Tipp: Ausstellung „Ästhetik der Technik“ - PINAKOTHEK DER MODERNE

Ab 12.11.2026 - Ausstellungtipp „Ästhetik der Technik“ in der Pinakothek der Moderne: Raum 10 im Untergeschoss

Was ist Technische Schönheit? Die Ausstellung Ästhetik der Technik wird unsere Sicht auf die Technik erweitern! - Die Schau ist Teil der Neugestaltung des Ausstellungsrundgangs zum 100jährigen Jubiläum der Neuen Sammlung - ab 12. November 2026 dauerhaft in der Pinakothek der Moderne

 

Die Pinakothek der Moderne in München vereint vier Museen zu Kunst, Graphik, Architektur und Design unter einem Dach  - damit ist die Pinakothek der Moderne eines der größten Sammlungshäuser Europas

München.  100jähriges Jubiläum der Neuen Sammlung und ein neuer Ausstellungsrundgang: Die knapp 100 Exponate aus rund 150 Jahren laden in der Ausstellung „Ästhetik der Technik“ zu einem Gang durch die Design- und Technikgeschichte ein und eröffnen zugleich eine philosophische Perspektive auf die Technik. Technische Schönheit entsteht aus dem Zusammenspiel von Zweck, Konstruktion, Material und Prozess. ... sind wir mal gespannt wie die Autonome Robotik das Design der Technik verändern wird ... Die Schönheit in der Technik zeigt sich sowohl an der sichtbaren Oberfläche als auch in den komplexen Strukturen, die sie hervorbringt. In der Ausstellung erfahren wir mehr über  Solarpaneele, Quantencomputer, Ergometer und die Designgeschichte hinter den technischen Objekten.  

Pinakothek der Moderne und Alte Pinakothek München - Pressefoto-Collage: Helga Waess

Die Industrialisierung seit dem 19. Jahrhundert und die Entwicklung des modernen Designs sind eng miteinander verbunden

 Mit der Mechanisierung der Produktion entstanden nicht nur neue technische Systeme, sondern auch neue ästhetische Vorstellungen. Bis heute faszinieren Maschinen, Apparate und technische Konstruktionen durch eine Formensprache, in der sich Funktion, konstruktive Logik und materielle Präzision vereinen. Ihre Gestaltung ist daher weit mehr als eine äußere Hülle: Sie entsteht aus den technischen Prozessen und Abläufen, die ein Gerät überhaupt erst ermöglichen.

Viele technische Objekte machen diese Abläufe unmittelbar sichtbar

Bewegungen, Kraftübertragungen, Energieflüsse und Steuerungsvorgänge werden durch Bauteile, Gehäuse und Bedienelemente erfahrbar. Besonders anschaulich zeigt sich das Zusammenspiel von Funktion und Ästhetik an der mechanischen Uhr. Sie misst nicht nur die Zeit, sondern übersetzt eine abstrakte Größe in eine präzise, räumlich erfahrbare Ordnung. Zahnräder, Federwerk, Hemmung und Zeigerwerk veranschaulichen das komplexe Zusammenspiel ihrer einzelnen Komponenten.

Eine besondere Ästhetik entsteht häufig im Spannungsfeld zwischen Form und verborgener Komplexität

 Der Blick in das Innere der Objekte – manchmal bewusst als Gestaltungselement eingesetzt, manchmal erst durch das Abnehmen der Gehäuse möglich – eröffnet ungewohnte und faszinierende Einblicke.

Historische Formen des Umgangs mit Energie und Bewegung

Andere Exponate, etwa Isolatoren, Turbinen und Schiffsschrauben aber letztendlich auch Motoren stehen für unterschiedliche Formen des Umgangs mit Energie und Bewegung. Elektronische Geräte, Plattenspieler, Radios, Bohrmaschinen und Werkzeuge veranschaulichen die Ambivalenz zwischen Gebrauch und Gestaltung. Ihre Qualität zeigt sich in der Wahl der Materialien, in der Verarbeitung, der Genauigkeit und den konstruktiven Details.

Erweitert wird dieses Spektrum

 durch Messgeräte, medizinische Geräte, LED-Tapeten, Solarpaneele, Quantencomputer, Ergometer oder elektronische Platinen. Leiterbahnen und Bauelemente machen die abstrakte Logik elektronischer Systeme sichtbar. Auch Roboterarme verbinden industrielle Effizienz mit einer nahezu choreografischen Bewegungsästhetik.

 

Ästhetik der Technik 

ist Teil der Neugestaltung des Ausstellungsrundgangs zum 100jährigen Jubiläums der Neuen Sammlung. Entwickelt wurde das Raumkonzept von dem Münchner Designbüro OHA (Office Heinzelmann Ayadi). Kuratiert von Angelika Nollert und Josef Straßer

 

  Ausstellung „Ästhetik der Technik“

in der 

Pinakothek der Moderne 

Barer Str. 40, 80333 München-Maxvorstadt

Öffnungszeiten

• Täglich  10.00 - 18.00 Uhr
• Montag geschlossen!
• DONNERSTAG 10.00 - 20.00 Uhr

Hintergrundinformationen: Medieninfo der Pinakothek der Moderne

Tip: Nov 17, 2026 – Lecture on the Future of Museums – Pinakothek der Moderne – Munich

Munich Tip: On the Future of Museums – The 3rd Duke Franz Lecture -  will be held in English

Lecture at the Pinakothek der Moderne: "The Museum as Body, the Body as (Pre)Text – Contemplating Performativity of Cultural Institutions" – How can museums keep what has been entrusted to them alive and in dialogue with the present?

On November 17, 2026, at 7:00 PM, Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung will deliver the third Duke Franz Lecture in the Ernst von Siemens Auditorium at the Pinakothek der Moderne (DEUTSCH, ENGLISH)

Munich. Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung—Director and Chief Curator of the Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin and Chief Curator of the 36th São Paulo Biennial—will address the question of how museums and other cultural institutions can function as living, mutable organisms. Museums preserve artworks, objects, memories, and knowledge. But how can they keep what has been entrusted to them alive and in dialogue with the present? Ndikung views cultural institutions as bodies whose parts work in concert, and as a fabric that connects people, objects, and ideas. Drawing on the example of the HKW, he explores how curatorial work—beyond the acts of preservation and presentation—can facilitate movement and change, and how the institution itself can become a living body in motion. As an internationally renowned curator, author, and biotechnologist, Ndikung shapes contemporary art discourse through his work.

Pinakothek der Moderne and Alte Pinakothek in Munich – Photo collage – Cover for an art and culture blog; press photos: Helga Waess

 

 Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung – Curriculum Vitae

Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung is a curator, author, and biotechnologist. He currently serves as the Director and Chief Curator of the Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin, as well as Chief Curator of the 36th São Paulo Biennial. He is the founder and former artistic director of SAVVY Contemporary in Berlin and served as the artistic director of sonsbeek20–24, a quadrennial contemporary art exhibition held in Arnhem, the Netherlands.

In 2017, he worked as a curator-at-large for Adam Szymczyk’s Documenta 14 in Athens and Kassel, and in 2018, he served as a guest curator for the Dak’Art Biennial in Dakar, Senegal. Furthermore, he was the artistic director for the 12th and 13th editions of the “Bamako Encounters” photography biennial in Mali, holding the position in 2019 and 2022. In 2019, he co-curated the Finnish Pavilion at the 58th Venice Biennale alongside the Miracle Workers Collective.

Prof. Dr. Ndikung served as a visiting professor for Curatorial Studies and Sound Art at the Städelschule in Frankfurt and is currently a professor and head of the Master’s program in Spatial Strategies at the Weissensee Academy of Art Berlin. In 2020, he was the inaugural recipient of the OCAD University International Curators Residency fellowship in Toronto.

His publications include, among others, “The Delusions of Care” (2021), “An Ongoing-Offcoming Tale: Ruminations on Art, Culture, Politics and Us/Others” (2022), and “Pidginization as Curatorial Method” (2023).

Opening Doors: In 1965, HRH Duke Franz of Bavaria was a co-founder of the *Galerie-Verein*, which was later succeeded by PIN.—the association of friends supporting the Pinakothek der Moderne and the Museum Brandhorst.

His vision has always been to open doors, transcend boundaries, and cast a gaze beyond Bavaria toward the wider world. In recognition of his enduring, dedicated support, his inspiring contributions, and his extraordinary commitment, the four museums of the Pinakothek der Moderne, the Museum Brandhorst, and their joint association of friends, PIN., have established the Duke Franz Lecture.
 
This lecture series honors an outstanding collector and patron who has left a lasting mark on the Munich art scene.

Each year, the "Herzog Franz Lecture" is delivered by an internationally prominent figure who sheds light on a timely, socially relevant topic—serving as a celebratory tribute to Duke Franz of Bavaria.

LECTURE:

The Museum as Body, the Body as (Pre)Text – Contemplating Performativity of Cultural Institutions

by 
Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

Director and Chief Curator of the Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin

November 17, 2026, at 7:00 p.m.
at the
Ernst von Siemens Auditorium 
in the 
Pinakothek der Moderne – Barer Strasse 40 – 80333 Munich

The event is open to the public, free of charge, and will be held in English.

• Seating is limited.

