Fotografie sull'Italia online - Neue Pinakothek - Monaco di Baviera

Fotografie in Italia 1846-1900 - Collezione Dietmar Siegert

 

La mostra virtuale di bavarikon "L'Italia in fotografie e dipinti del XIX secolo" - L'importante collezione fotografica di Dietmar Siegert è ora online: - Link alla collezione: www.fotografie-in-italien.pinakothek.de

 

CONSIGLIO: A partire dal 13 ottobre 2026, nell'ala est dell'Alte Pinakothek, verrà presentata la mostra "Menschenbilder. Ritratti e fotografie di genere dalla collezione Dietmar Siegert", tratta da questa raccolta (ENGLISH, DEUTSCH, ITALIANO, FRANÇAIS)

 

Monaco di Baviera. Dal 2014, la Neue Pinakothek possiede la collezione di fotografie sull'Italia di Dietmar Siegert, composta da circa 10.000 esemplari. Acquisita per una cifra a sette zeri dal Pinakotheks-Verein in collaborazione con la Ernst von Siemens Kunststiftung e la Sparkassen-Finanzgruppe, la raccolta integra il nucleo di opere dedicate all'Italia (dipinti e sculture) già presente nel museo e risalente al suo fondatore, re Ludovico I di Baviera. La collezione comprende scatti realizzati da circa 300 fotografi e una fotografa attivi in ​​Italia tra il 1846 e il 1900 circa: Tra questi figurano ampi fondi di importanti fotografi e studi, come quelli di Domenico Bresolin (1813-1900), Giacomo Brogi (1822-1881), i Fratelli Alinari, Giacomo Caneva (1813-1865) o James Anderson (1813-1877). Solo del fotografo Giorgio Sommer (1834-1914), attivo a Napoli, la collezione conserva oltre 2.200 scatti. Tra le poche fotografe note attive in Italia vi è Amélie Guillot-Saguez (1810-1864), di cui la collezione possiede un ritratto risalente al 1846 (n. inv. DS 1490).

Pinacoteche di Monaco – Collage fotografico: Helga Waess (Foto stampa – Copertina Arte-Cultura)

I soggetti spaziano dall'Italia settentrionale alla Sicilia

Un ruolo centrale è ricoperto dai centri storici e culturali quali Venezia, Firenze, Roma e Napoli. Accanto alla documentazione di edifici e opere d'arte – dall'antichità al Rinascimento – grande importanza rivestono la fotografia paesaggistica, quella di genere e il ritratto. Oltre agli scatti nei formati standard, la collezione comprende centinaia di immagini stereoscopiche e fotografie in formato *carte-de-visite* (delle dimensioni di un biglietto da visita), utilizzate prevalentemente per i ritratti. La raccolta documenta così l'evoluzione dell'immagine fotografica dell'Italia, che ha plasmato la percezione del Paese ben oltre l'inizio del XX secolo.

Nell'ambito della collezione online delle Pinacoteche è stato realizzato il sito web

• www.fotografie-in-italien.pinakothek.de

Questo sito offre un accesso completo a tutte le fotografie della collezione, che comprende complessivamente 9.418 opere.

Funzioni di ricerca avanzate consentono di effettuare ricerche per autore, luogo, formato e soggetto. Una mappa interattiva, che riporta tutti i luoghi ritratti nelle fotografie, permette di esplorare la dimensione geografica della collezione.

Merita particolare attenzione anche la visualizzazione dell'opera con funzione "Deepzoom" integrata, che consente ai visitatori di esaminare le fotografie fin nei minimi dettagli, con una risoluzione che raggiunge circa 15.000 pixel in larghezza. È così possibile scoprire particolari affascinanti negli scatti di Piazza San Marco realizzati dal fotografo veneziano Carlo Naya, come un carretto a mano carico di bicchieri e bottiglie che, al pari di una natura morta, valorizza la piazza deserta (DeepZoom n. inv. DS 3361 40).

 

Vai all'opera
 
Testi introduttivi illustrano i punti salienti della collezione

Tra gli altri temi figurano le tecniche e i procedimenti della fotografia delle origini, illustrati attraverso esempi tratti dalla collezione. Un'attenzione particolare è rivolta a timbri e firme, elementi con cui i fotografi contrassegnavano le proprie opere e che costituiscono un importante strumento per l'attribuzione e la datazione delle fotografie.


