Freitag, 1. Mai 2015

See Impressionen Standup Paddling



 Ein Nachmittag am See

Fotoimpressionen 

Text und 8 Fotos von Helga Waess

Sonne satt für den Löwenzahn,
Foto: Helga Waess


 Am See war es in dieser Woche sehr ruhig. Das Wetter war optimal.



Wiese am See,
Foto Helga Waess

Es sollten ein paar Foto-Impressionen vom See folgen 


Wiese am See - Nichts los?
Foto: Helga Waess

... und dann kamen sie:

Die Standup Paddler aus Bayern


Dann kamen drei Stehpaddler und zogen leise vorbei, Foto: Helga Waess

Standup Paddling (SUP) kommt vom Beach Boy Surfing


In den letzten Jahren hat sich diese ist die Sportart in Europa etabliert. Die Wassersportart kommt vom Stehpaddeln, eine Fortbewegungsart die auf Hawaii allein den Königen in ihren Kanus vorbehalten war. 

Eine Surftechnik der 90-er-Jahre wird zum Trendsport


In den 90-er-Jahren übernahmen Surflehrer die Steh-Paddel-Technik. So kamen sie schneller über Wellenberge und konnten sich hinaus aufs offene Meer tragen lassen. Diese Technik wurde für den Breitensport interessant. Aber jenseits der Flatwater Racing-Sportler, die Sprint oder Long-Distance-Disziplinen ausüben, gibt es auch jene gemütlichen SUPs wie hier an unserem Bayerischen See.


Nein - es kamen vier Standup-Paddler, die mehr oder weniger Leise vorbeizogen.
Foto: Helga Waess


Als alle Standup-Paddler vorübergezogen waren, war es wieder ruhig am See.


Gänseblümchen am See, Foto: Helga Waess

Nur Löwenzahn und Gänseblümchen 

sahen diese kurzen Wassersport-Sequenzen
im Standup Paddling - ach, nein: jetzt auch Sie ! 

Ein perfekter Sonnenuntergang 


Sonnenuntergang am See
Foto: Helga Waess

Der Sonnenuntergang vollendete diesen wundervollen Tag. Ein leichter Wind kam auf und im Licht der untergehenden Sonne schien der See von innen her zu leuchten.


See im Abendrot. Foto: Helga Waess

Hintergrundinformationen zum Standup-Paddling SUP

World Cup im Standup-Paddling


Längst wird ein World Cup in Standup-Paddling ausgeführt. 

Die Hafencity Hamburg eignete sich zunächst für den World Cup im SUP. 

Jetzt treffen sich die Sportler mit ihren Brettern und Paddeln zum CAMP DAVID SUP World Cup auf  der Insel Fehmarn. 

SUP - Das Stand-Up-Paddling Magazin

Mehr über diesen Wassersport als neue Trendsportart unseres Jahrtausends findet sich im 
"SUP - Das Stand-Up-Paddling Magazin".  Dies ist ein Link zum SUP-Magazin.





DHW - hier der Link Homepage der Autorin

Stroke Kunstmesse Praterinsel München

Stroke 2015 – ein Erlebnisparkur der zeitgenössischen Kunst


6. Stroke Art Fair 2015 - Kunstmesse bis zum 3. Mai auf der Praterinsel in München.

Text und 2 Fotos: Helga Wäß


Die Stroke-Werbung zeigt, was geht.

Poster mit "Hold On", einem Motiv von Ruben Ireland. Stroke 2015, Foto: Helga Waess


Veranstalter der Stroke sind die Brüder: Marco und Raiko Schwalbe


Marco Schwalbe kommt aus der Werbung und gründete 2006 eine Galerie in Berlin. Seinen Bruder Raiko Schwalbe faszinierte die Urban Art-Szene. Beide hatten die Idee zu einer Kunstmesse für alle: Alle Künstler – alle Künste – alle Budgets. Kunstdrucke werden übrigens schon ab 30 Euro angeboten. Sie wollten eine freie Kunstszene zeigen, die jenseits des Mainstreams wirkt. Ganz ohne Berührungsängste, Erklärungen und elitärem Klientel.

Eine Liste aller an der Stroke teilnehmenden Künstler finden Sie unter diesem Link.