Tipp: 17.11.26 - Vortrag zur Zukunft der Museen - Pinakothek d. Moderne - München

 München-Tipp: über die Zukunft der Museen in der 3. HERZOG FRANZ LECTURE - Vortrag auf Englisch

 

Vortrag in der Pinakothek der Moderne: The Museum as Body, the Body as (Pre)Text – Contemplating Performativity of Cultural Institutions - Wie können Museen das, was ihnen anvertraut ist, lebendig halten und in Austausch mit der Gegenwart bringen?

 

17. November 2026 um 19 Uhr hält Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung die dritte Herzog Franz Lecture im Ernst von Siemens-Auditorium der Pinakothek der Moderne (DEUTSCH, ENGLISH)

München. Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, der Intendant und Chefkurator des Hauses der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin und Chefkurator der 36. Biennale von São Paulo widmet sich in seinem Vortrag der Frage, wie Museen und andere Kulturinstitutionen als lebendige, wandelbare Organismen wirken können. - - - Museen bewahren Kunstwerke, Objekte, Erinnerungen und Wissen. Doch wie können sie das, was ihnen anvertraut ist, lebendig halten und in Austausch mit der Gegenwart bringen? Ndikung betrachtet Kulturinstitutionen als Körper, deren Teile zusammenwirken, und als Gewebe, das Menschen, Dinge und Ideen miteinander verbindet. Am Beispiel des HKW fragt er, wie kuratorische Arbeit über das Bewahren und Präsentieren hinaus Bewegung und Veränderung ermöglichen kann – und wie die Institution selbst zu einem lebendigen Körper in Bewegung wird. Als international renommierter Kurator, Autor und Biotechnologe prägt Ndikung mit seiner Arbeit den zeitgenössischen Kunstdiskurs.

Pinakothek der Moderne und Alte Pinakothek in München - Fotocollage - Cover Kunst-Kultur-Blog, Pressefotos: Helga Waess

Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung  - Lebenslauf

Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung ist Kurator, Autor und Biotechnologe und derzeit Intendant und Chefkurator des Hauses der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin sowie Chefkurator der 36. Biennale von São Paulo. Er ist Gründer und ehemaliger künstlerischer Leiter von SAVVY Contemporary in Berlin sowie künstlerischer Leiter von sonsbeek20–24, einer alle vier Jahre stattfindenden Ausstellung für zeitgenössische Kunst in Arnheim, Niederlande. 

Zudem war er 2017 curator-at-large für Adam Szymczyks Documenta 14 in Athen und Kassel tätig und fungierte 2018 als Gastkurator bei der Dak’Art-Biennale in Dakar, Senegal. Darüber hinaus war er künstlerischer Leiter der 12. und 13. Ausgabe der Fotobiennale „Bamako Encounters“ in Mali und übernahm diese Rolle in den Jahren 2019 und 2022. Gemeinsam mit dem Miracle Workers Collective kuratierte er 2019 den finnischen Pavillon auf der 58. Biennale in Venedig.

 Prof. Dr. Ndikung war Gastprofessor für Kuratorische Studien und Klangkunst an der Städelschule in Frankfurt und ist derzeit Professor und Leiter des Masterstudiengangs Spatial Strategies (Raumstrategien) an der Kunsthochschule Weissensee in Berlin. Im Jahr 2020 erhielt er das erste Stipendium der OCAD University International Curators Residency in Toronto. 

Zu seinen Veröffentlichungen zählen unter anderem „The Delusions of Care” (2021), “An Ongoing-Offcoming Tale: Ruminations on Art, Culture, Politics and Us/Others” (2022) und “Pidginization as Curatorial Method” (2023).

Türen öffnen: 1965 war SKH Herzog Franz von Bayern Mitbegründer des Galerie-Vereins, dem PIN. als Freundeskreis der Pinakothek der Moderne und des Museum Brandhorst nachfolgte.

Sein Anliegen war es stets, Türen zu öffnen, Grenzen zu überschreiten und den Blick über Bayern hinaus in die Welt zu richten. Für seine bis heute anhaltende, engagierte Unterstützung, seine inspirierenden Impulse und seinen außergewöhnlichen Einsatz haben die vier Museen der Pinakothek der Moderne, das Museum Brandhorst sowie ihr gemeinsamer Freundeskreis PIN., die Herzog Franz Lecture ins Leben gerufen. 

Die Vortragsserie würdigt einen herausragenden Sammler und Mäzen, der die Kunstszene Münchens nachhaltig geprägt hat. 

Jährlich wird die Herzog Franz Lecture von einer international bedeutenden Persönlichkeit gehalten, die ein aktuelles, gesellschaftlich relevantes Thema beleuchtet – als feierliche Hommage an Herzog Franz von Bayern.

VORTRAG:

The Museum as Body, the Body as (Pre)Text – Contemplating Performativity of Cultural Institutions

von 

Prof. Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

Intendant und Chefkurator des Hauses der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin

am 17. November 2026 , um 19.00 Uhr
 im

Ernst von Siemens Auditorium 

in der 

Pinakothek der Moderne - Barer Strasse 40 - 80333 München

Die Veranstaltung ist öffentlich, kostenlos und findet in englischer Sprache statt.

• Die Anzahl der Plätze ist limitiert.

 

Medieninformation: Pinakothek der Moderne 

München-Tipp: 17. Okt. = Lange Nacht in Münchner Museen

Ein Ticket für 20 Euro und alle Münchner Museen bei Nacht besuchen

Die Lange Nacht der Münchner Museen 2026

Samstag, 17. Oktober 2026. Von 18 bis 1 Uhr – in ganz München laden Museen und Ausstellungsorte die Besucher ein

München. Die Gelegenheit für einen abwechslungsreichen Abend. München lockt am Samstag, den 17. Oktober mit einem Kunst- und Kulturevent der besonderen Art: Es öffnen über 100 Kulturorte zur Langen Nacht der Münchner Museen … Zuvor ein wenig planen und dann los: von 18 Uhr an werden bis 1 Uhr Nachts Shuttlebusse von Museum zu Museum fahren. Shuttle-Bus-Zentrum der Nacht ist der Odeonsplatz: von hier geht es zu allen Museen! Für eine Eintrittskarte im Wert von 20 Euro können Interessierte Kunst oder auch Stadtgeschichte, Archäologie und sogar Technik erleben. Alle Sonderausstellungen können besucht werden. Es gibt neben Kurzführungen sogar Konzerte, Kunst-Performances oder auch offene Werkstätten und hier und da auch Künstlerateliers. Ein Kinderprogramm wird hier und da bereits ab 14 Uhr gestartet (5 Euro mit Nachmittagsprogramm).

 

Kunstareal München mit Pinakothek der Moderne und Alter Pinakothek, Collage-Fotos: Helga Waess

Informationen zur Veranstaltung auf der Veranstaltungshomepage der Stadt München:

• www.muenchen.de/veranstaltungen/freizeit/ausstellungen/die-lange-nacht-der-muenchner-museen-2026

 

Die Lange Nacht der Museen

Samstag, 17. Oktober 2026, 18 bis 1 Uhr; früheres Ende hier und da möglich

Kinderprogramm: 14 bis 18 Uhr.

100 Veranstaltungsorte in München.

Lange-Nacht-Ticket: 20 Euro, inklusive Sonder-Shuttlebusse und Kinderprogramm (5 Euro)  am Nachmittag.

 

 

Photographies d'Italie en ligne – Neue Pinakothek – Munich

La photographie en Italie (1846-1900) – Collection Dietmar Siegert

 

L'exposition virtuelle de bavarikon, intitulée « L'Italie en photographies et en peintures au XIXe siècle » – L'importante collection de photographies de Dietmar Siegert est désormais en ligne – Lien vers la collection : www.fotografie-in-italien.pinakothek.de 

À NOTER : L'exposition « Menschenbilder. Porträt- und Genrefotografien aus der Sammlung Dietmar Siegert » (Images d'humains : portraits et scènes de genre issus de la collection Dietmar Siegert), tirée de cette collection, sera présentée à partir du 13 octobre 2026 dans l'aile est de l'Alte Pinakothek (ENGLISH, DEUTSCH, ITALIANO, FRANÇAIS)

Munich. Depuis 2014, la Neue Pinakothek détient la collection de photographies d'Italie de Dietmar Siegert, forte d'environ 10 000 clichés. Acquise pour un montant à sept chiffres par le Pinakotheks-Verein, en collaboration avec l'Ernst von Siemens Kunststiftung et le groupe financier Sparkassen-Finanzgruppe, cette collection complète le volet italien du musée — riche en peintures et sculptures et hérité du fondateur du musée, le roi Louis Ier de Bavière. Elle rassemble des œuvres de quelque 300 photographes (hommes et femmes) ayant exercé en Italie entre 1846 et environ 1900: La collection comprend d'importants ensembles d'œuvres de photographes et de studios de renom tels que Domenico Bresolin (1813-1900), Giacomo Brogi (1822-1881), les frères Alinari, Giacomo Caneva (1813-1865) ou James Anderson (1813-1877). À elle seule, l'œuvre de Giorgio Sommer (1834-1914), photographe actif à Naples, est représentée par plus de 2 200 clichés. Parmi les rares femmes photographes identifiées ayant exercé en Italie figure Amélie Guillot-Saguez (1810-1864), dont la collection conserve un portrait précoce datant de 1846 (n° d'inventaire DS 1490).