Già dalla fine del 2024, circa 8.000 fotografie della collezione sono accessibili su bavarikon, il portale web dello Stato Libero di Baviera dedicato alla presentazione di tesori artistici, culturali e di conoscenza provenienti dalle istituzioni bavaresi:

La fotografia in Italia: la collezione Dietmar Siegert alla Neue Pinakothek. La mostra virtuale di bavarikon "L'Italia in fotografie e dipinti del XIX secolo" affronta i diversi aspetti dell'immagine dell'Italia attraverso una selezione di fotografie, mettendole a confronto con dipinti della Neue Pinakothek e della Collezione Schack.

La digitalizzazione della collezione Dietmar Siegert è stata resa possibile da bavarikon.

La realizzazione del sito web fotografie-in-italien.pinakothek.de è stata resa possibile dal Pinakotheks-Verein in collaborazione con la Fondazione Hertie.

Una selezione della collezione sarà esposta a partire dal 13 ottobre 2026 nell'ala est dell'Alte Pinakothek:

Ritratti umani
Fotografie di ritratto e di genere tratte dalla collezione Dietmar Siegert

    dal 13 ottobre 2026 nell'ala est dell'Alte Pinakothek

Fotografi della collezione

#Domenico Bresolin (1813-1900), #Giacomo Brogi (1822-1881), #Fratelli Alinari, #Giacomo Caneva (1813-1865), #James Anderson (1813-1877), #Giorgio Sommer (1834-1914), #Amélie Guillot-Saguez

Photographs of Italy Online – Neue Pinakothek – Munich

Photography in Italy 1846–1900 – Dietmar Siegert Collection

The virtual *bavarikon* exhibition *Italy in 19th-Century Photographs and Paintings* explores various facets of the image of Italy through selected photographs - The significant Dietmar Siegert photography collection is now online – Link to the collection: www.fotografie-in-italien.pinakothek.de

TIP: Starting October 13, 2026, the exhibition "Images of People: Portrait and Genre Photographs from the Dietmar Siegert Collection" will be presented in the East Wing of the Alte Pinakothek, drawing on this collection (ENGLISH, DEUTSCH, ITALIANO, FRANÇAIS)

Munich. Since 2014, the Neue Pinakothek has held Dietmar Siegert’s collection of approximately 10,000 photographs of Italy. Acquired for a seven-figure sum by the Pinakotheks-Verein in collaboration with the Ernst von Siemens Art Foundation and the Sparkassen-Finanzgruppe, the collection complements the museum’s existing focus on Italy—established by its founder, King Ludwig I of Bavaria—which is otherwise represented through paintings and sculptures. The collection comprises images by around 300 photographers (including one woman) active in Italy between 1846 and approximately 1900: These include extensive collections of works by significant photographers and studios such as Domenico Bresolin (1813–1900), Giacomo Brogi (1822–1881), the Fratelli Alinari, Giacomo Caneva (1813–1865), and James Anderson (1813–1877). The collection holds more than 2,200 images by the Naples-based photographer Giorgio Sommer (1834–1914) alone. Among the few female photographers active in Italy whose names are known is Amélie Guillot-Saguez (1810–1864); the collection includes an early portrait by her dating from 1846 (Inv. No. DS 1490).

Munich Pinakotheken – Photo collage: Helga Waess (Press photo – Art-Culture-Cover)

The subjects range from Northern Italy to Sicily

A key focus lies on historical and cultural centers such as Venice, Florence, Rome, and Naples. In addition to documenting architecture and artworks spanning from antiquity to the Renaissance, landscape, genre, and portrait photography play a major role. Alongside images in standard formats, the collection includes hundreds of stereographs and *cartes-de-visite*—a format the size of a calling card used primarily for portraits. The collection thus documents the evolution of the photographic image of Italy, which shaped perceptions of the country well into the 20th century.

As part of the Pinakotheken’s online collection, the website 

• www.fotografie-in-italien.pinakothek.de 

has now been launched.

This site offers comprehensive access to all photographs in the collection, comprising a total of 9,418 works.

Advanced search functions allow users to search by photographer, location, format, and subject matter. An interactive map plotting all the locations depicted in the photographs reveals the collection's geographical dimension.

Also noteworthy is the artwork view featuring an integrated "Deep Zoom" function, which enables visitors to explore the photographs down to the finest detail—at a resolution of up to approximately 15,000 pixels in width. For instance, in shots of St. Mark’s Square by the Venetian photographer Carlo Naya, one can discover fascinating details—such as a handcart laden with glasses and bottles that, like a still life, punctuates the otherwise deserted square (Deep Zoom Inv. No. DS 3361 40).

