03.07.2026 — 29.08.2027 Between & Beyond - München - Pinakothek der Moderne

03.07.26 - 29.08.27 Münchentipp: Zwischenräume und Übergänge in Kunst und Raum 

 

Ausstellungstipp: ab 3. Juli 2026 bis 29. August 2027 - "Between & Beyond - ZWISCHENRÄUME UND ÜBERGÄNGE. KUNST UND RAUM SEIT 1960!" in der Pinakothek der Moderne

03.07.2026 — 29.08.2027 Pinakothek der Moderne - Kunstausstellung - SÄLE 21-26 // ERÖFFNUNG: Donnerstag, 02. Juli, 19.00 Uhr

München. Der Raum bestimmt unsere Position, Bewegung und Wahrnehmung. Als Betrachtende erleben wir Kunst nie losgelöst vom Raum, sondern immer im Raum. Unter dem Titel Between & Beyond präsentiert die Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne vom 03. Juli 2026 bis 29. August 2027 Werke aus der eigenen Sammlung, die sich mit der ästhetischen wie gesellschaftlichen Wahrnehmung des Raumes auseinandersetzen. Gezeigt werden Gemälde, Objekte und installative Arbeiten von den 1960er Jahren bis in die Gegenwart, welche die Beziehung zwischen Werk, Raum und Betrachter:in benennen.
 

Pinakothek der Moderne im Kunstareal in München , Foto: Helga Waess (Pressefotoarchiv / Collage)

Ab den 1960er Jahren begannen Künstler:innen der Minimal Art, den umgebenden Raum als integralen Bestandteil ihrer Werke zu begreifen

Entstanden sind Installationen, die das Publikum gezielt in eine körperliche und sinnliche Erfahrung einbeziehen und nur in der Begegnung – „in situ“ – vollumfänglich erlebbar sind. Zu diesen speziellen Raumerfahrungen zählt Dan Flavins Lichtinstallation „untitled (to you Heiner, with admiration and affection)“, 1973, die den Ausstellungsraum in farbiges Neonlicht taucht und eine visuelle Entgrenzung des realen Raumes ermöglicht. Fred Sandbacks eigens für die Pinakothek der Moderne konzipierte, begehbare Raumstudie „Mikado (sculptural study for the Pinakothek der Moderne)“, 2003, ist seit 2014 erstmals wieder zu sehen und erzeugt mit minimalen Mitteln sich wandelnde Flächen und Volumina. Ebenso raumgreifend ist die großformatige Bodenarbeit „Knots“, 1969, von Mary Miss, eine jüngere Neuerwerbung, deren Raster aus Knoten Denk- und Imaginationsräume öffnet. Der Raum wird als Zwischenraum („between“) angesehen, der zwischen Werk und Betrachtenden entsteht, oder als imaginärer und transzendenter Raum („beyond“), der durch Licht, Schatten und Bewegung erfahrbar wird.

Auch in der Malerei wurde die traditionelle Bildfläche nach Ende des Zweiten Weltkrieges radikal infrage gestellt. Lucio Fontana zerschneidet die Leinwand, um den Bildraum zu erweitern, Ida Applebroog setzt ihre Malerei aus mehreren Leinwänden zusammen und schafft ein Nebeneinander einzelner Motive, das eine beklemmende Schnittstelle zwischen privaten und öffentlichen Realitäten offenbart. Imi Knoebel überwindet die dimensionalen Beschränkungen der Malerei und öffnet einen Schattenraum, der auf Verborgenes und Verdrängtes weist. Sean Scully lässt in seiner monumentalen Malerei die Grenzen der Bildfläche verschwimmen.

Die Perspektive auf einen erweiterten Bildraum beeinflusste ebenso nachfolgende Generationen. Monika Baer hinterfragt Sehgewohnheiten, indem sie ihre abstrakte Malerei mit subtilen Zeichen durchbricht. Klára Hosnedlová kombiniert in ihrem raumgreifenden Werk – eine Neuerwerbung durch PIN. Freunde der Pinakothek der Moderne e.V., die hier zum ersten Mal gezeigt wird – Zwei- und Dreidimensionalität und verleiht ihm durch eine außergewöhnliche Materialwahl eine zeitlose Ungreifbarkeit.

