebens faszinierte den Künstler die emotionale Wirkung des Lichts: 

• Licht als Schimmer und Glanz, 
• Licht als schillernd irisierende Reflexion 
• Licht als strahlende Kraft

 

In zahlreichen späten Gemälden setzt sich der Künstler mit der Schönheit des nächtlichen Sternenhimmels auseinander und arbeitet darauf hin dieser Inspiration zu folgen und ein Glitzern und Leuchten  zu erreichen. 

 

Immer wieder ist es der ästhetische Reiz glänzender Reflexionen. So z.B. bei den Messingobjekten, die Pousette-Dart schuf:

 

Es handelt sich dabei um handgefertigte Gegenstände, die die Grenze zwischen avantgardistischer Skulptur und modernem Schmuck überschreiten. Sie stellen für den Betrachter quasi ein Lexikon elementarer Formen dar und finden sich in den gemalten Bildern des Künstlers häufig wieder.

17. MAI 2025 – 14. SEPTEMBER 2025: 

POESIE DES LICHTS. RICHARD POUSETTE-DART

im

MUSEUM FRIEDER BURDA

Lichtentaler Allee 8 b
76530 Baden-Baden


ÖFFNUNGSZEITEN
Di – So: 10 – 18 Uhr

Museum Frieder Burda: Kunstmesse artgenève

 Ausstellungstipp Frieder Burda in Genf

MUSEUM FRIEDER BURDA ist Gast auf der internationalen Kunstmesse artgenève  (26. – 29. Januar 2023)

Museum Frieder Burda als  Gast auf der artgenève

BADEN-BADEN in GENF.  Ja, sie lesen richtig. Das Museum Frieder Burda wurde aufgrund seiner Ausstellungserfolge auf die Kunstmesse nach Genf eingeladen. Hier auf der artgenève  das Museum Frieder Burda neben dem Musée du quai Branly und den Serpentine Galleries die Besucher mit einer tollen Ausstellung überraschen. Die  Genfer Messe spiegelt dann sozusagen die aktuelle Ausstellung in Baden-Baden. In Genf kann sich das Schweizer und das Internationale Publikum schon mal über das Programm des Museums aus Baden-Baden informieren. 

Museum Frieder Burda - Pressefoto-Archiv: Helga Waess

Weitere Informationen auf der Homepage der artgenève 

Die Präsentation in Genf  im Dialog mit dem aktuellen Programm in Baden-Baden

„Transformers. Meisterwerke der Sammlung Frieder Burda im Dialog mit künstlichen Wesen“ 

In der aktuellen Ausstellung in Baden-Baden „Transformers. Meisterwerke der Sammlung Frieder Burda im Dialog mit künstlichen Wesen“ stehen die Besucher ikonischen Meisterwerken der Sammlung gegenüber. Zeitgemäß sind hier Avatare und Puppen, Roboter und Animatronics installiert.

Man findet hochkarätige Meisterwerke aus der Sammlung Frieder Burda von Künstlern wie Pablo Picasso, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Gerhard Richter oder Sigmar Polke.

Das künstliche Wesen wurde durch eine jüngere Künstlergeneration entwickelt. Darunter Namen wie Louisa Clement, Ryan Gander, Timur Si-Qin und Jordan Wolfson. Der Besucher des Museums kann sich in Baden-Baden mehrdimensionalen Erfahrungsräume stellen. 

„Roboter und Androide im Museum: In Baden-Baden zeigt die Ausstellung Transformers, wie Mensch-Maschinen und künstliche Wesen vor Meisterwerken der Sammlung Frieder Burda performen – und dabei die zeitlosen Werke beleben“

, so formulierte es die Kollegin Gabi Czöppan im Focus.

Henning Schaper, Direktor des Museum Frieder Burda betonte zur Messe-Präsentation:

 „Wir freuen uns sehr über die Einladung und auf unseren Auftritt in unserem Nachbarland, der Schweiz, aus dem traditionell viele unserer Besucher kommen. Unsere Präsentation dort spinnt die Fäden unserer aktuellen Ausstellung noch einmal weiter und schafft einen zusätzlichen Generationendialog zwischen Louisa Clement und Andreas Gursky, dessen Meisterschülerin sie an der Düsseldorfer Akademie war.“ 

Die Präsentation des Museums in Genf  kann als Tribut an die starken Kunstszenen des Landes gesehen werden. In Köln und Düsseldorf fand Frieder Burda auf die Werke von Gerhard Richter, Sigmar Polke und Markus Lüpertz, die den Kern der Sammlung prägen.

 "Seit jeher war die Düsseldorfer Akademie, die in diesem Jahr ihr 200. Jubiläum feiert, ein wichtiger Katalysator dieser Szene.  An die Idee dieser Ausstellung knüpft die Präsentation auf der artgenève an. Hier treffen mit Louisa Clement (geb. 1987 in Bonn, lebt und arbeitet dort) eine Vertreterin der aktuellen Baden-Badener Ausstellung „Transformers“ auf die Großformate und dezidierten Farbfotografien eines der wichtigsten Fotografen unserer Zeit: Andreas Gursky (geb. 1955 in Leipzig, lebt und arbeitet in Düsseldorf). Die gezeigten Werke entstammen der Sammlung. 2015 war eine große Retrospektive des Künstlers im Museum zu sehen." 

heißt es in der Pressemeldung des Museums Frieder Burda

Link zur Homepage des

MUSEUM FRIEDER BURDA

Lichtentaler Allee 8 b, 76530 Baden-Baden

Öffnungszeiten: Di – So: 10 – 18 Uhr

Kurpark in Baden-Baden - hier in einer Pressearchiv-Sommerkulisse - ist immer eine Reise wert,
Foto: Helga Waess (Archiv)

Vom LA8 zum Museum Frieder Burda sind es nur circa 50 Meter, die Lichtentaler Allee entlang.
Foto: Helga Waess - Cover Blog-Archiv