 

Go to the artwork 

Introductory texts outline the collection's key areas of focus

Other topics include the techniques and processes of early photography, illustrated by examples from the collection. Particular attention is paid to the stamps and signatures photographers used to mark their works; these serve as vital tools for identifying the creators and dating the photographs.


Since late 2024, around 8,000 photographs from the collection have been accessible on *bavarikon*, the Free State of Bavaria’s online portal for showcasing art, cultural, and scholarly treasures from institutions across the state:

Photography in Italy: The Dietmar Siegert Collection at the Neue Pinakothek. The virtual *bavarikon* exhibition *Italy in 19th-Century Photographs and Paintings* explores various facets of the image of Italy through selected photographs, juxtaposing them with paintings from the Neue Pinakothek and the Schack Collection.

The digitization of the Dietmar Siegert Collection was made possible by bavarikon

The creation of the website fotografie-in-italien.pinakothek.de was made possible by the Pinakotheks-Verein in collaboration with the Hertie Foundation.

A selection from the collection will be on view in the East Wing of the Alte Pinakothek starting October 13, 2026:

Images of People
Portrait and genre photographs from the Dietmar Siegert Collection

•     from October 13, 2026, in the East Wing of the Alte Pinakothek

Photographers in the collection

#Domenico Bresolin (1813–1900), #Giacomo Brogi (1822–1881), #Fratelli Alinari, #Giacomo Caneva (1813–1865), #James Anderson (1813–1877), #Giorgio Sommer (1834–1914), #Amélie Guillot-Saguez

Italien-Fotographien online - Neue Pinakothek - München

Fotografie in Italien 1846-1900 - Sammlung Dietmar Siegert

 

Die virtuelle bavarikon-Ausstellung Italien in Fotografien und Gemälden des 19. Jahrhunderts behandelt die verschiedenen Aspekte des Italienbildes anhand ausgewählter Fotografien - Fotosammlung Dietmar Siegert jetzt online - Link zur Sammlung: www.fotografie-in-italien.pinakothek.de

 

TIPP: Aus dieser Sammlung wird die Ausstellung "Menschenbilder. Porträt- und Genrefotografien aus der Sammlung Dietmar Siegert" ab 13. Oktober 2026 im Ostflügel der Alten Pinakothek präsentiert (ENGLISH, DEUTSCH, ITALIANO, FRANÇAIS)

 

München. Seit 2014 besitzt die Neue Pinakothek die rund 10.000 Fotografien umfassende Italien-Sammlung von Dietmar Siegert. Sie wurde vom Pinakotheks-Verein in Verbindung mit der Ernst von Siemens Kunststiftung und der Sparkassen-Finanzgruppe für einen siebenstelligen Betrag erworben und ergänzt den Italien-Schwerpunkt des Museums mit Gemälden und Skulpturen, der auf den Museumsgründer König Ludwig I. von Bayern zurückgeht. Die Sammlung umfasst Aufnahmen von rund 300 in Italien tätigen Fotografen und einer Fotografin aus dem Zeitraum zwischen 1846 und ca. 1900: Dazu zählen umfangreiche Konvolute bedeutender Fotografen und Studios wie Domenico Bresolin (1813-1900), Giacomo Brogi (1822-1881), der Fratelli Alinari, Giacomo Caneva (1813-1865) oder James Anderson (1813-1877). Allein von dem in Neapel tätigen Fotografen Giorgio Sommer (1834-1914) befinden sich mehr als 2.200 Aufnahmen in der Sammlung. Zu den wenigen namentlich bekannten, in Italien tätigen Fotografinnen gehört Amélie Guillot-Saguez (1810-1864), von der die Sammlung eine frühe Porträtaufnahme aus dem Jahr 1846 besitzt (Inv. Nr. DS 1490). 

 

Münchner Pinakotheken - Foto-Collage: Helga Waess (Pressefoto - Kunst-Kultur-Cover)

Die Motive reichen von Oberitalien bis Sizilien

 Schwerpunkte bilden die historischen und kulturellen Zentren wie Venedig, Florenz, Rom und Neapel. Neben der Dokumentation von Bauten und Kunstwerken von der Antike bis zur Renaissance spielen Landschafts-, Genre- und Porträtfotografie eine große Rolle. Zu den Aufnahmen in den Standardformaten kommen jeweils mehrere Hundert Stereoaufnahmen und Carte-de-visite-Fotografien, ein Format in der Größe einer Visitenkarte, das vor allem für Porträts verwendet wurde. Die Sammlung dokumentiert damit die Entwicklung des fotografischen Italienbildes, das die Wahrnehmung des Landes bis weit ins 20. Jahrhundert hinein geprägt hat.

