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Dienstag, 10. November 2026

Tipp: Ausstellung „Ästhetik der Technik“ - PINAKOTHEK DER MODERNE

Ab 12.11.2026 - Ausstellungtipp „Ästhetik der Technik“ in der Pinakothek der Moderne: Raum 10 im Untergeschoss


Was ist Technische Schönheit? Die Ausstellung Ästhetik der Technik wird unsere Sicht auf die Technik erweitern! - Die Schau ist Teil der Neugestaltung des Ausstellungsrundgangs zum 100jährigen Jubiläum der Neuen Sammlung - ab 12. November 2026 dauerhaft in der Pinakothek der Moderne

 

Die Pinakothek der Moderne in München vereint vier Museen zu Kunst, Graphik, Architektur und Design unter einem Dach  - damit ist die Pinakothek der Moderne eines der größten Sammlungshäuser Europas


München. 
 100jähriges Jubiläum der Neuen Sammlung und ein neuer Ausstellungsrundgang: Die knapp 100 Exponate aus rund 150 Jahren laden in der Ausstellung „Ästhetik der Technik“ zu einem Gang durch die Design- und Technikgeschichte ein und eröffnen zugleich eine philosophische Perspektive auf die Technik. Technische Schönheit entsteht aus dem Zusammenspiel von Zweck, Konstruktion, Material und Prozess. ... sind wir mal gespannt wie die Autonome Robotik das Design der Technik verändern wird ... Die Schönheit in der Technik zeigt sich sowohl an der sichtbaren Oberfläche als auch in den komplexen Strukturen, die sie hervorbringt. In der Ausstellung erfahren wir mehr über  Solarpaneele, Quantencomputer, Ergometer und die Designgeschichte hinter den technischen Objekten.  

Pinakothek der Moderne und Alte Pinakothek München - Pressefoto-Collage: Helga Waess


Die Industrialisierung seit dem 19. Jahrhundert und die Entwicklung des modernen Designs sind eng miteinander verbunden

 Mit der Mechanisierung der Produktion entstanden nicht nur neue technische Systeme, sondern auch neue ästhetische Vorstellungen. Bis heute faszinieren Maschinen, Apparate und technische Konstruktionen durch eine Formensprache, in der sich Funktion, konstruktive Logik und materielle Präzision vereinen. Ihre Gestaltung ist daher weit mehr als eine äußere Hülle: Sie entsteht aus den technischen Prozessen und Abläufen, die ein Gerät überhaupt erst ermöglichen.


Viele technische Objekte machen diese Abläufe unmittelbar sichtbar

Bewegungen, Kraftübertragungen, Energieflüsse und Steuerungsvorgänge werden durch Bauteile, Gehäuse und Bedienelemente erfahrbar. Besonders anschaulich zeigt sich das Zusammenspiel von Funktion und Ästhetik an der mechanischen Uhr. Sie misst nicht nur die Zeit, sondern übersetzt eine abstrakte Größe in eine präzise, räumlich erfahrbare Ordnung. Zahnräder, Federwerk, Hemmung und Zeigerwerk veranschaulichen das komplexe Zusammenspiel ihrer einzelnen Komponenten.


Eine besondere Ästhetik entsteht häufig im Spannungsfeld zwischen Form und verborgener Komplexität

 Der Blick in das Innere der Objekte – manchmal bewusst als Gestaltungselement eingesetzt, manchmal erst durch das Abnehmen der Gehäuse möglich – eröffnet ungewohnte und faszinierende Einblicke.

Historische Formen des Umgangs mit Energie und Bewegung


Andere Exponate, etwa Isolatoren, Turbinen und Schiffsschrauben aber letztendlich auch Motoren stehen für unterschiedliche Formen des Umgangs mit Energie und Bewegung. Elektronische Geräte, Plattenspieler, Radios, Bohrmaschinen und Werkzeuge veranschaulichen die Ambivalenz zwischen Gebrauch und Gestaltung. Ihre Qualität zeigt sich in der Wahl der Materialien, in der Verarbeitung, der Genauigkeit und den konstruktiven Details.


Erweitert wird dieses Spektrum

 durch Messgeräte, medizinische Geräte, LED-Tapeten, Solarpaneele, Quantencomputer, Ergometer oder elektronische Platinen. Leiterbahnen und Bauelemente machen die abstrakte Logik elektronischer Systeme sichtbar. Auch Roboterarme verbinden industrielle Effizienz mit einer nahezu choreografischen Bewegungsästhetik.

 

Ästhetik der Technik 

ist Teil der Neugestaltung des Ausstellungsrundgangs zum 100jährigen Jubiläums der Neuen Sammlung. Entwickelt wurde das Raumkonzept von dem Münchner Designbüro OHA (Office Heinzelmann Ayadi). Kuratiert von Angelika Nollert und Josef Straßer

 

  Ausstellung „Ästhetik der Technik“

in der 

Pinakothek der Moderne 

Barer Str. 40, 80333 München-Maxvorstadt

Öffnungszeiten

  • Täglich  10.00 - 18.00 Uhr
  • Montag geschlossen!
  • DONNERSTAG 10.00 - 20.00 Uhr



Hintergrundinformationen: Medieninfo der Pinakothek der Moderne





Donnerstag, 7. November 2024

München: KITCHEN CULTURE im Design Museum

Ausstellung in München "Kitchen Culture" -  The Design Museum


The Design Museum in München zeigt Küchen-Kultur von der ersten Einbauküche bis zum individuell konfigurierten Küche