Inzwischen gehört die Stroke zu den Top Five unter den Zeitgenössischen Messen Deutschlandweit


Hier will man neues Zeigen ohne gleich den akademischen Überbau zu bemühen. Die Street Art jenseits der klassischen Kunstveranstaltung. Die Schwalbe-Brüder wollen bezahlbare Kunst in alle Haushalte bringen. Kunstdrucke werden übrigens schon ab 30 Euro angeboten. Die Mieten der Ausstellungsflächen sind für alle Galerien und Künstler erschwinglich. Gerade einmal 500 oder höchstens 1.600 Euro muss man dafür hinlegen.

Stroke – inzwischen eines der erfolgreichsten zeitgenössischen Kunstevents in Deutschland


Neben internationaler Kunst gibt es auch Raum für die so genannte Nischenkunst. Jene Künstler, die ihr künstlerisches Schaffen leben und nicht allein den Kunstmarkt im Auge haben. Diese Kunst ist experimentell bis schockierend – aber auf keinen Fall etabliert. Aber, was ist an der Kunst heute denn noch provozierend? In einer offenen Gesellschaft ist Raum und Platz für alles – sollte man meinen.

Was hier gezeigt wird ist eine VISION VON KUNST! Kunst als Lebens-Gefühl


40 Künstler stellen aus. Kunst soll mit allen Sinnen erfasst werden. Alles kann so sein, wie es ist - oder auch ganz anders. Aktuelle Lebensmuster und Trends gehen zurück zur Ursprünglichkeit – Handarbeit und Naturmaterialien. BIO in allen Lebensbereichen: Auch in der Kunst?

Schriftzug auf dem FREE-Poster zur Stroke, Foto: Helga Waess



Chaos – Weltverbesserer – Geschichtenerzähler oder Wie man Lippenstiftreste sinnvoll nutzt!


Alles scheint mit allem zu tun zu haben. Mode wird Malerei. Design wird Skulptur. Materialmix und eine Schwarz-Weiß-Fotografie, die zurück zur klassischen Kompositionslehre der Hochschulen geht. 


Live Musik und die Sonderveranstaltung „Gedanken/Konstrukt“


Bei dieser Sonderveranstaltung äußern Besucher der Stroke gegenüber Kunstschaffenden ihre Gedanken zum Event. Kalligrafie-Artists setzen diese ins Visuelle um. Experimentelle Wahrnehmung und Performance fließen ineinander.

STROKE 
noch bis zum 3. Mai auf der 
Praterinsel 3-4


ArtMuc vom 14.-17. Mai 2015 dann mit 1000 Künstlern


Und dann vom 14. bis zum 17. Mai die nächste Kunstplattform auf der Praterinsel: Die ArtMuc, bei der dann 100 Kunstschaffende das Terrain an der Isar bevölkern.
Dies ist ein Link zur ArtMuc, die wie einst die OpenArt (hier der Link zu den Infos zur OpenArt auf Wikipedia) den Hirsch zitiert.



DHW - hier der Link Homepage der Autorin

Mittwoch, 29. April 2015

Keith Haring Kunsthalle München

„Gegen den Strich“ - Keith Haring in der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München


Die dynamisch bewegten Strichmännchen des Künstlers Keith Haring (1958-1990) gehören zum aktiven Kunst-Gedächtnis unserer Zeit.

Text und 3 Fotos: Helga Wäß


Alles begann in New York zur Zeit der Reagen-Ära. Haring bezog durch seine eindeutige und aufrüttelnde Bildsprache Stellung zu gesellschaftlichen und politischen Missständen. Er schaffte neue Sehgewohnheiten durch einfache und einprägsame Motive. Von den reduzierten Bildinhalten der frühen Surrealismus-Arbeiten (Picasso oder Miro in den frühen 1920er-Jahren), von Graffiti und Comic beeinflusst entwickelte Keith Haring seine charakteristischen Motive.
Hier ein Link zum Begleitprogramm mit Konzerten, Filmen und Vorträgen zur Ausstellung.