Im Rahmen der Online-Sammlung der Pinakotheken wurde nun die Webseite 

www.fotografie-in-italien.pinakothek.de 

erstellt

Diese Homepage bietet einen umfassenden Zugriff auf sämtliche Fotografien der Sammlung bietet. Sie umfasst insgesamt 9.418 Werke. 

Differenzierte Suchfunktionen ermöglichen die Recherche nach Autor:innen, Orten, Formaten und Motiven. Eine interaktive Karte, in der sämtliche in den Fotografien dargestellten Orte eingetragen sind, erschließt die geographische Dimension der Sammlung. 

Hervorzuheben ist ebenfalls die Werkansicht mit integriertem Deepzoom, der es Besucher:innen ermöglicht, die Fotografien bis ins kleinste Detail zu erkunden – mit einer Auflösung von bis zu etwa 15.000 Pixeln Breite. So kann man in Aufnahmen des Markusplatzes des venezianischen Fotografen Carlo Naya reizvolle Details entdecken, wie einen Handwagen mit Gläsern und Flaschen, der wie ein Stillleben den menschenleeren Platz akzentuiert (DeepZoom Inv.Nr. DS 3361 40).

 

Zum Werk

 
Einführende Texte stellen die Schwerpunkte der Sammlung vor

Zu den weiteren Themen gehören die Techniken und Verfahren der frühen Fotografie, die anhand von Beispielen aus der Sammlung anschaulich gemacht werden. Besonderes Augenmerk gilt dem Thema der Stempel und Signaturen, mit denen die Fotograf:innen ihre Werke gekennzeichnet haben. Sie sind ein wichtiges Hilfsmittel zur Bestimmung der Urheber:innen und Datierung der Fotografien.


Bereits seit Ende 2024 sind rund 8.000 Fotografien der Sammlung auf bavarikon zugänglich, dem Internetportal des Freistaats Bayern zur Präsentation von Kunst-, Kultur- und Wissensschätzen aus Einrichtungen in Bayern: 

Fotografie in Italien: Die Sammlung Dietmar Siegert in der Neuen Pinakothek. Die virtuelle bavarikon-Ausstellung Italien in Fotografien und Gemälden des 19. Jahrhunderts behandelt die verschiedenen Aspekte des Italienbildes anhand ausgewählter Fotografien und stellt ihnen Gemälde der Neuen Pinakothek und Sammlung Schack gegenüber.

 Die Digitalisierung der Sammlung Dietmar Siegert wurde durch bavarikon ermöglicht

Die Erstellung der Webseite fotografie-in-italien.pinakothek.de ermöglichte der Pinakotheks-Verein in Verbindung mit der Hertie-Stiftung.

Eine Auswahl der Sammlung ist ab 13. Oktober 2026 im Ostflügel der Alten Pinakothek zu sehen: 

Menschenbilder

Porträt- und Genrefotografien aus der Sammlung Dietmar Siegert

• ab 13. Oktober 2026 im Ostflügel der Alten Pinakothek

Fotografen der Sammlung

#Domenico Bresolin (1813-1900), #Giacomo Brogi (1822-1881), #Fratelli Alinari, #Giacomo Caneva (1813-1865) # James Anderson (1813-1877) #Giorgio Sommer (1834-1914) #Amélie Guillot-Saguez

11.09.26-24.01.27 Fotoausstellung August Sander in Köln

Tipp: August Sander Jubiliäumsausstellung - Photographische Sammlung/Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn

AUGUST SANDER – ZUM 150. GEBURTSTAG. Eine Ausstellung  im Rahmen des Jubiläumsprogramms 50 Jahre Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn 1976 – 2026

Laufzeit: 11. September 2026 bis 24. Januar 2027 - Eröffnung: Donnerstag, 10. September um 19 Uhr 