Pinacothèques de Munich – Collage photo : Helga Waess (photo de presse – couverture Art & Culture)

Les sujets couvrent un territoire allant de l'Italie du Nord à la Sicile

Les centres historiques et culturels tels que Venise, Florence, Rome et Naples constituent les points forts de la collection. Outre la documentation d'édifices et d'œuvres d'art allant de l'Antiquité à la Renaissance, la photographie de paysage, de genre et de portrait y occupe une place prépondérante. Aux clichés aux formats standards s'ajoutent plusieurs centaines de vues stéréoscopiques et de photographies au format « carte de visite » – un format aux dimensions d'une carte de visite, principalement utilisé pour les portraits. La collection témoigne ainsi de l'évolution de l'image photographique de l'Italie, qui a façonné la perception du pays bien avant dans le XXe siècle.

Dans le cadre de la collection en ligne des Pinacothèques, le site web 

• www.fotografie-in-italien.pinakothek.de 

a été créé.

Ce site offre un accès complet à l'ensemble des photographies de la collection, qui compte au total 9 418 œuvres.

Des fonctions de recherche avancées permettent d'effectuer des recherches par auteur, lieu, format ou motif. Une carte interactive, répertoriant tous les lieux représentés dans les photographies, met en lumière la dimension géographique de la collection.

Il convient également de souligner la fonction de visualisation des œuvres avec « Deep Zoom » intégré, qui permet aux visiteurs d'explorer les photographies dans les moindres détails, avec une résolution atteignant environ 15 000 pixels de largeur. Ainsi, dans les clichés de la place Saint-Marc réalisés par le photographe vénitien Carlo Naya, on peut découvrir des détails fascinants, comme une charrette à bras chargée de verres et de bouteilles qui, telle une nature morte, ponctue la place désertée (DeepZoom n° d'inventaire DS 3361 40).

Vers l'œuvre
 
Des textes introductifs présentent les points forts de la collection

Parmi les autres thèmes abordés figurent les techniques et procédés de la photographie ancienne, illustrés par des exemples issus de la collection. Une attention particulière est portée aux cachets et signatures utilisés par les photographes pour marquer leurs œuvres ; ces éléments constituent des indices précieux pour identifier les auteurs et dater les clichés.


Depuis la fin de l'année 2024, environ 8 000 photographies de la collection sont accessibles sur bavarikon, le portail en ligne de l'État libre de Bavière dédié à la présentation de trésors artistiques, culturels et scientifiques issus d'institutions bavaroises :

La photographie en Italie : 

la collection Dietmar Siegert à la Neue Pinakothek. 

L'exposition virtuelle de bavarikon, intitulée « L'Italie en photographies et en peintures au XIXe siècle », explore les différentes facettes de l'image de l'Italie à travers une sélection de photographies, tout en les confrontant à des peintures issues de la Neue Pinakothek et de la collection Schack.

La numérisation de la collection Dietmar Siegert a été rendue possible grâce à bavarikon.

La création du site web fotografie-in-italien.pinakothek.de a été rendue possible par la Pinakotheks-Verein en collaboration avec la Fondation Hertie.

Une sélection d'œuvres de la collection sera exposée à partir du 13 octobre 2026 dans l'aile est de l'Alte Pinakothek :

Figures humaines
Photographies de portrait et de genre issues de la collection Dietmar Siegert

    à partir du 13 octobre 2026 dans l'aile est de l'Alte Pinakothek

Photographes de la collection

#Domenico Bresolin (1813-1900), #Giacomo Brogi (1822-1881), #Fratelli Alinari, #Giacomo Caneva (1813-1865), #James Anderson (1813-1877), #Giorgio Sommer (1834-1914), #Amélie Guillot-Saguez

Fotografie sull'Italia online - Neue Pinakothek - Monaco di Baviera

Fotografie in Italia 1846-1900 - Collezione Dietmar Siegert

 

La mostra virtuale di bavarikon "L'Italia in fotografie e dipinti del XIX secolo" - L'importante collezione fotografica di Dietmar Siegert è ora online: - Link alla collezione: www.fotografie-in-italien.pinakothek.de

 

CONSIGLIO: A partire dal 13 ottobre 2026, nell'ala est dell'Alte Pinakothek, verrà presentata la mostra "Menschenbilder. Ritratti e fotografie di genere dalla collezione Dietmar Siegert", tratta da questa raccolta (ENGLISH, DEUTSCH, ITALIANO, FRANÇAIS)

 

Monaco di Baviera. Dal 2014, la Neue Pinakothek possiede la collezione di fotografie sull'Italia di Dietmar Siegert, composta da circa 10.000 esemplari. Acquisita per una cifra a sette zeri dal Pinakotheks-Verein in collaborazione con la Ernst von Siemens Kunststiftung e la Sparkassen-Finanzgruppe, la raccolta integra il nucleo di opere dedicate all'Italia (dipinti e sculture) già presente nel museo e risalente al suo fondatore, re Ludovico I di Baviera. La collezione comprende scatti realizzati da circa 300 fotografi e una fotografa attivi in ​​Italia tra il 1846 e il 1900 circa: Tra questi figurano ampi fondi di importanti fotografi e studi, come quelli di Domenico Bresolin (1813-1900), Giacomo Brogi (1822-1881), i Fratelli Alinari, Giacomo Caneva (1813-1865) o James Anderson (1813-1877). Solo del fotografo Giorgio Sommer (1834-1914), attivo a Napoli, la collezione conserva oltre 2.200 scatti. Tra le poche fotografe note attive in Italia vi è Amélie Guillot-Saguez (1810-1864), di cui la collezione possiede un ritratto risalente al 1846 (n. inv. DS 1490).

Pinacoteche di Monaco – Collage fotografico: Helga Waess (Foto stampa – Copertina Arte-Cultura)

I soggetti spaziano dall'Italia settentrionale alla Sicilia

Un ruolo centrale è ricoperto dai centri storici e culturali quali Venezia, Firenze, Roma e Napoli. Accanto alla documentazione di edifici e opere d'arte – dall'antichità al Rinascimento – grande importanza rivestono la fotografia paesaggistica, quella di genere e il ritratto. Oltre agli scatti nei formati standard, la collezione comprende centinaia di immagini stereoscopiche e fotografie in formato *carte-de-visite* (delle dimensioni di un biglietto da visita), utilizzate prevalentemente per i ritratti. La raccolta documenta così l'evoluzione dell'immagine fotografica dell'Italia, che ha plasmato la percezione del Paese ben oltre l'inizio del XX secolo.

Nell'ambito della collezione online delle Pinacoteche è stato realizzato il sito web

• www.fotografie-in-italien.pinakothek.de

Questo sito offre un accesso completo a tutte le fotografie della collezione, che comprende complessivamente 9.418 opere.

Funzioni di ricerca avanzate consentono di effettuare ricerche per autore, luogo, formato e soggetto. Una mappa interattiva, che riporta tutti i luoghi ritratti nelle fotografie, permette di esplorare la dimensione geografica della collezione.

Merita particolare attenzione anche la visualizzazione dell'opera con funzione "Deepzoom" integrata, che consente ai visitatori di esaminare le fotografie fin nei minimi dettagli, con una risoluzione che raggiunge circa 15.000 pixel in larghezza. È così possibile scoprire particolari affascinanti negli scatti di Piazza San Marco realizzati dal fotografo veneziano Carlo Naya, come un carretto a mano carico di bicchieri e bottiglie che, al pari di una natura morta, valorizza la piazza deserta (DeepZoom n. inv. DS 3361 40).

 

Vai all'opera
 
Testi introduttivi illustrano i punti salienti della collezione

Tra gli altri temi figurano le tecniche e i procedimenti della fotografia delle origini, illustrati attraverso esempi tratti dalla collezione. Un'attenzione particolare è rivolta a timbri e firme, elementi con cui i fotografi contrassegnavano le proprie opere e che costituiscono un importante strumento per l'attribuzione e la datazione delle fotografie.


Già dalla fine del 2024, circa 8.000 fotografie della collezione sono accessibili su bavarikon, il portale web dello Stato Libero di Baviera dedicato alla presentazione di tesori artistici, culturali e di conoscenza provenienti dalle istituzioni bavaresi:

La fotografia in Italia: la collezione Dietmar Siegert alla Neue Pinakothek. La mostra virtuale di bavarikon "L'Italia in fotografie e dipinti del XIX secolo" affronta i diversi aspetti dell'immagine dell'Italia attraverso una selezione di fotografie, mettendole a confronto con dipinti della Neue Pinakothek e della Collezione Schack.

La digitalizzazione della collezione Dietmar Siegert è stata resa possibile da bavarikon.

La realizzazione del sito web fotografie-in-italien.pinakothek.de è stata resa possibile dal Pinakotheks-Verein in collaborazione con la Fondazione Hertie.