 

Ab 26. November 2025 Ausstellung im Design Museum in der Pinakothek der Moderne


München. Vom 26. November 2024 wird in der "Neuen Sammlung – The Design Museum" in der Pinakothek der Moderne die Ausstellung "KITCHEN CULTURE. VON DER ERSTEN EINBAUKÜCHE BIS ZUR INDIVIDUELL KONFIGURIERTEN KÜCHE" gezeigt. Vor etwas 100 Jahren wurde die erste Einbauküche entworfen. Das war der Startschuß für Designer und Architekten, die auf Gesellschaft, Bedarf und Technik reagierten, um "die" passgenaue Küche zu entwickeln. Von einfachen, platznutzenden, sagen wir Kochzellen bis zu individuellen Wohnküchen im zeitgenössischen Design passierte viel in den letzten 100 Jahren. Alles begann 1926 mit der berühmten "Frankfurter Küche" von Margarete Schütte-Lihotzky. Diese Einbauküche wurde für circa 10.000 Wohnungen zum Serien-Modell. Der  Haushalt wurde effizienter und das Design war zu jeder Zeit das Modernste ... Eine Ausstellung in der Pinakothek der Moderne auf die sich nicht nur Design- und Architekturstudenten freuen dürfen, sondern jeder, der die historische Designentwicklung der Wohnräume kennenlernen möchte. Eine Kulturgeschichte der Lebensräume, Küchenkultur und Kochträume ...

 

The Design Museum in der Pinakothek der Moderne (Mitte) im Kunstareal in München, Foto/Collage: Helga Waess

Die Design-Geschichte der Einbauküche wird in der neuen Ausstellung des Design-Museums visualisiert

In der Nachkriegszeit begann in der Architektur der Funktionalismus die Küchen zu bestimmen. In der Ausstellung werden weltweite Tendenzen und Entwicklungen zusammengefasst:

  • di Kücheneinheit für das Wohnhochhaus Unité d’habitation in Marseille (1946-1952) von Le Corbusier, Charlotte Perriand und André Wogenscky wurde in etwa 330 Apartments eingebaut
  • die Küche von ArneJacobsen war die Attraktion auf der Internationalen Bauausstellung 1957 in Berlin - die Künche wurde ein zentraler Ort des Einfamlienhauses
  • Die seriellen Küchenmodule Eschebach K21 von VEB Küchenmöbel Radeberg (1956) überzeugten im Farbspektrums die Entwicklung des Küchendesigns der DDR und der Sowjetunion 
  • neueste oder auch ironische Ansätze finden sich bei Stefan Wewerkas Küchenbaum (1984)
  • im Kaffeebaum (1984) der Gruppe Kunstflug
  • oder auch in der der Werkbank (1984) von Herbert H. Schultes die alle drei die moderne Kochinsel aufgegriffen
  • der solitäre Küchenentwurf Erlkönig von J-Gast (2020/2021) zeigte noch einmal neues Küchen-Design.


Die Küchenkultur brachte auch neue Haushaltsgeräte hervor, die fortan den Alltag in der Küche bestimmte

Die Wandinstallation mit 300 Tabletts aus der der Sammlung Ludmila und Rolf Podlasly bringt populäres Design aus DDR-Produktion ins Museum.

 

Künstlerische Inspirationen zur Küche und zur Rolle der Frau werden anhand einiger wegweisender Kunstwerke präsentiert


Gezeigt werden Kunstwerke von Künstlerinnen wie Rosemarie Trockel, Laurie Simmons und Mona Hatoum, die die Leihgaben aus der Sammlung Goetz (München) erweitern.


Die Ausstellungsarchitektur wurde durch das Designbüro OHA (Office Heinzelmann Ayadi) aus München gestaltet

 

Passend zum Ausstellungsthema wählte das Designbüro OHA als Grundmaterial Pressspanholz, jene Platten, die auch für industriell gefertigte Einbauküche maßgeblich sind. So öffnet die Ausstellungsfläche neue Einblicke und Ausblicke in eine bekannte und hier neu gestaltete Geschichte der Küchenwelt.


Die Ausstellung wurde durch Leihgaben der Sammlung Goetz, München, und der Sammlung Ludmila und Rolf Podlasy, die als Kooperationspartner des Designmuseums fungieren, ermöglicht.



Die Neue Sammlung im Kunstareal München - The Design Museum zählt weltweit zu den ältesten und bedeutendsten Museen für angewandte Kunst und Design des 20. und 21. Jahrhunderts

Hier wird anhand von 120.000 Objekten die "größte Designsammlung der Welt" ausgestellt und damit das erste Designmuseum geschaffen. Die Ausstellungsräume der Neuen Sammlung gehören zur Pinakothek der Moderne
In einer Dauerausstellungen und ergänzenden Wechselausstellungen können Besucher auf 4.000 Quadratmetern Designgeschichte erleben.

 

NEUE DESIGN AUSSTELLUNG IN MÜNCHEN

"Kitchen Culture
Von der ersten Einbauküche bis zur individuell konfigurierten Küche"

in der
Pinakothek der Moderne

Ein Haus, Vier Museen: 

  •     Kunst
  •     Graphik
  •     Architektur
  •     Design

 
Barer Str. 40, 80333 München


Öffnungszeiten

  • Täglich 10 – 18 Uhr
  • Donnerstag 10 – 20 Uhr
  • Montags geschlossen