Ausstellungtransparent an der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München
Theatinerstraße in Richtung Odeonsplatz
Foto: Helga Waess

Die Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München zeigt über 160 Werke von Keith Haring


Keith Harings Bildträger waren nicht allein Leinwände und Zeichenblätter, er bezog seine Welt, die Umwelt New Yorks in seinen künstlerischen Kosmos mit ein. Die Plakatwände der Subways, Motorhauben, Kunststoffplanen, Gebrauchsgegenstände und Skulpturen zeigen seine Motive. Er war Maler, Performer und Musiker und mit der "Urban Street Culture" seiner Stadt verwachsen. Wie ein Graffiti-Künstler konnte Haring in unglaublicher Geschwindigkeit seine Motive auf den Zeichengrund bannen. In lediglich zehn schöpferischen Jahren legte er eine atemberaubende Produktivität an den Tag, die ihn quasi über Nacht, berühmt machte.

Hier ein Link zur Homepage von Keith Harings Nachlass mit einem von Haring bemalten Auto. Dies ist der Link zur Homepage.
Und hier ein Link zu von Keith Haring bemalten Skateboards. Dies ist der Link zu den Skateboards.
Oder ein Link zu einer bemalten Vase. Dies ist der Link zur Keith-Haring-Vase.

Litfaßsäule in der Ludwigstraße verweist auf die Ausstellung, Schwabing 10. Mai 2015,
Foto: Helga Waess

Keith Haring selbst im FILM: Keith Haring was here!


Bei YouTube findet sich From the archives: Keith Haring was here von CBS Sunday Morning der den Graffiti-Künstler Keith Haring im Subway von New York oder in den Straßen Barcelonas in Aktion zeigt. Ein sehr sehenswerter Beitrag zur Graffiti-Kunst - inklusive Verhaftung des Künstlers und Autogrammstunde während einer Ausstellung. Hier der Link zum Keith Haring-Film bei YouTube.

Weltweit über 50 Großprojekte von Keith Haring


Kunst am Bau oder Kunst im Öffentlichen Raum: überall fand man zwischen 1982 und 1989 Arbeiten von Keith Haring. Auf einmal, so schien es, waren diese einprägsamen und in Darstellung, Bewegung und Farbe auf das wesentliche reduzierten, zeichenhaften Männchen überall zu sehen. In den 80er-Jahren nahm er an über 100 Solo- und Gruppen-Ausstellungen teil.

Keith Harings plakative Kunstsprache sollte wachrütteln


Keith Harings plakative Kunst zeigt durch nur wenige Striche, und klare Farbgebung, das Bildsprache ganz direkt sein kann. Er zeigt das wesentliche und trifft den Kern. Alles ist immer in Bewegung. 

Diese Kunst ist immer noch "cool"!

Seine plakative Kunst überdauerte die eigene Lebenszeit und spricht alle Generationen bis heute an. Wenn man den Begriff als solches nimmt, so ist diese Kunst im 21. Jahrhundert immer noch "cool" - wie jüngst von einer Gruppe Teens gehört.

Der Aktionsradius des Kunst-Aktivisten Keith Haring



Das aktuelle Plakat visualisiert den gesamten Aktionsradius des Kunst-Aktivisten Keith Haring in einem Motiv: es zeigt rotes Männchen, dessen Kopf zu einem dritten Arm geworden ist. Dieses Motiv mit all seinen Bewegungsstrichen wäre an sich schon ein Statement.

DENN:

Der rote Riese greift mit dem Kopfarm ein kleines weißes Strichmännchen



Kleine Bewegungsstriche deuten hier an, dass dieses winzige Männchen sich zu befreien sucht: es wird jedoch nicht gelingen. Das signalisiert dem Betrachter jene feste Faust am Hals des Männchens und der Sieger-Gestus der anderen roten Hand - er verhöhnt den Gefangenen noch.

Keith Haring / Gegen den Strich (1. Mai bis 30. August 2015) Plakat im Fenster (27. April 2015) der Kunsthalle
und Werbeplane am Gebäude Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in den Fünf Höfen in München 
Blick (rechtes Fenster) = Theatinerstraße in Richtung Odeonsplatz
Collage/Foto: Helga Waess

Die Größe der Sieger-Gestalt und die Andeutung ihres Muskelspiels lassen erahnen, dass die weiße Figur hier mit Kraft allein nicht frei kommt. Hoffnung besteht jedoch, denn: sie hat ein Köpfchen!