Köln. Der 150. Geburtstag von August Sander (1876–1964) bietet den willkommenen Anlass, sein facettenreiches, über Jahrzehnte gewachsenes Werk ausführlich zu würdigen. Seit 1992 befindet sich das August Sander Archiv mit dem weltweit größten Bestand des Photographen in der Photographischen Sammlung/Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn. Nahezu sämtliche Exponate der Ausstellung entstammen der hauseigenen Sammlung, die über berühmte Motive hinaus eine Vielzahl an bislang kaum bekannten Aufnahmen und Themenkomplexen bietet. So umfasst die Ausstellung neben Porträts aus seinem zentralen Kultur- und Gesellschaftswerk Menschen des 20. Jahrhunderts etwa Aufnahmen aus der frühen Schaffenszeit im österreichischen Linz wie auch Auftragsarbeiten aus dem Westerwald aus unterschiedlichen Jahrzehnten. Anhand dieser Bildwerke vertieft sich die Kenntnis um Sanders Werkentwicklung und seine von motivischer Bandbreite, stilistischer Präzision und handwerklichem Können geprägte Arbeitsweise.

SZ-Zeppelin, Foto: Helga Waess - Cover Kunst-Kultur-Blog

Einen wichtigen Stellenwert in seiner Photographie nimmt Köln ein, wo Sander mehr als 30 Jahre lebte und arbeitete

Insbesondere die historische bauliche Struktur der Stadt, wie auch die kulturelle Vielfalt – sei es der rheinische Karneval oder etwa die Gruppe progressiver Künstler – boten eine Umgebung, in der er sich photographisch und künstlerisch entfalten konnte, Verdienstmöglichkeiten sah und für seine Familie aufkommen konnte. Wie das Wohn- und Arbeitsumfeld der Familie gestaltet war, zeigt in der Ausstellung eindrucksvoll die zwischen 1930 und 1942/43 erarbeitete Bildgruppe „Lichtbildwerkstatt August Sander, Köln-Lindenthal“. Die Aufnahmen sind erstmals in diesem Umfang zu sehen. Anlässlich der Ausstellung erscheint eine Publikation (Schirmer/Mosel), in der das Konvolut gemeinsam mit sechs Radiovorträgen, die August Sander 1931 im Auftrag des WDR verfasst und im Rundfunk gehalten hat, veröffentlicht wird. Die Zusammenführung dieser beiden Projekte geht auf Pläne des Photographen selbst zurück, wie das im August Sander Archiv vorhandene Dokument „Programm für die Fortsetzung meiner Arbeiten“ von 1952 deutlich werden lässt. Im Ausstellungsraum besteht die Möglichkeit, alle sechs Vorträge in einer aktuell eingesprochenen Version anzuhören.

August Sanders große Wertschätzung der bildenden Künste zeigt sich insbesondere in seinem engen Austausch mit der Kölner Gruppe progressiver Künstler

 Nicht nur, dass er Reproduktionen ihrer Werke angefertigt hat, vor allem Franz Wilhelm Seiwert und Heinrich Hoerle waren für Sander anregende Begleiter auf seinem photographischen Weg. Und wie in einigen Aufnahmen aus der „Lichtbildwerkstatt“ erkennbar ist, hat Sander verschiedene Werke seiner Künstlerfreunde besessen und diese in sein Wohnumfeld integriert.

Mit den präsentierten Konvoluten Studien, der Mensch und Mensch und Maschine sind Aspekte angesprochen, die Sanders weitreichenden als auch detaillierten Blick auf humane und gesellschaftliche Belange deutlich werden lassen. Dabei ist vor allem die menschliche Hand grundlegendes Element. Einem individuellen Porträt vergleichbar, verweist sie auf unterschiedliche Lebenszusammenhänge und steht als arbeitendes „Werkzeug“ am Beginn maschineller Entwicklung.

In sein photographisches Gesamtwerk einbezogen hat August Sander ebenfalls die Bereiche Landschaft und Botanik