Una selezione della collezione sarà esposta a partire dal 13 ottobre 2026 nell'ala est dell'Alte Pinakothek:

Ritratti umani
Fotografie di ritratto e di genere tratte dalla collezione Dietmar Siegert

    dal 13 ottobre 2026 nell'ala est dell'Alte Pinakothek

Fotografi della collezione

#Domenico Bresolin (1813-1900), #Giacomo Brogi (1822-1881), #Fratelli Alinari, #Giacomo Caneva (1813-1865), #James Anderson (1813-1877), #Giorgio Sommer (1834-1914), #Amélie Guillot-Saguez

Photographs of Italy Online – Neue Pinakothek – Munich

Photography in Italy 1846–1900 – Dietmar Siegert Collection

The virtual *bavarikon* exhibition *Italy in 19th-Century Photographs and Paintings* explores various facets of the image of Italy through selected photographs - The significant Dietmar Siegert photography collection is now online – Link to the collection: www.fotografie-in-italien.pinakothek.de

TIP: Starting October 13, 2026, the exhibition "Images of People: Portrait and Genre Photographs from the Dietmar Siegert Collection" will be presented in the East Wing of the Alte Pinakothek, drawing on this collection (ENGLISH, DEUTSCH, ITALIANO, FRANÇAIS)

Munich. Since 2014, the Neue Pinakothek has held Dietmar Siegert’s collection of approximately 10,000 photographs of Italy. Acquired for a seven-figure sum by the Pinakotheks-Verein in collaboration with the Ernst von Siemens Art Foundation and the Sparkassen-Finanzgruppe, the collection complements the museum’s existing focus on Italy—established by its founder, King Ludwig I of Bavaria—which is otherwise represented through paintings and sculptures. The collection comprises images by around 300 photographers (including one woman) active in Italy between 1846 and approximately 1900: These include extensive collections of works by significant photographers and studios such as Domenico Bresolin (1813–1900), Giacomo Brogi (1822–1881), the Fratelli Alinari, Giacomo Caneva (1813–1865), and James Anderson (1813–1877). The collection holds more than 2,200 images by the Naples-based photographer Giorgio Sommer (1834–1914) alone. Among the few female photographers active in Italy whose names are known is Amélie Guillot-Saguez (1810–1864); the collection includes an early portrait by her dating from 1846 (Inv. No. DS 1490).

Munich Pinakotheken – Photo collage: Helga Waess (Press photo – Art-Culture-Cover)

The subjects range from Northern Italy to Sicily

A key focus lies on historical and cultural centers such as Venice, Florence, Rome, and Naples. In addition to documenting architecture and artworks spanning from antiquity to the Renaissance, landscape, genre, and portrait photography play a major role. Alongside images in standard formats, the collection includes hundreds of stereographs and *cartes-de-visite*—a format the size of a calling card used primarily for portraits. The collection thus documents the evolution of the photographic image of Italy, which shaped perceptions of the country well into the 20th century.

As part of the Pinakotheken’s online collection, the website 

• www.fotografie-in-italien.pinakothek.de 

has now been launched.

This site offers comprehensive access to all photographs in the collection, comprising a total of 9,418 works.

Advanced search functions allow users to search by photographer, location, format, and subject matter. An interactive map plotting all the locations depicted in the photographs reveals the collection's geographical dimension.

Also noteworthy is the artwork view featuring an integrated "Deep Zoom" function, which enables visitors to explore the photographs down to the finest detail—at a resolution of up to approximately 15,000 pixels in width. For instance, in shots of St. Mark’s Square by the Venetian photographer Carlo Naya, one can discover fascinating details—such as a handcart laden with glasses and bottles that, like a still life, punctuates the otherwise deserted square (Deep Zoom Inv. No. DS 3361 40).

 

Go to the artwork 

Introductory texts outline the collection's key areas of focus

Other topics include the techniques and processes of early photography, illustrated by examples from the collection. Particular attention is paid to the stamps and signatures photographers used to mark their works; these serve as vital tools for identifying the creators and dating the photographs.


Since late 2024, around 8,000 photographs from the collection have been accessible on *bavarikon*, the Free State of Bavaria’s online portal for showcasing art, cultural, and scholarly treasures from institutions across the state:

Photography in Italy: The Dietmar Siegert Collection at the Neue Pinakothek. The virtual *bavarikon* exhibition *Italy in 19th-Century Photographs and Paintings* explores various facets of the image of Italy through selected photographs, juxtaposing them with paintings from the Neue Pinakothek and the Schack Collection.

The digitization of the Dietmar Siegert Collection was made possible by bavarikon

The creation of the website fotografie-in-italien.pinakothek.de was made possible by the Pinakotheks-Verein in collaboration with the Hertie Foundation.

A selection from the collection will be on view in the East Wing of the Alte Pinakothek starting October 13, 2026:

Images of People
Portrait and genre photographs from the Dietmar Siegert Collection

•     from October 13, 2026, in the East Wing of the Alte Pinakothek

Photographers in the collection

#Domenico Bresolin (1813–1900), #Giacomo Brogi (1822–1881), #Fratelli Alinari, #Giacomo Caneva (1813–1865), #James Anderson (1813–1877), #Giorgio Sommer (1834–1914), #Amélie Guillot-Saguez

Italien-Fotographien online - Neue Pinakothek - München

Fotografie in Italien 1846-1900 - Sammlung Dietmar Siegert

 

Die virtuelle bavarikon-Ausstellung Italien in Fotografien und Gemälden des 19. Jahrhunderts behandelt die verschiedenen Aspekte des Italienbildes anhand ausgewählter Fotografien - Fotosammlung Dietmar Siegert jetzt online - Link zur Sammlung: www.fotografie-in-italien.pinakothek.de

 

TIPP: Aus dieser Sammlung wird die Ausstellung "Menschenbilder. Porträt- und Genrefotografien aus der Sammlung Dietmar Siegert" ab 13. Oktober 2026 im Ostflügel der Alten Pinakothek präsentiert (ENGLISH, DEUTSCH, ITALIANO, FRANÇAIS)

 

München. Seit 2014 besitzt die Neue Pinakothek die rund 10.000 Fotografien umfassende Italien-Sammlung von Dietmar Siegert. Sie wurde vom Pinakotheks-Verein in Verbindung mit der Ernst von Siemens Kunststiftung und der Sparkassen-Finanzgruppe für einen siebenstelligen Betrag erworben und ergänzt den Italien-Schwerpunkt des Museums mit Gemälden und Skulpturen, der auf den Museumsgründer König Ludwig I. von Bayern zurückgeht. Die Sammlung umfasst Aufnahmen von rund 300 in Italien tätigen Fotografen und einer Fotografin aus dem Zeitraum zwischen 1846 und ca. 1900: Dazu zählen umfangreiche Konvolute bedeutender Fotografen und Studios wie Domenico Bresolin (1813-1900), Giacomo Brogi (1822-1881), der Fratelli Alinari, Giacomo Caneva (1813-1865) oder James Anderson (1813-1877). Allein von dem in Neapel tätigen Fotografen Giorgio Sommer (1834-1914) befinden sich mehr als 2.200 Aufnahmen in der Sammlung. Zu den wenigen namentlich bekannten, in Italien tätigen Fotografinnen gehört Amélie Guillot-Saguez (1810-1864), von der die Sammlung eine frühe Porträtaufnahme aus dem Jahr 1846 besitzt (Inv. Nr. DS 1490). 

 

Münchner Pinakotheken - Foto-Collage: Helga Waess (Pressefoto - Kunst-Kultur-Cover)

Die Motive reichen von Oberitalien bis Sizilien

 Schwerpunkte bilden die historischen und kulturellen Zentren wie Venedig, Florenz, Rom und Neapel. Neben der Dokumentation von Bauten und Kunstwerken von der Antike bis zur Renaissance spielen Landschafts-, Genre- und Porträtfotografie eine große Rolle. Zu den Aufnahmen in den Standardformaten kommen jeweils mehrere Hundert Stereoaufnahmen und Carte-de-visite-Fotografien, ein Format in der Größe einer Visitenkarte, das vor allem für Porträts verwendet wurde. Die Sammlung dokumentiert damit die Entwicklung des fotografischen Italienbildes, das die Wahrnehmung des Landes bis weit ins 20. Jahrhundert hinein geprägt hat.

Im Rahmen der Online-Sammlung der Pinakotheken wurde nun die Webseite 

www.fotografie-in-italien.pinakothek.de 

erstellt

Diese Homepage bietet einen umfassenden Zugriff auf sämtliche Fotografien der Sammlung bietet. Sie umfasst insgesamt 9.418 Werke. 

Differenzierte Suchfunktionen ermöglichen die Recherche nach Autor:innen, Orten, Formaten und Motiven. Eine interaktive Karte, in der sämtliche in den Fotografien dargestellten Orte eingetragen sind, erschließt die geographische Dimension der Sammlung. 

Hervorzuheben ist ebenfalls die Werkansicht mit integriertem Deepzoom, der es Besucher:innen ermöglicht, die Fotografien bis ins kleinste Detail zu erkunden – mit einer Auflösung von bis zu etwa 15.000 Pixeln Breite. So kann man in Aufnahmen des Markusplatzes des venezianischen Fotografen Carlo Naya reizvolle Details entdecken, wie einen Handwagen mit Gläsern und Flaschen, der wie ein Stillleben den menschenleeren Platz akzentuiert (DeepZoom Inv.Nr. DS 3361 40).