Der Bayerische Rundfunk zeigt eine Doku zur Ausstellung "Gegen den Strich"


Der Bayerische Rundfunk zeigt auf seiner Homepage eine Doku zu Keith Haring - hier der Link dorthin.

Keith Haring (1958 bis 1990) wurde nur 31 Jahre alt 


Keith Haring konnte in nur zehn künstlerisch prägenden Jahren eine eigene, klare Kunstsprache entwickeln, die ihn in seiner Zeit und darüber hinaus – bis heute – bekannt machte. Der Kunst-Aktivist verstarb in Folge seiner Aids-Erkrankung mit 31 Jahren im Jahr 1990.

Keith Haring war ein politischer Künstler, der über seine plakative Kunst gesellschaftliche Missstände ansprach und visualisierte


Im Jahr 1989 gründete er die Keith Haring Foundation. Er verhalf vielen Kindern zu einem neuen Start ins Leben und konnte nachhaltig dazu beitragen, dass die Krankheit Aids und die Informationen über HIV ins Bewusstsein der Gesellschaft rückten.

Mehr Informationen zur Keith Haring Foundation finden Sie auf der Nachlass-Homepage des Künstlers - - dorthin führt dieser Link.


Haring-Motive als Merchandising-Artikel


Für Keith Harings Bekanntheit sorgte auch die von ihm selbst gestartete Vermarktungs-Offensive seiner Kunstwerke. Unzählige Kalender, Karten, Kissen, Sticker, Button, T-Shirts und weitere Merchandising-Artikel überfluteten den Markt.
Jeder kannte plötzlich das Krabbelnde Baby-Strichmännchen oder die Regnenden kleinen Katzen und Hunde.

Was Andy Warhol mit seinen Siebdrucken angefangen hatte, die Reproduzierbarkeit von Kunstwerken durch den Künstler, schaffte Kunst für Jedermann. Poster wurden durch seine Signatur zu begehrten Auflagen-Objekten und Massen-Artikel damit zum Kunstwerk. Hier setzte auch Keith Haring mit seiner Merchandising-Schiene an.

Seine Werke kannte jeder und die klaren Motive mit einfachen Umrisslinien verstand auch jeder. Es gab damals, in den 1980er-Jahren kaum ein Kind, das in der Schule nicht wenigstens ein Keith-Haring-Radiergummi dabei hatte.

Unter diesem Link sehen Sie in der Google-Bildersuche viele Arbeiten von Keith Haring.

Keith Haring malte "Gegen den Strich"


Es handelt sich um eine Wanderausstellung, die von der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München (1. Mai bis 30. August 2015) aus dann an die Kunsthalle Rotterdam (17. September 2015 bis 8. Februar 2016) gehen wird. Dieser Link führt zur Kunsthalle in Rotterdam.

Zur Ausstellung KEITH HARING "Gegen den Strich" ist im Prestel Verlag ein 256 Seiten starker Katalog und Abbildungsband erschienen. Preis in der Ausstellung 29 Euro.

Weitere Informationen, Öffnungszeiten und Eintrittspreise 
finden Sie unter diesem Link zur 
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung
Theatinerstraße 8
80333 München

Öffnungszeiten:
täglich 10 bis 20 Uhr
am 4. Juli von 10 bis 17 Uhr

EINTRITTSPREISE
12 Euro
Gruppen, Senioren und Schüler/Studentenrabatte
DHW - hier der Link Homepage der Autorin

Montag, 20. April 2015

12. Oldtimertreffen auf der Münchner Theresienwiese

US-Cars und seltene Oldtimer

Sonnenschein, tiefe Motorengeräusche, die unter die Haut gehen, glänzende Karosserien in betörenden Farben, die das Auge reizen, und strahlende Motoren - mehr braucht es nicht für eine gelungene Oldtimer-Veranstaltung.

Text und 22 Fotos von Helga Waess

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015


Eine gelungene Oldtimer-Veranstaltung: 12. Oldtimer Treffen


Bei strahlendem Sonnenschein fand am 19. April das 12. Oldtimer Treffen des ACM (Automobil-Club München) auf der Münchner Theresienwiese statt. US-Cars und seltene Oldtimer zogen die Blicke der Automobil-Freunde auf sich.