 Geboren und aufgewachsen im ländlichen, dennoch vom Bergbau geprägten Ort Herdorf im Westerwald, mag sein Bezug zu dieser Region, ihren Naturgegebenheiten und wirtschaftlichen Möglichkeiten, von diesem Umfeld ausgegangen sein. Seit er ab 1910 in Köln ansässig war, kehrte er spätestens ab 1912 regelmäßig zurück, um Land und Leute zu dokumentieren und auch, um sich dort einen Kundenstamm zu etablieren. Zeit seines Lebens wird der Westerwald ein wichtiger Bezugspunkt bleiben. 1942/43 hat er Köln aufgrund der Bombardierungen des Zweiten Weltkriegs verlassen und ist in den kleinen Ort Kuchhausen übersiedelt. Gemeinsam mit seiner Frau Anna hat er dort bis zu seinem Tod gelebt. Über den Westerwald hinaus hat Sander die Rheinregion, das Siebengebirge und die Eifel photographisch dokumentiert. Was sein landschaftliches Werk auszeichnet, ist sein besonderes Augenmerk auf das Zusammenspiel von vorgefundener Natur, menschlicher Besiedlung und Spuren menschlicher Tätigkeit. Vergleichbar dem menschlichen Antlitz trägt für Sander auch die Landschaft ein Gesicht, in das sich die Zeit einschreibt, so sein auf präziser Beobachtung basierender Gedanke.

Eine biographische Besonderheit stellt August Sanders einzige Auslandsreise 1927 nach Sardinien dar

Die zusammen mit dem Schriftsteller Ludwig Mathar unternommene Reise hat mehrere Wochen in Anspruch genommen. Grund war das Vorhaben eines gemeinsamen, aber letztlich nicht realisierten Buches über die Insel. Sander sollte den photographischen Part übernehmen und so sind über 300 Negative entstanden, die er allerdings vielfach erst in den 1950er Jahren abgezogen hat. Kein anderer professioneller Photograph hatte das historische Sardinien mit einer so stringenten und breit angelegten Dokumentation gewürdigt wie Sander – ein seltenes visuelles Zeugnis einer damals noch kaum besuchten Region.

Die Ausstellung von August Sander wird von der Kunststiftung NRW großzügig gefördert.

Zeitgleich zur Ausstellung „August Sander – Zum 150. Geburtstag“

Der Rhein und das Siebengebirge im Blick –
August Sander und Gerhard Fleischer: Vergleichbare Standorte zwischen gestern und heute

Zeitgleich zur Ausstellung „August Sander – Zum 150. Geburtstag“ werden in Form einer Monitorpräsentation landschaftliche Aufnahmen von August Sander jenen von Gerhard Fleischer gegenübergestellt

 Im Mittelpunkt stehen der Rhein und das Siebengebirge, eine von Sander umfangreich und detailliert dokumentierte Region.

Der Photograph und ehemalige Kameramann Gerhard Fleischer (*1952) hat sich seit 2014 immer wieder auf den Weg an den Rhein gemacht, um von Sander abgelichtete Ansichten und Formationen aufzusuchen. Fleischers Anliegen ist es, sich weitestgehend der Perspektive und dem Blickwinkel Sanders anzunähern. Die Veränderung über die Zeit lässt sich so eindrucksvoll veranschaulichen. 

Gerhard Fleischer beschreibt sein Langzeitprojekt, an dem er nach wie vor arbeitet, wie folgt:


„Die Idee entstand bereits während meines Photostudiums in Köln, als ich 1975 das damals neu erschienene Buch August Sander. Rheinlandschaften. Photographien von 1926 bis 1946 des noch jungen Buchverlags Schirmer/Mosel in den Händen hielt. Ich stellte mir die Frage, was sich seitdem in meiner Heimat geändert hat und was konstant geblieben ist. Das lässt sich photographisch anschaulich darstellen. So habe ich die Motive August Sanders möglichst deckungsgleich nachempfunden und dabei die jahreszeitlichen Lichtstimmungen berücksichtigt. Hierdurch kann man sehr deutlich erkennen, welche Entwicklungen es seitdem gibt — aber auch wie wenig sich bei einigen Motiven verändert hat, trotz des großen Zeitraums, der zwischen den Bildern liegt.“

Die Ausstellung 

„August Sander – Zum 150. Geburtstag“ 

findet statt im Rahmen des Jubiläumsprogramms 

50 Jahre Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn 1976 – 2026

Es erscheint ein Katalog

• kann im Shop der Photographischen Sammlung/Stiftung Kultur erworben werden

Die Photographische Sammlung/Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn

Im Mediapark 7, 50670 Köln

• Eintritt: 7,50 € (ermäßigt 4,50 €), 
• erster Donnerstag im Monat freier Eintritt!

Öffnungszeiten: 

• täglich außer mittwochs von 14 bis 19 Uhr

Am ersten Donnerstag im Monat geöffnet bis 21 Uhr: Es finden besondere Programmpunkte statt (Eintritt frei!)