 

Zum Werk

 
Einführende Texte stellen die Schwerpunkte der Sammlung vor

Zu den weiteren Themen gehören die Techniken und Verfahren der frühen Fotografie, die anhand von Beispielen aus der Sammlung anschaulich gemacht werden. Besonderes Augenmerk gilt dem Thema der Stempel und Signaturen, mit denen die Fotograf:innen ihre Werke gekennzeichnet haben. Sie sind ein wichtiges Hilfsmittel zur Bestimmung der Urheber:innen und Datierung der Fotografien.


Bereits seit Ende 2024 sind rund 8.000 Fotografien der Sammlung auf bavarikon zugänglich, dem Internetportal des Freistaats Bayern zur Präsentation von Kunst-, Kultur- und Wissensschätzen aus Einrichtungen in Bayern: 

Fotografie in Italien: Die Sammlung Dietmar Siegert in der Neuen Pinakothek. Die virtuelle bavarikon-Ausstellung Italien in Fotografien und Gemälden des 19. Jahrhunderts behandelt die verschiedenen Aspekte des Italienbildes anhand ausgewählter Fotografien und stellt ihnen Gemälde der Neuen Pinakothek und Sammlung Schack gegenüber.

 Die Digitalisierung der Sammlung Dietmar Siegert wurde durch bavarikon ermöglicht

Die Erstellung der Webseite fotografie-in-italien.pinakothek.de ermöglichte der Pinakotheks-Verein in Verbindung mit der Hertie-Stiftung.

Eine Auswahl der Sammlung ist ab 13. Oktober 2026 im Ostflügel der Alten Pinakothek zu sehen: 

Menschenbilder

Porträt- und Genrefotografien aus der Sammlung Dietmar Siegert

• ab 13. Oktober 2026 im Ostflügel der Alten Pinakothek

Fotografen der Sammlung

#Domenico Bresolin (1813-1900), #Giacomo Brogi (1822-1881), #Fratelli Alinari, #Giacomo Caneva (1813-1865) # James Anderson (1813-1877) #Giorgio Sommer (1834-1914) #Amélie Guillot-Saguez

3. Juli - 8. Nov. 2026 Große Baselitz-Neupräsentation in München

PINAKOTHEK DER MODERNE - SAMMLUNG MODERNE KUNST - MUSEUM BRANDHORST

 

Baselitz-Neupräsentation in München - Werke der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen im  SAAL 28 in der Pinakothek der Moderne: Georg Baselitz (1938–2026)

AUSSTELLUNGSDAUER: 03. JULI 2026 – 08. November 2026 - 31 Werke von Georg Baselitz  von frühen Arbeiten der 1960er Jahre über die „Remix“-Serie bis zum Spätwerk

München. Mehr als fünf Jahrzehnte haben die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen das Werk von Georg Baselitz (1938–2026) eng begleitet und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Als einer der bedeutendsten Künstler der Gegenwart erneuerte er maßgeblich die figurative Malerei nach 1945. Der Bestand der Sammlung Moderne Kunst umfasst 31 Werke – von frühen Arbeiten der 1960er Jahre über die „Remix“-Serie bis zum Spätwerk. Die aktuelle Präsentation in Erinnerung an den Künstler umfasst eine Auswahl an elf Arbeiten, welche die komplexe Entwicklung seines Schaffens nachvollziehbar macht. 

Museumsareal in München - Pinakothek der Moderne - Collage mit Alter Pinakothek - München - Foto: Helga Waess (Pressefotoarchiv)

Der erste Ankauf eines Werkes von Georg Baselitz durch die ehemalige Staatsgalerie moderner Kunst im Haus der Kunst erfolgte bereits 1972

Nur vier Jahre später widmete die damalige Staatsgalerie moderner Kunst im Haus der Kunst dem damals 38-jährigen Künstler eine Einzelausstellung. Diese Schau markierte einen Wendepunkt: Zeitgenössische Kunst rückte in den Fokus des Museums, und eine gegenwartsorientierte Ankaufspolitik wurde etabliert.

Dank der Unterstützung von Herzog Franz von Bayern, langjähriger Wegbegleiter und früher Sammler des Künstlers, konnte die erste Ausstellung verwirklicht werden und bedeutende Werke für den Sammlungsbestand gesichert werden. 

Hervorzuheben ist „Der Mann am Baum“ (1969), eines der ersten Gemälde, in denen Baselitz die Figur auf den Kopf stellte. Diese Umkehrung wurde zu einem zentralen Merkmal seines Schaffens und kann zugleich als kritische Reflexion deutscher Geschichte verstanden werden.
 

Die 2019 erfolgte Schenkung von sechs Gemälden und einer Skulptur aus den Jahren 2008 bis 2017 zu Ehren von Herzog Franz von Bayern bildete einen weiteren Höhepunkt

Zu den herausragenden Werken des Spätwerks und dieser Schenkung zählen das Gemälde „Avignon ade“, dessen Figur in einem zeit- und grenzenlosen Raum zu schweben scheint, sowie die Skulptur „Zero Ende“, ein eindringliches Sinnbild der Vergänglichkeit.
 

Über Generationen von Sammlungsleiter:innen und Direktoren hinweg hat die Sammlung Moderne Kunst diesen Werkbestand kontinuierlich erweitert und die künstlerische Entwicklung Baselitz’ über Jahrzehnte begleitet

 Durch das großzügige Engagement des 

• Wittelsbacher Ausgleichsfonds, 
• von PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne e.V., 
• der Theo Wormland-Stiftung, 
• der Michael & Eleonore Stoffel-Stiftung 
• sowie durch Georg Baselitz selbst 

konnten wichtige Werke in den Bestand aufgenommen werden.

Seit 2009 bereichern zudem neun Baselitz-Werke der Sammlung Udo und Anette Brandhorst den Münchner Bestand

Das Sammlerehepaar verband eine tiefe Freundschaft mit dem Künstler. Die Werke im Museum Brandhorst spannen einen Bogen von frühen Werken wie „Birke“ (1970) bis zum jüngsten Ankauf im Jahr 2023 mit „Manopola – Fausthandschuh“ (2019).

Carla Schulz-Hoffmann, 

verantwortliche Referentin der Pinakothek der Moderne und stellvertretende Generaldirektorin bis 2011, prägte über 30 Jahre diesen Sammlungsbereich. Sie hat die erste Ausstellung verantwortet – wie auch die aktuelle Präsentation co-kuratiert.
 

Die Werkauswahl zeigt Baselitz‘ intensive Auseinandersetzung mit Malerei: 

Baselitz experimentierte mit Farbtönen, fragmentierte die Figur, trug die Farbe mit Fingern auf, bezog sich auf kunsthistorische Vorbilder, nahm eigene Motive in der „Remix“-Serie wieder auf. Er hinterfragte Malerei schonungslos;  Verdrängtes wurde damit auf persönlicher und gesellschaftlicher Ebene zu Tage gefördert. Georg Baselitz’ Werk bleibt herausfordernd, kraftvoll und kompromisslos.

 

AUSSTELLUNGSDAUER:

 03. JULI 2026 – 08. November 2026

 

Im Museum Brandhorst 

... wird parallel zur Baselitz-Neupräsentation in der Pinakothek der Moderne ein eindrucksvolles Werk in Gedenken an Georg Baselitz im Treppenhaus gezeigt: „Manopola – Fausthandschuh“ (2019).

 

Kuratiert von Verena Hein und Carla Schulz-Hoffmann und unterstützt von Lilith Bitzer
 

Georg Baselitz in der musica viva-Konzertreihe des Bayerischen Rundfunks

2025 gestaltete Georg Baselitz die Marionetten für die Neuinszenierung von Igor Strawinskys „Histoire du Soldat“ im Rahmen der Salzburger Festspielen. Die einzigartige und gefeierte Produktion des Salzburger Marionettentheaters kommt zur musica viva nach München.

22. September 2026, 19.00 Uhr:

 

Prinzregententheater, mit Dominique Horwitz, Isabelle Faust ausgewähltes All-Star-Ensemble internationaler Musiker:innen.

Informationen zum Programm finden Sie unter:

•  www.br-musica-viva.de/konzerte/isabelle-faust-friends

18 mai – 18 octobre : Exposition au château de Herrenchiemsee

Chefs-d’œuvre au château de Herrenchiemsee – Exposition spéciale : mai – octobre 2026

Intitulée « Le pouvez-vous encore ? – Art et démocratie », une EXPOSITION SPÉCIALE ouvrira ses portes le 17 mai au CHÂTEAU DE HERRENCHIEMSEE

DATES DE L’EXPOSITION : DU 18 MAI AU 18 OCTOBRE 2026 (ENGLISH, ITALIANO, FRANÇAIS, DEUTSCH)

Herrenchiemsee. Le moment est enfin venu, en ce milieu du mois de mai : des chefs-d’œuvre de la Pinakothek der Moderne seront présentés dans le cadre d’une exposition spéciale organisée au sein des espaces intérieurs uniques et inachevés du château de Herrenchiemsee. Cette exposition marque une nouvelle édition du projet « Le pouvez-vous encore ? – Art et démocratie ». À travers cette présentation, les commissaires Verena Hein, Anja Heitzer et Oliver Kase répondent à l’accueil favorable reçu en 2025, en plaçant les valeurs fondamentales de notre démocratie au cœur même de l’exposition. Des œuvres d’artistes tels que Pablo Picasso, Max Beckmann, Rosemarie Trockel, Joseph Beuys, Maria Lassnig, Gerhard Richter et Andy Warhol couvrent un large éventail stylistique, allant du modernisme classique jusqu’à nos jours, et entrent en un dialogue saisissant avec l’architecture extraordinaire du château. Le château de Herrenchiemsee a été inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO l’année dernière.