Foto-Impressionen vom Treffpunkt zum großen Oldtimer-Corso

Marken wie Aero, Auburn oder Simca sind teils schon in Vergessenheit geraten.

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015


Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015


Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015
Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015


Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015


Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Bildunterschrift hinzufügenOldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

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Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015


Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015
Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Oldtimertreffen auf der Theresienwiese, Foto: Helga Waess, 2015

Sponsoren und Automobil-Clubs


An verschiedenen Zusatzständen konnte man sich informieren. Dabei: Sonsoren wie "BMW Motorrad", der "TÜV-Süd München", der "Veteranen-Club Ottobrunn", "US-Cars München", die "Auto- und Motorrad-Sattlerei Märkl", die Fahrschule "Wittmann" und der "ADAC".


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Freitag, 10. April 2015

16.-19. April - ART COLOGNE: 49. Internationaler Kunstmarkt

49. Internationaler Kunstmarkt ART COLOGNE 2015 


Der 49. Internationale Kunstmarkt wird unter dem Label ART COLOGNE auch 2015 wieder zahlreiche Kuratoren, Sammler und Kunstinteressierte nach Köln locken. Vom 16. bis zum 19 April werden 200 Kunsthändler und Galeristen ein Kunstmarkt-Museum auf Zeit auf dem Gelände der Kölnmesse errichten. Gehandelt werden Positionen moderner und zeitgenössischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.

Text von Helga Wäß


SEKTOREN AUF  DER ART COLGNE 2015


Wie die Kunstmesse ART COLOGNE ankündigt, werden drei Sektoren für eine umfangreiche Überblicks-Show sorgen:
  • GALLERIES für etablierte Galerien
  • NEW CONTEMPORARIES für im 21. Jahrhundert gegründete Galerien
  • NEW POSITIONS für junge Künstler wird eine herausgehobene Solopräsentationen vorbereitet

 Art Cologne mit dem New Yorker Galerienverband New Art Dealers Alliance 


Hinzu kommt die Präsentation der so genannten COLLOBORATIONS: Einem Zusammenschluss von Teilnehmergalerien die gemeinsame Projekte präsentieren. Hiermit werde die Kooperation der Art Cologne mit dem New Yorker Galerienverband New Art Dealers Alliance (NADA) weitergeführt.

Die ART COLOGNE 2015 

findet von Donnerstag, 16. April bis Sonntag, 19. April statt.
Vernissage am Mittwoch, 15. April 2015, 16:00 – 20:00 Uhr

Events & Veranstaltungen bei der Art Cologne


ART COLOGNE Preis 2015 für Hans Mayer

ARTtours 2015

- Öffentliche Führungen
- VIP ARTtours für individuelle Gruppen

KIDS ARTworkshop auf der ART COLOGNE 2015


ART COLOGNE TALKS LOUNGE 2015

Gesprächsrunden mit Kuratoren, Galeristen, Direktoren und Autoren rund um das Kunstgeschehen in Europa und Weltweit

ZADIK Sonderschau

Wie die Pop Art nach Deutschland kam LINK zu den Informationen zur ZADIK

ART COLOGNE 2015

What Subject Can We Sensibly Discuss
Die Ausstellung von Studierenden undAbsolventen

FILM COLOGNE - ART COLOGNE 2015

Zum zweiten Mal findet die Film Cologne statt, bei der qualitativ hochwertige Filme und Videos von Künstlern gezeigt werden.

ART CONGRESS COLOGNE am 17. April:

Kongress zum internationalen Kunstmarkt für Sammler, Kunstexperten und Kunstinteressierte
Fragen zu Künstlerstars von morgen, neue Märkte und Manager

Das 4. Kölner Kunstversicherungsgespräch

Leihverkehr – Kunst on Tour
Datum: 16.04.2015
Zeit: 10:00 Uhr
Ort: Blauer Salon, Koelnmesse
Es diskutieren:
  • Kai Kuklinski, Vorstandsvorsitzender, AXA Art Versicherung AG, Köln
  • Eric Wolzenburg, Leiter Kunstversicherung, Allianz Versicherung AG, München
  • Sabine Falke, falke consulting & coaching, Düsseldorf
  • Hans Ewald Schneider, geschäftsführender Gesellschafter, hasenkamp Holding GmbH, Köln
  • Birgit Vikas, geschäftsführende Gesellschafterin, Kunsttrans, Wien
  • Till Fellrath, Art Reoriented, New York / München
  • Dr. Lucas Elmenhorst M.A., Rechtsanwalt und Kunsthistoriker, Berlin