Öffentliche Führungen 

• finden wöchentlich jeweils sonntags um 15 Uhr statt. 
• Thematischer Schwerpunkt jeweils am ersten Sonntag des Monats, siehe Homepage.

Weitere Informationen: www.photographie-stiftungkultur.de 

Quelle: Medieninformation des Veranstalters 

Photographische Sammlung/Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn

- photographie-stiftungkultur.de

Conseil : musées climatisés, par exemple à Baden-Baden

Cœur de l'été à Baden-Baden : le moment idéal pour visiter des expositions

Lorsque le thermomètre dépasse les 30 degrés, les musées de Baden-Baden offrent fraîcheur et découvertes culturelles

Baden-Baden compte plusieurs musées dotés d'espaces climatisés (ENGLISH, DEUTSCH, NEDERLANDS, FRANÇAIS)

Baden-Baden. La journée est caniculaire ; avec plus de 35 degrés, on se demande bien quoi faire. Vous aviez envie de retourner au musée ou de voir une exposition en particulier ? C'est le moment idéal ! J'y vais moi-même aujourd'hui et demain ! Cela me rappelle une anecdote : un jour, j'ai dit à un ami galeriste munichois nommé Georg (une figure emblématique du marché de l'art en Bavière) : « Je vais au musée ! » Il a éclaté de rire et a répondu spontanément : « Mais tu n'es pas encore si vieux que ça ! » J'en ris encore aujourd'hui ! Et chaque fois que je pénètre dans un musée, je pense à notre vieil ami Georg... À l'heure du déjeuner, ici à Baden-Baden – tout comme à Munich et partout ailleurs dans le pays – les températures extérieures grimpent en flèche. Quoi de mieux, alors, qu'un intérieur climatisé offrant une parenthèse culturelle ? Baden-Baden compte plusieurs musées où l'on oublie totalement les 35 degrés extérieurs.

Lichtentaler Allee – devant la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden ; photo : Helga Waess (juillet 2026)

Baden-Baden compte plusieurs musées dotés d'espaces climatisés

1. La Staatliche Kunsthalle Baden-Baden – exposition : « Bloom up ! Le langage des fleurs »  „Bloom up! Die Sprache der Blumen“ – à partir de 7,00 €
2. Le musée Frieder Burda – une exposition passionnante y est de nouveau présentée à partir du 15 août : "Entfaltung der Farbe. Simon Hantaï"  (Le déploiement de la couleur. Simon Hantaï), qui retrace pour la première fois le parcours de l'artiste vers l'abstraction libre – à partir de 12,00 € par personne
3. Le musée LA8
4. Le musée municipal (Stadtmuseum) de Baden-Baden – un musée d'histoire
5. Le musée d'art Gehrke-Remund avec l'exposition actuelle consacrée à Frida Kahlo – musée spécialisé – à partir de 11,00 € par personne
6. Le musée Fabergé – musée spécialisé
7. Le musée Schellhammer d'art extra-européen – à partir de 9,00 €
8. Le musée littéraire « Muße » de Baden-Baden – gratuit
9. ... 

 

« Bloom up ! Le langage des fleurs » – ici : Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, photo : Helga Waess  (photo de presse – juillet 2026)

Musée municipal de Baden-Baden – juillet 2026, photo : Helga Waess

 

Musée Frieder Burda, Baden-Baden, juillet 2026, photo : Helga Waess

Tip: Musea met airconditioning, bijv. in Baden-Baden

 Hoogzomer in Baden-Baden – tijd voor een museumbezoek

Bij temperaturen van meer dan 30°C bieden de musea in Baden-Baden koele ruimtes en culturele hoogtepunten

In Baden-Baden zijn diverse musea met airconditioning te vinden (ENGLISH, DEUTSCH, NEDERLANDS, FRANÇAIS)

Baden-Baden. Het is vandaag een snikhete dag; met temperaturen die oplopen tot boven de 35°C vraag je je misschien af ​​wat je kunt gaan doen. Wilde je al langer een museum of een bepaalde tentoonstelling bezoeken? Dit is het perfecte moment! Ik ga vandaag en morgen ook op pad. Het doet me denken aan een moment waarop ik tegen een bevriende galeriehouder uit München zei – Georg, een oude rot in de Beierse kunsthandel: "Ik ga nu naar het museum!" Hij moest hard lachen en reageerde spontaan: "Zo oud ben je toch nog niet!" Ik moet er vandaag de dag nog steeds om lachen! En telkens als ik een museum binnenstap, denk ik aan onze oude vriend Georg... Rond het middaguur lopen de buitentemperaturen hier in Baden-Baden – net als in München en de rest van het land – flink op. En wat is er nu fijner dan een koele ruimte met airconditioning die ook nog eens culturele verrijking biedt? Baden-Baden telt diverse musea waar je niets merkt van de hitte van 35°C buiten.