Kunst-Kultur-Blog-Cover: Alpenblick - Pressefotoarchiv: Helga Waess

Les salles historiques inachevées du palais d'Herrenchiemsee présentent plus de 50 œuvres majeures de la collection d'art moderne de la Pinacothèque de la Moderne.

L'exposition, divisée en dix chapitres, aborde des thèmes tels que les valeurs de notre constitution, l'expression créative de soi et les possibilités de participation sociale. Elle fait également référence à la Convention constitutionnelle qui a posé les fondements de la Constitution allemande à Herrenchiemsee en 1948.

Le titre de l'exposition, *Könnt ihr noch?* (« Pouvez-vous encore ? »), est une citation du groupe de techno-rap Deichkind.

Elle nous invite à défendre les valeurs démocratiques, même en période de tensions sociales croissantes.

Dans l'impressionnant escalier du palais historique, une nouvelle installation de l'artiste Paloma Varga Weisz est présentée.

Paloma Varga Weisz est l'une des sculptrices les plus importantes de notre époque ; dans ses œuvres poétiques, elle allie questionnements existentiels et sensibilité à la matérialité. Les sculptures, créées spécifiquement pour ce site, instaurent un dialogue fascinant avec l'architecture historique.

L'exposition présente — entre autres — des chefs-d'œuvre de :

Max Beckmann, Joseph Beuys, Lisa Brice, Deichkind, Günther Förg, Sheila Hicks, K. H. Hödicke, Jörg Immendorff, Asger Jorn, Anselm Kiefer, Ernst Ludwig Kirchner, Maria Lassnig, Henri Laurens, Inge Mahn, Henry Moore, A. R. Penck, Pablo Picasso, Sigmar Polke, Judit Reigl, Gerhard Richter, Rosemarie Trockel, Paloma Varga Weisz, Andy Warhol et d'autres (il ne s'agit que d'une sélection).

Horaires d'ouverture du château de Herrenchiemsee

•      Tous les jours de 9 h 00 à 17 h 30
•      Pentecôte (24 et 25 mai) : Ouvert aux horaires habituels

ACCÈS

•     Par l'autoroute A8 (Salzbourg – Munich) – sortie Bernau – direction Prien am Chiemsee
•     Au rond-point situé avant Prien, suivez la signalisation (indications « Chiemsee » ou « Königsschloss »)
•     jusqu'au parking (payant)
•     Des bateaux partent régulièrement de Prien/Stock vers l'île Herreninsel

Horaires du chemin de fer du Chiemsee et des services de navigation disponibles sur :

    www.chiemsee-schifffahrt.de

Informations : Communiqué de presse de l'organisateur: 

/Pinakothek der Moderne

18 maggio – 18 ottobre: ​​Mostra al Palazzo Herrenchiemsee

Capolavori al Castello di Herrenchiemsee – Mostra Speciale: Maggio–Ottobre 2026

Intitolata "Can You Still? – Art and Democracy" (Riesci ancora? – Arte e Democrazia), una MOSTRA SPECIALE inaugura il 17 maggio presso il CASTELLO DI HERRENCHIEMSEE

DATE DELLA MOSTRA: 18 MAGGIO – 18 OTTOBRE 2026  (ENGLISH, ITALIANO, FRANÇAIS, DEUTSCH)

Herrenchiemsee. A metà maggio è finalmente giunto il momento: capolavori provenienti dalla Pinakothek der Moderne saranno presentati in una mostra speciale allestita all'interno degli spazi interni, unici e incompiuti, del Castello di Herrenchiemsee. Questa esposizione segna una nuova edizione della mostra "Can You Still? – Art and Democracy". In questa presentazione, i curatori Verena Hein, Anja Heitzer e Oliver Kase rispondono al favorevole riscontro ottenuto nel 2025, ponendo i valori fondamentali della nostra democrazia al centro stesso dell'esposizione. Opere di artisti quali Pablo Picasso, Max Beckmann, Rosemarie Trockel, Joseph Beuys, Maria Lassnig, Gerhard Richter e Andy Warhol tracciano un arco stilistico che spazia dal Modernismo classico fino ai giorni nostri, instaurando un suggestivo dialogo con la straordinaria architettura del castello. Il Castello di Herrenchiemsee è stato designato Patrimonio dell'Umanità UNESCO lo scorso anno.

Kunst-Kultur-Blog-Cover: Alpenblick - Pressefotoarchiv: Helga Waess

Le storiche sale incompiute del Palazzo di Herrenchiemsee ospitano oltre 50 importanti opere della Collezione di Arte Moderna della Pinakothek der Moderne.

La mostra si articola in dieci capitoli e affronta temi quali i valori della nostra costituzione, l'espressione creativa e le possibilità di partecipazione sociale. Inoltre, l'esposizione fa riferimento alla Convenzione Costituzionale che nel 1948 gettò le basi per la costituzione tedesca a Herrenchiemsee.

• Il titolo della mostra, *Könnt ihr noch?* ("Potete ancora?"), cita il gruppo tech-rap Deichkind.
• Ci invita a difendere i valori democratici, anche in tempi di crescente tensione sociale.
• Nell'imponente scalinata dello storico palazzo è allestita una nuova mostra dell'artista Paloma Varga Weisz.

Paloma Varga Weisz è una delle scultrici più importanti del panorama contemporaneo; nelle sue opere poetiche, coniuga indagini esistenziali con un approccio sensibile alla materialità. Le sculture, create appositamente per questo luogo, instaurano un affascinante dialogo con l'architettura storica.

La mostra presenta — tra gli altri — capolavori di:

Max Beckmann, Joseph Beuys, Lisa Brice, Deichkind, Günther Förg, Sheila Hicks, K. H. Hödicke, Jörg Immendorff, Asger Jorn, Anselm Kiefer, Ernst Ludwig Kirchner, Maria Lassnig, Henri Laurens, Inge Mahn, Henry Moore, A. R. Penck, Pablo Picasso, Sigmar Polke, Judit Reigl, Gerhard Richter, Rosemarie Trockel, Paloma Varga Weisz, Andy Warhol e altri (si tratta di una mera selezione).

Ulteriori informazioni sulla mostra sono disponibili online:

    www.pinakothek.de/kunst-und-demokratie-2026

Mostra speciale
"Ancora pronti? – Arte e Democrazia"
Castello di Herrenchiemsee
18 maggio 2026 – 18 ottobre 2026

    Il 17 maggio: Visita alla mostra con ingresso gratuito; in programma musica e attività creative aperte al pubblico...

Orari di apertura del Castello di Herrenchiemsee

•      Tutti i giorni dalle 9:00 alle 17:30
•      Pentecoste (24 e 25 maggio): Aperto con orario consueto

COME ARRIVARE

•     Tramite l'autostrada A8 (Salisburgo–Monaco) – uscita Bernau – proseguire in direzione Prien am Chiemsee
•     Alla rotatoria prima di Prien, seguire la segnaletica (per "Chiemsee" o "Königsschloss")
•     fino al parcheggio (a pagamento)

•     Partenze regolari in battello da Prien/Stock per Herreninsel

Orari della Ferrovia del Chiemsee e dei servizi di navigazione disponibili su:

•     www.chiemsee-schifffahrt.de

Informazioni: Comunicato stampa dell'organizzatore

/Pinakothek der Moderne

 

Exhibition Herrenchiemsee Palace 2026

May 17 – Oct. 18: Exhibition at Herrenchiemsee Palace

Masterpieces at Herrenchiemsee Palace – Special Exhibition: May–October 2026

Titled "Can You Still? – Art and Democracy," a SPECIAL EXHIBITION opens on May 17th at HERRENCHIEMSEE PALACE

 

EXHIBITION DATES: MAY 18 – OCTOBER 18, 2026  (ENGLISH, ITALIANO, FRANÇAIS, DEUTSCH)

Herrenchiemsee. The time has finally come in mid-May: masterpieces from the Pinakothek der Moderne will be presented in a special exhibition held within the unique, unfinished interior spaces of Herrenchiemsee Palace. This exhibition marks a new iteration of the show "Can You Still? – Art and Democracy." In this presentation, curators Verena Hein, Anja Heitzer, and Oliver Kase respond to the positive reception received in 2025, placing the fundamental values ​​of our democracy at the very center of the exhibition. Works by artists such as Pablo Picasso, Max Beckmann, Rosemarie Trockel, Joseph Beuys, Maria Lassnig, Gerhard Richter, and Andy Warhol span a stylistic arc from Classical Modernism to the present day, entering into a striking dialogue with the palace's extraordinary architecture. Herrenchiemsee Palace was designated a UNESCO World Heritage Site last year.

Kunst-Kultur-Blog-Cover: Alpenblick - Pressefotoarchiv: Helga Waess

The historic unfinished rooms of Herrenchiemsee Palace present over 50 major works from the Modern Art Collection of the Pinakothek der Moderne

The exhibition spans ten chapters and addresses themes such as the values ​​of our constitution, creative self-expression, and the possibilities of social participation. Furthermore, the exhibition references the Constitutional Convention that laid the groundwork for the German constitution at Herrenchiemsee in 1948.