BOOKMARKS –
NEO-AVANTGARDE UND POSTKONZEPTUALISTISCHE POSITIONEN IN DER UNGARISCHEN KUNST DER 1960ER JAHRE BIS HEUTE
SONDERAUSSTELLUNG von UNGARISCHEN AUSSTELLERN

Unter diesem Link finden Sie die Künstler, deren Werke gezeigt werden:

  • Miklós Erdély, 
  • Tibor Hajas, 
  • György Jovánovics, 
  • Dóra Maurer, 
  • Tamás St. Auby und 
  • Endre Tót 

Sie waren die Protagonisten der nicht-offiziellen ungarischen Kunstszene der 60er und 70er Jahre.

ALLGEMEINE INFORMATIONEN ZUR ART COLOGNE


Hinweis: Studierende an deutschen Kunsthochschulen und -akademien erhalten gegen Vorlage eines gültigen Studentenausweises am 
Donnerstag, 16.04.2015 kostenfreien Eintritt zur ART COLOGNE.

Öffnungszeiten


Die Öffnungszeiten der ART COLOGNE 2015:

für Aussteller: 10:00 - 20:00 Uhr
außer am 19.4. 10:00 - 24:00 Uhr

für Besucher: 11:00 - 19:00 Uhr

außer am 19.4. 11:00 - 18:00 Uhr
DHW - hier der Link Homepage der Autorin

11.-19. April Saarbrücken: 13. Internationales Künstlersymposion "Städte-p-ARTner"

Saarbrückens Künstler laden zu einer künstlerischen Reise durch Europa ein


Text: Helga Wäß

Städtepartnerschaften “50 Jahre Nantes“ und “40 Jahre Tiblissi“


Künstlersymposion „Städtepartner – Partnerstädte“. Zum Jubiläumsjahr bereichern Künstlergäste aus den Partnerstädten das 13. Internationales Künstlersymposion in Saarbrücken. Das Symposion findet zeitgleich zur Saarmesse statt - durch diesen Link kommt man auf die Homepage der SAARMESSE. Hierbei handelt es sich um eine internationale Besuchermesse (mehr zu den Öffnungszeiten usw. unter diesem Link = Homepage des Veranstalters) .

Motto „Städtepartner – Partnerstädte“ - 13. Künstlersymposion in Saarbrücken


Anlass für das Motto „Städtepartner – Partnerstädte“ des diesjährigen Künstlersymposions sind die 50-jährige Partnerschaft mit der französischen Stadt Nantes und die 40-jährige Städtepartnerschaft mit der Stadt Tiflis in Georgien. Schirmherrin des 13. Internationalen Künstlersymposions Saarbrücken ist die Ministerpräsidentin des Saarlandes Annegret Kramp-Karrenbauer.
Unter diesem Link finden Sie ein Grußwort der Schirmherrin (Video/Text).

Plakat zum 13. Internationalen Künstlersymposion
 in Saarbrücken, Foto: Veranstalter

Das 13. Internationale Künstlersymposion Saarbrücken


Insgesamt 8 internationale Künstler arbeiten vor den Augen der Besucher in offenen Ateliers. Parallel wird eine Ausstellung ihrer Werke das Sammlerauge erfreuen. 

Malerei, Zeichnung, Skulpturen und Multimediawerke zum Thema Städte-p-ARTner 


In diesem Jahr sind zu diesem regionalen Künstlerevent aus aktuellem Anlass jeweils ein Künstler aus Nantes und Tiblissi zum Mitmachen eingeladen. Gründer des Symposions und künstlerischer Leiter ist der Maler Gliaugir. Mit diesem Link kommen Sie zur Homepage des Künstlers 

Die Künstler des 13. Internationales Künstlersymposion in Saarbrücken

Peter HUDLET 

der seinen intensiven Dialog mit Holzarbeiten durch Metall und Stein ergänzt.
Als Moderator bändigt, wandelt oder befreit der Künstler aus Zweibrücken das Kunstwerk. Peter Hudlet ist Mitgründer der Zweibrücker Künstlergruppe PRISMA.