Lichtentaler Allee – voor de Staatliche Kunsthalle in Baden-Baden; foto: Helga Waess (juli 2026)

In Baden-Baden zijn diverse musea met airconditioning te vinden

1. Staatliche Kunsthalle Baden-Baden – tentoonstelling: "Bloom up! De taal van bloemen" „Bloom up! Die Sprache der Blumen“– vanaf € 7,00
2. Museum Frieder Burda – op 15 augustus opent hier een spannende tentoonstelling: "Unfolding Color: Simon Hantaï" ( "Entfaltung der Farbe. Simon Hantaï") presenteert voor het eerst de reis van de kunstenaar naar de vrije abstractie – vanaf € 12,00 per persoon
3. Museum LA8
4. Stadsmuseum van Baden-Baden – een historisch museum
5. Gehrke-Remund Art Museum – met de actuele Frida Kahlo-tentoonstelling – gespecialiseerd museum – vanaf € 11,00 per persoon
6. Fabergé Museum – gespecialiseerd museum
7. Schellhammer Museum voor niet-Europese kunst – vanaf € 9,00
8. Muße Literatuurmuseum Baden-Baden – gratis
9. ...

 

"Bloei op! De taal van bloemen" „Bloom up! Die Sprache der Blumen“ - in de Staatliche Kunsthalle Baden-Baden; foto: Helga Waess (persfoto – juli 2026)

Stadsmuseum van Baden-Baden – juli 2026; foto: Helga Waess

 

Museum Frieder Burda, Baden-Baden – juli 2026; foto: Helga Waess

Tip: Air-conditioned museums, e.g. in Baden-Baden

High summer in Baden-Baden – time to visit exhibitions

With temperatures exceeding 30°C, Baden-Baden’s museums offer cool interiors and cultural highlights.

There are several museums with air-conditioned interiors to discover in Baden-Baden (ENGLISH, DEUTSCH, NEDERLANDS, FRANÇAIS)

Baden-Baden. It is a very hot day today; with temperatures topping 35°C, you might be wondering what to do. Have you been meaning to visit a museum or a specific exhibition again? Now is the perfect time! I’m going today and tomorrow, too! It reminds me of a time back when I said to a gallerist friend from Munich named Georg—a veteran of the Bavarian art trade—"I’m off to the museum now!" He laughed out loud and spontaneously replied, "You’re not that old yet!" It still makes me laugh today! And whenever I step into a museum, I think of our old friend Georg... Right around midday here in Baden-Baden—just as in Munich and across the country—outdoor temperatures soar. And what could be better than an air-conditioned interior that also offers a cultural respite? Baden-Baden has several museums where you won't feel a thing of the 35°C heat outside.

Lichtentaler Allee – in front of the Staatliche Kunsthalle in Baden-Baden; photo: Helga Waess (July 2026)

There are several museums with air-conditioned interiors to discover in Baden-Baden

1. Staatliche Kunsthalle Baden-Baden – exhibition: "Bloom up! The Language of Flowers"„Bloom up! Die Sprache der Blumen“  – from €7.00
2. Museum Frieder Burda – an exciting exhibition opens here on August 15: "Unfolding Color: Simon Hantaï" presents the artist's journey into free abstraction for the first time - "Entfaltung der Farbe. Simon Hantaï" zeigt erstmals den Weg des Künstlers in die freie Abstaktion – from €12.00 per person
3. Museum LA8
4. Baden-Baden City Museum – a historical museum
5. Gehrke-Remund Art Museum – featuring the current Frida Kahlo exhibition – specialized museum – from €11.00 per person
6. Fabergé Museum – specialized museum
7. Schellhammer Museum of Non-European Art 
8. Muße Literature Museum Baden-Baden – free of charge
9. ...

"Bloom up! The Language of Flowers" – at the Staatliche Kunsthalle Baden-Baden; photo: Helga Waess (press photo – July 2026)

 

Baden-Baden City Museum – July 2026; photo: Helga Waess

Museum Frieder Burda, Baden-Baden – July 2026; photo: Helga Waess