• The exhibition’s title, *Könnt ihr noch?* ("Can You Still?"), quotes the tech-rap group Deichkind.
• It challenges us to uphold democratic values, even in times of mounting social tension.

In the impressive stairwell of the historic palace, a new presentation by the artist Paloma Varga Weisz is on display.

Paloma Varga Weisz is one of today’s leading sculptors; in her poetic works, she combines existential inquiries with a sensitive approach to materiality. The sculptures—created specifically for this site—enter into a fascinating dialogue with the historic architecture.

The exhibition features—among others—masterpieces by

Max Beckmann, Joseph Beuys, Lisa Brice, Deichkind, Günther Förg, Sheila Hicks, K. H. Hödicke, Jörg Immendorff, Asger Jorn, Anselm Kiefer, Ernst Ludwig Kirchner, Maria Lassnig, Henri Laurens, Inge Mahn, Henry Moore, A. R. Penck, Pablo Picasso, Sigmar Polke, Judit Reigl, Gerhard Richter, Rosemarie Trockel, Paloma Varga Weisz, Andy Warhol, and others (this is merely a selection).

Further information about the exhibition online:

•     www.pinakothek.de/kunst-und-demokratie-2026

Special Exhibition
"Still Up for It? – Art and Democracy"
Herrenchiemsee Palace
May 18, 2026 – October 18, 2026

 

Herrenchiemsee Palace Opening Hours

•      Daily from 9:00 a.m. to 5:30 p.m.
•      Whitsun (May 24 & 25): Open as usual

DIRECTIONS

•     Via the A8 Federal Motorway (Salzburg–Munich) – Bernau exit – head towards Prien am Chiemsee
•     At the roundabout before Prien, follow the signage (for "Chiemsee" or "Königsschloss")
•     to the parking lot (parking fees apply)
•     Boats depart regularly from Prien/Stock for Herreninsel

Schedules for the Chiemsee Railway and Chiemsee Boat Services available at:

•     www.chiemsee-schifffahrt.de

Information: Press release from the organizer: 

 Pinakothek der Moderne

 

18. Mai - 18. Okt. Ausstellung Schloss Herrenchiemsee

Meisterwerke in Schloss Herrenchiemsee - Sonderausstellung von Mai-Oktober 2026

Unter dem Titel "Könnt ihr noch? – Kunst und Demokratie" eröffnet am 17. Mai eine SONDERAUSSTELLUNG im SCHLOSS HERRENCHIEMSEE

 

 AUSSTELLUNGSDAUER: 18. MAI – 18. OKTOBER 2026 (ENGLISH, ITALIANO, FRANÇAIS)

Herrenchiemsee. Mitte Mai ist es soweit: in einer Sonderausstellung werden Meisterwerke der Pinakothek der Moderne in den einzigartigen Rohbauräumen von Schloss Herrenchiemsee präsentiert. Es handelt sich um eine Neuauflage der Ausstellung „Könnt ihr noch? – Kunst und Demokratie". In der Ausstellung reagieren die Kuratoren Verena Hein, Anja Heitzer und Oliver Kase auf die positive Resonanz von 2025 und rücken die Grundwerte unserer Demokratie ins Zentrum der Präsentation. Werke von Künstler:innen wie Pablo Picasso, Max Beckmann, Rosemarie Trockel, Joseph Beuys, Maria Lassnig, Gerhard Richter oder Andy Warhol spannen einen Bogen von der Klassischen Moderne bis in die Gegenwart und treten in einen eindrucksvollen Dialog mit der außergewöhnlichen Architektur des Schlosses. Schloss Herrenchiemsee wurde im letzten Jahr zum UNESCO Welterbe ernannt.

 

Kunst-Kultur-Blog-Cover: Alpenblick - Pressefotoarchiv: Helga Waess

Die historischen Rohbauräumen von Schloss Herrenchiemsee präsentieren über 50 Hauptwerke der Sammlung Moderne Kunst der Pinakothek der Moderne 

Die Ausstellung spannt sich über zehn Kapitel und bearbeitete Themen wie die Werte unserer Verfassung, kreative Selbstentfaltung und die Möglichkeiten gesellschaftlicher Teilhabe. Die Ausstellung nimmt außerdem Bezug auf den Verfassungskonvent, der 1948 auf Herrenchiemsee die Grundlage für die deutsche Verfassung schuf.

Der Titel der Ausstellung „Könnt ihr noch?“ zitiert die Tech-Rap-Formation Deichkind

Er fordert uns dazu auf, die Werte der Demokratie auch in Zeiten wachsender, gesellschaftlicher Spannungen zu stärken.

 

Im eindrucksvollen Treppenhaus des historischen Schlosses wird eine Neupräsentation der Künstlerin Paloma Varga Weisz gezeigt

Paloma Varga Weisz zählt zu den führenden Bildhauerinnen der Gegenwart und verbindet in ihren poetischen Arbeiten existenzielle Fragen mit einem sensiblen Umgang mit Materialität. Die eigens für diesen Ort entwickelten Skulpturen treten dabei in einen faszinierenden Dialog mit der historischen Architektur.

In der Ausstellung finden sich unter anderem Meisterwerke von

Max Beckmann, Joseph Beuys, Lisa Brice, Deichkind, Günther Förg, Sheila Hicks, K. H. Hödicke, Jörg Immendorff, Asger Jorn, Anselm Kiefer, Ernst Ludwig Kirchner, Maria Lassnig, Henri Laurens, Inge Mahn, Henry Moore, A. R. Penck, Pablo Picasso, Sigmar Polke, Judit Reigl, Gerhard Richter, Rosemarie Trockel, Paloma Varga Weisz, Andy Warhol u. a.  (hier sei nur nur eine Auswahl genannt).

Weitere Informationen über die Ausstellung im Internet:  

• www.pinakothek.de/kunst-und-demokratie-2026

 Sonderausstellung

"Könnt ihr noch? – Kunst und Demokratie"

Schloss Herrenchiemsee
18.05.2026 bis 18.10.2026

• Am 17. Mai Besuch der Ausstellung bei kostenfreiem Eintritt mit Musik, einem offenen Kreativprogramm ...

Öffnungszeiten von Schloss Herrenchiemsee 

•  täglich von 9.00-17.30 Uhr
•  Pfingsten (24. und 25.5.) regulär geöffnet 

ANFAHRT 

• Über die Bundesautobahn A8 (Salzburg-München) – Ausfahrt Bernau –  in Richtung Prien am Chiemsee

• Kreisverkehr vor Prien der Beschilderung folgen (Chiemsee bzw. Königsschloss) 
• bis zum (kostenpflichtigen) Parkplatz

• Von Prien/Stock verkehren regelmäßig Schiffe zur Herreninsel

Fahrpläne der Chiemsee-Bahn sowie der Chiemsee-Schiffahrt -  unter 

• www.chiemsee-schifffahrt.de.

 Informationen: Pressemeldung des Veranstalters 

/Pinakothek der Moderne vom 30. April 2026

München: 1 Million Besucher in den Museen

Besucherrekord in den Häusern der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen

 

Die Museen der  Bayerischen Staatsgemäldesammlungen freuen sich über ein erfolgreiches Ausstellungjahr 2025 mit rund 1 Million Besuchern

 

Freuen wir uns auf das Ausstellungsjahr 2026 in den Bayerischen Museen in München und ganz Bayern - Was wird zurzeit in den Münchner Museen gezeigt?(ENGLISH, ITALIANO, FRANÇAIS, DEUTSCH)

München. Es waren eine Million Gäste, die die vielen unter dem Dach der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen vereinten Museen im Jahr 2025 besuchten. Die Alte Pinakothek, die Neue Pinakothek (geschlossen bis 2030), die Pinakothek der Moderne (hier die Sammlung Moderne Kunst), das Museum Brandhorst, die Sammlung Schack, das Olaf Gulbransson Museum Tegernsee und 11 Staatsgalerien in Bayern gehören zu dem Verbund der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen. Allein die Sammlung Schack in der Prinzregentenstraße verzeichnete im Jahr 2025 13.500 Besuchende. Der 1 Euro-Eintritt am Sonntag ergänzt die Attraktivität der Museen nachhaltig. Der digitale Tourguide „Unframed“ wird immer beliebter: www.app.pinakothek.de // UNSER TIPP:  Die Frühjahrsausstellungen in den Münchner Museen - Siehe in diesem Blog den Beitrag:  Was wird zurzeit in den Münchner Museen gezeigt? 

Fotocollage: Pinakothek der Moderne und unten rechts die Alte Pinakothek im Kunstareal in München, Foto: Helga Waess

 Leiter der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen Anton Biebl betont gegenüber der Presse

„Im Jahr 2025 galt es auf aktuelle und vielfältige Herausforderungen zu reagieren. Die Besucherzahlen und damit die anhaltende, auch internationale Attraktivität sind eine großartige Bestätigung für unsere Ausstellungen und Programme. Das besondere Engagement aller Mitarbeiter und Mitarbeiterinnen hat sich gelohnt.“

 

Allen voran kann die Alte Pinakothek mit 498.000 Besuchenden eine Rekordzahl vermelden

Im Vergleich zum Vorjahr 2024 konnte damit ein Plus von 98.000 Gästen verzeichnet werden.