Nikoloz JAPARIDZE 

aus der Partnerstadt Tiblissi / Georgien. Mit großer Fantasie und hohem Anspruch an die Perfektion verbindet er traditionelle georgische Wandmalerei mit asiatischem Dekor und mittelalterlichen Malstilen. Er schafft damit eine Mystik wie aus einer anderen Welt.

Cathleen KELKEL 

gelang mit der Bildhauerei der Einstieg in die dritte Dimension. Sedimentgestein „Pierre de Jaumont“ und altes Eichenholz sind ihre bevorzugten Materialien.

Aline KROLL

kommt aus dem französischen Folschviller. Ihr abstrakter Stil folgt unterschiedlichen Harmonien.

Helen LAUFF 

entstammt selbst einer Künstlerfamilie. Ihr Metier sind Zeichnungen und Illustrationen, Druckgrafiken und Malereien. Ihre Assemblagetechnik für "Papierreliefs" wird sie auf dem Künstlersymposion zeigen.

Daniel MANZI 

zeigt Fotografie in einem technisch-wissenschaftlichen Umgang mit der Materie in einer surrealen Ebene in Überlagerung und Überfremdung. Der Künstler kommt aus dem französischen Dieuze.

Sébastien OCYAN 

kommt aus der Partnerstadt Nantes. Ocyan arbeitet mit verschiedenen Materialien wie in Öl und Tusche. Seine Werke portraitieren Energien.

GLIAUGIR 

stellt mit dem Zyklus "BITU MATOS" (keltisch für "schöne Welt") existenzielle Fragen im Verlauf der Menschheitsgeschichte. Authentische ARTefakte aus der Vor- und Frühgeschichte bis zur Moderne die Epochen überdauern.

Publikumskunst mit der Keramikwerkstatt TONIMPULSE


Mit vielen schöpferischen Händen der Messebesucher und Künstler soll ein Gesamtkunstwerk aus Ton geformt werden, dass im Saarbrücker Rathaus ausgestellt werden wird. Tonimpulse kommt aus Saarbrücken/St. Arnual. Die Messebesucher werden gemeinsam eine Skyline formen, die bekannte Gebäude der drei Jubiläums-Städte mit ihrer Fantasiewelt vereint.

Künstlersymposion erstmals unter dem Dach der SAARMESSE in Halle 13

Internationale Saarmesse 2015


Das Künstlersymposion ist Teil der Internationalen Saarmesse, die es seit 66 Jahren gibt. Die Internationale Saarmesse versteht sich Forum zur Präsentation und Vermarktung von Produkten und Dienstleistungen. Sie ist eine grenzübergreifende Mehrbranchenmesse für Fachbesucher und alle die Interesse haben. Bespielt werden 13 Messehallen mit 24.600 m² und ein Freigelände mit 19.800 m². Insgesamt stellen rund 650 Aussteller aus.



Veranstaltungsdetails

13. Internationales Künstlersymposion Saarbrücken
Offizielle Homepage k-symp.org

Veranstaltungsort: Messegelände Saarbrücken
Beginn: 11.04.2015
Ende: 19.04.2015
Uhrzeit: 10:00 Uhr bis 18:00 Uhr (Mittwoch: 14:00 Uhr bis 20:00 Uhr)

Art: Kongress / Tagung
Datum: 11.04.2015 bis 19.04.2015
Ort: MesseZentrum Saarbrücken, Messegelände, 66117 Saarbrücken
Telefon: +49 681 95402-0
Internet: http://www.saarmesse.de

Internet: Zur Veranstaltungswebsite http://www.k-symp.org/start/aktuell/
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Montag, 6. April 2015

Adieu Münchner Milka Welt!

Adieu lila Kuh!

Vor Ostern schloss die Milkawelt! 


Die einzige in ganz Deutschland. Vor ein paar Jahren, als die Schrannenhalle wieder einmal ein neues Konzept, einen neuen Pächter, neue Impulse bekam, da kam auch sie:

Die lila Kuh


Text und 5 Fotos von Helga Waess


Kuschelkuh zum Anfassen auf der Alm in der Milkawelt,
Foto: A. Waess
In Originalgröße stand sie da. Vor dem Eingang. Ein dankbares Fotomotiv für Touristen, Münchner, Eltern, Onkel und Tanten. Wir gehörten zu letzteren.

Erst ein Foto mit Kuh 


Und dann entdeckten wir am Boden lila Hufabdrücke. Aufkleber! Sie führten von der Kuh aus direkt in die Glashalle, vorbei an köstlich duftenden Marktständen mit Flammkuchen, Kaffee, Tee oder Antipasta. Dann die Treppe runter und da war sie:

Die neue Milkawelt. „Die zarteste Versuchung ...“


Generationen von Schoko-Fans wuchsen mit diesem Spruch auf. Diese Slogans bleiben im Ohr. Positiv – weil mit einem Schokoladenprodukt besetzt.

Kuscheltiere in Lebensgröße,
Foto: A. Waess

München gab es, so wird man Ostern 2015 erzählen, einmal eine Milka Welt


Mitten in München gab es, so wird man Ostern 2015 erzählen, einmal eine Milka Welt mit lila-flauschigen Picknickdecken, Rücksäcken, mit (von mir) viel beschriebenen Notizbüchern – natürlich in lila und von außen super weich –, Kugelschreiber gab es gleich dazu, muhende Stofftiere, Federmäppchen mit lila Flecken und natürlich Schokolade.

Flausch-Kuschelkuh, Foto: Helga Waess

Schokolade und Kekse! Alle Sorten! 


Alles, was es in Geschäften nicht gab oder nur in Auswahl. Und zu Ostern noch mehr: Geschenkkörbe voller Schokoladentafeln, Osterhasen und Schoko-Eier. Es gab alles! Einfach alles!

Fensterblick aus der Lila-Milkawelt, Foto: Helga Waess

Man konnte vor Fenster-Attrappen sitzen und die vorbei ziehenden Wolken beobachten. Und auf einer künstlichen Schoko-Alm neben großen und kleinen lila Stoff-Kühen träumen.



Euter der Lila-Kuh, Foto: Helga Waess

Hier hat Anna ihr erstes Honorar mit Kunst verdient


Hier malte die 11-jährige eine wunderschöne Kuh in das übergroße Milkaland-Gästebuch. Der Milkaland-Filialleiter, oder ist es in einem Land der Präsident einer Lilawelt. Egal. Also dem Milkaland-Bürgermeister war diese schöne Kuh mit dem großen Augenaufschlag eine ganze Packung Kekse wert. Schoko-Kekse. Anna strahlte zuerst nur. Es hatte ihr die Sprache verschlagen. Und dann, ein paar Minuten später hielt sie diese große Packung in die Luft und verkündete stolz:

Mein erstes Honorar! Ich habe mit Kunst Geld verdient!“ 

Das wurde dann mit der Künstlerin in einer Ersthonorarsfeier bei Kakao und Milka-Honorarkeksen würdig gefeiert.

Gerne denken wir an die Ankündigung auf der Homepage zurück und zitieren wörtlich:

"Panoramablick auf die Alpen, zünftiges Hütten-Flair, gemütliche Stuben und charmante Mädels und Burschen in stilvoller Tracht: Das alles erleben unsere Besucher in Deutschlands einziger Milka Welt. Die Angebote sind geprägt von der Milka Markenwelt und den Traditionen ihrer Heimat. 
In der Milka Welt erhalten Sie zudem Produktneuheiten vor Markteinführung, längst vergessene Produkte früherer Zeiten und eine unglaubliche Sortenvielfalt. Auch fesche lila Fashion gibt es in der Milka Welt. So hat die Münchner Designerin Lola Paltinger exklusiv für Milka eine Trachtenkollektion entworfen."
Vgl. http://www.schrannenhalle.de/milka-welt.html (Ostermontag 2015 noch online)

Nun ist das also vorbei. Vorbei mit der zartesten Versuchung in der Münchner Altstadt. Schade.




DHW - hier der Link Homepage der Autorin