Bemerkenswert ist die besonders große Resonanz der weltberühmten Sammlung an sich: hier befindet sich 

• der einzige Leonardo da Vinci in Deutschland, 
• eine der größten Rubenssammlung weltweit,
•  die beliebten Murillo-Kinderbildern,
• und natürlich das ikonische Selbstporträt von Dürer. 

 

Sehr erfolgreich läuft zurzeit die Ausstellung 

„Wie Bilder erzählen – Storytelling von Albrecht Altdorfer bis Peter Paul Rubens“ 

In den vergangenen 7 Monaten sahen 99.312 Besuchende diese Ausstellung, die aus dem eigenen Bestand heraus entwickelt wurde und daher auch unter Nachhaltigkeits-Gesichtspunkten etwas Besonderes ist. Gerade am Wochenende nutzen Familien mit Kindern das breit angelegte begleitende Vermittlungs- und Veranstaltungsprogramm.

Der digitale Tourguide „Unframed“  

• www.app.pinakothek.de 

verzeichnet mit 166.911 eine stark gestiegene Zahl der besuchenden User im Jahr 2025, der Zuwachs entspricht 77,5 %. Somit konnte wieder mehr Sichtbarkeit dieses digitalen Angebots erzielt werden.

Die Hauptwerke der Neuen Pinakothek, die in der Ausstellung

 „Von Turner bis van Gogh“

 in der Alten Pinakothek im Ostflügel zu sehen sind, ziehen ebenso zahlreiche Kunstliebhaber aus aller Welt an.
 

Das Museum Brandhorst verzeichnete 2025 mit 158.995 Besucher:innen

 die zweithöchste Besuchszahl seit der Corona Pandemie. 

 

Die Pinakothek der Moderne weist mit 307.500 Besuchenden ein stabiles Publikumsinteresse auf.

 

Für die kommenden Monate planen die Museen der Staatsgemäldesammlungen weitere Höhepunkte:

Ausstellungen zeigen einen Ein-Blick in die Geschichte der bayerisch-französischen Beziehungen 

 Die komplette Neueinrichtung des Obergeschosses der Pinakothek der Moderne. 

• Die erste neue Ausstellung „Between & Beyond“ wird dort 
• in der Sammlung Moderne Kunst 
• am 02. Juli eröffnet.

Unter dem Titel „Liaisons françaises“ wird zum Ende des Jahres (Eröffnung 25. November) in der Alten Pinakothek

•  eine aus dem reichen Bestand erarbeitete Sonderausstellung gezeigt 
• - mit Werken von Claude Lorrain bis François Boucher.
• Eröffnung 25. November 

Historische Gegebenheiten, dynastische Verbindungen und politische Allianzen, aber auch Moden und Geschmack, die den Sammlungsbereich der französischen Malerei geprägt haben, werfen einen ganz besonderen Blick auf die Geschichte der bayerisch-französischen Beziehungen.

 

11.12.-12.04.2026 Sonderausstellung "Written Art" in der Pinakothek der Moderne in München

SONDERAUSSTELLUNG: Written Art in der Pinakothek der Moderne im Münchner Kunstareal

Der Ausstellungstitel Sweeter than honey. ein panorama der written art  verweist auf die poetische Kraft der Kunst, Wissen auf sinnliche Weise zu vermitteln - ab 11. Dezember 2025 in der Pinakothek der Moderne - Sammlung Moderne Kunst

 AUSSTELLUNGSDAUER: 11. Dezember 2025 – 12. APRIL 2026 

München. Die Written Art Collection bietet ein einzigartiges Sammlungsprofil. In der bevorstehenden Sonderausstellung wird  die Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne erstmals die Werkbestände skripturaler und textbasierter Kunst in einer großen Sonderausstellung zusammenführen.  Unter dem Titel „Sweeter than Honey. Ein Panorama der Written Art“ haben Madeleine Freund und Oliver Kase in Zusammenarbeit mit Thomas Kellein und Marie-Kathrin Krimphoff (Written Art Collection) die Kunstshow konzipiert und für die Säle 21 bis 26 in der Pinakothek der Moderne kuratiert - wie es heißt: "In Erinnerung an Thomas Kellein (1955–2025), der seit 2013 Kurator der Written Art Collection war." Mit rund 60 künstlerischen Positionen wird ein Parcours die Besucher über 1.200 qm Ausstellungsfläche leiten. Im Panorama der Written Art wird die Wechselbeziehung von Schrift und Bild in all ihren Facetten zu einem spannenden Kunsterlebnis. Die Auswahl der Werke widmet sich der  Schrift als künstlerisches Medium und Material, das sich von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart als zusätzliches Ausdrucksmittel der freischaffenden Künstler etabliert hat.

Pinakothek der Moderne im Kunstareal - hier Collage mit Alter Pinakothek, Fotos Helga Waess (Pressefotoarchiv)

„Sweeter than Honey. Ein Panorama der Written Art“ eröffnet einen spannungsreichen, gesellschafts-politischen Dialog von Künstler:innen aus einer kulturübergreifenden, globalen Perspektive

Der Ausstellungstitel wurde inspiriert von dem Werk „Knowledge Is Sweeter Than Honey (Arabic)” (2011) aus der Mashrabiya-Serie der ägyptisch-deutschen Künstlerin Susan Hefuna: 

Honig ist ein fluides, kulturübergreifendes Element und Symbol für die Süße von Erkenntnis und Weisheit. Zugleich steht der Titel auch dafür, dass bittere Worte durch Kunst und Poesie „süßer als Honig“ werden können. 

Somit verdeutlicht der Ausstellungstitel die poetische Kraft der Kunst, Wissen auf sinnliche Weise zu vermitteln.

Das Phänomen der Schrift im Bild wird im handschriftlichen Ausdruck, in Kalligrafie und Typografie erkundet

Ausgehend vom Informel der 1950er-Jahre über die Konzeptkunst seit den 1960er-Jahren stellen die über 100 präsentierten Werke die Kontinuität der Bedeutung geschriebener Kunst über Generationen und Kulturen bis in die Gegenwart vor. 

Künstler und Künstlerinnen erfinden fantasievolle Alphabete und abstrakte Zeichensprachen, schreiben Gedichte und Kalendereinträge, zitieren aus Literatur und politischen Dokumenten, übersetzen Gedanken und Gespräche in gesprayte, grafische, gestische oder gestickte Botschaften. 

Die Performativität des Schreibens wird in materiellen und körperlichen Spuren in der Malerei und Fotografie sowie in raumgreifenden Werken erfahrbar.

„Sweeter than Honey. Ein Panorama der Written Art“ ist die bislang umfassendste Präsentation der Written Art Collection 

Die Ausstellung stellt damit den Höhepunkt der langfristigen Kooperation mit der Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne dar.

In der Ausstellung finden wir Werke folgender Künstler

 Etel Adnan, Nasrollah Afjei, Maliheh Afnan, Khaled Al-Saai, Mounira Al Solh, Siah Armajani, Younes Baba-Ali, Willi Baumeister, Alighiero Boetti, Peter Brüning, Sophie Calle, Chen Danqing, Claudia Comte, Thierry De Cordier, Mohammad Ehsaei, Golnaz Fathi, Jilali Gharbaoui, Karl Otto Götz, Adolph Gottlieb, Katharina Grosse, Gu Wenda, Shilpa Gupta, Andreas Gursky, Hans Hartung, Susan Hefuna, Hans Hofmann, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Dom Sylvester Houédard, Huang Rui, Yūichi Inoue, Alfredo Jaar, On Kawara, Franz Kline, Glenn Ligon, Nja Mahdaoui, Mark Manders, Brice Marden, André Masson, Hassan Massoudy, Georges Mathieu, Henri Michaux, Joan Mitchell, Shiryū Morita, Farhad Moshiri, Adam Pendleton, Qiu Zhijie, Walid Raad, Ed Ruscha, Kazuo Shiraga, Pierre Soulages, Hiroshi Sugimoto, Rirkrit Tiravanija, Mark Tobey, Lawrence Weiner, Fritz Winter.

Publikation zur Ausstellung „Sweeter than Honey. Ein Panorama der Written Art“ 

Beim Hatje Cantz Verlag - eine umfangreiche Publikation in Deutsch und Englisch (200 Seiten, 120 Abbildungen in Farbe, Museumsausgabe vsl. 35 Euro, ISBN: 978-3-7757-6128-4).

PROGRAMM während der Laufzeit der Ausstellung

• Talks und Performances statt. 
• Darüber wird ein facettenreiches Vermittlungsprogramm angeboten. 
• Details hierzu folgen in Kürze.  

 Ausstellung „Sweeter than Honey. Ein Panorama der Written Art“

Ausstellungseröffnung: 10. Dezember, 19.00 UHR - Es sprechen: Anton Biebl, Leiter der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen; Oliver Kase, Sammlungsdirektor - Sammlung Moderne Kunst; Madeleine Freund, Co-Kuratorin der Ausstellung

Weitere Informationen: www.pinakothek.de/sweeter-than-honey 

Pinakothek der Moderne

Barer Str. 40, 80333 München

Ein Haus, Vier Museen:

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Öffnungszeiten

• Täglich 10 – 18 Uhr
• Donnerstag 10 – 20 Uhr
• Montags geschlossen