Die Arbeiten von Victor Leguy und Roman Ondak erweitern den Bildraum um eine gesellschaftliche Dimension. Sie thematisieren Schwellenmomente individueller und gemeinschaftlicher Erfahrungen.

Die präsentierten Werke aus der Sammlung Moderne Kunst

... beziehen die Besucher:innen ein und machen den Museumsraum neu erfahrbar. Schwebezustände, Übergangs- und Schwellenmomente laden ein zu einer veränderten Art der Auseinandersetzung – mit sonst Verdrängtem oder Übersehenem.

Gezeigt werden Arbeiten u. a. von Nevin Aladağ, Josef Albers, Carl Andre, Ida Applebroog, Monika Baer, Dirk Bell, Joseph Beuys, Martin Boyce, Alberto Burri, Dan Flavin, Lucio Fontana, Wade Guyton, Klára Hosnedlová, Donald Judd, Imi Knoebel, Victor Leguy, Mary Miss, Roman Ondak, Fred Sandback, Sean Scully, Augustas Serapinas, Richard Serra.

Kuratiert wird die Ausstellung von Verena Hein und Bernhart Schwenk, mit Eva Schuster

2. - 7. Dez. 2025: Sound Experiment - Ausstellung im Kunstbau in München

 Ausstellung: Sound Experiment im Kunstbau des Lenbachhauses

Akustische Arbeiten in der Kunst: Sound und Experiment X im  Kunstbau des Lenbachhauses - Kann man Kunst hören? Finden wir es heraus ...

Sonderausstellung: Kunstbau - Sound und Experiment X vom 2. bis 7. Dezember 2025 - Eintritt frei! - Di bis So 10 – 18 Uhr - Do Abendöffnung 18 – 24 Uhr (English)

München. Anfang Dezember kann man im Münchner Kunstbau am Königsplatz in München Kunst hören! Kann man Kunst hören? Probieren wir es aus und schauen wir was die Studierenden der Münchner Akademie der Bildenden Künste gestaltet haben: In der ersten Dezemberwoche weicht Dan Flavins "untitled (for Ksenija)" (1994) im Kunstbau ortsspezifischen akustischen Arbeiten von Studierenden aus dem Programm "Sound und Experiment" von Florian Hecker (Bayerisches Spitzenprofessurenprogramm – Akademie der Bildenden Künste München). Nach dem Erlöschen des Flavinschen Lichtraums manifestieren sich diese Arbeiten im Raum als hör- und spürbare Präsenz.  Aus dem Zusammenspiel von direktem Schall und vielschichtigen Resonanzen entstehen temporäre Erfahrungsräume, die die sensorische Wahrnehmung des Raums ebenso erweitern wie die Selbstwahrnehmung der Besuchenden. Die Oberflächen im Kunstbau absorbieren nur wenig Schall. Die Materialität, das große Raumvolumen, die nahezu parallelen Oberflächen und die daraus resultierende Bündelung und Reflexion des Schalls verstärken diese besondere Akustik, sodass sich Geräusche frei ausbreiten können. Dadurch entstehen eine lange Nachhallzeit und ein vielschichtiges akustisches Gefüge.

Königsplatz mit Propyläen in München, photo: Helga Waess (Pressefotoarchiv)

Die Ausstellung im Kunstbau präsentiert mehrkanalige, akustische Neuproduktionen von 

Sofian Biazzi, focus baby, Daniel Gianfranceschi, Bruno Younes Haas, Jahy Hwang, Caroline Kretschmer, Bradley Leonard, Léa Manoussakis di-Bona, Maria Margolina, Camilla Metelka und Vasilii Vikhliaev.

Der Kunstbau, 

durch achtzehn Pfeiler in zwei Schiffe gegliedert, verfügt über eine Rampe und eine im hinteren Teil eingefügte Rotunde mit Treppe, wobei die ursprüngliche Form des Ingenieurbaus nahezu unverändert erhalten blieb. Der Raum folgt einem länglichen, leicht gebogenen Grundriss mit einer Fläche von etwa 1.590 m², einer lichten Höhe von 5,30 m und somit einem akustisch wirksamen Volumen von rund 8.190 m³.

In den nördlichen und südlichen Ecken des Kunstbaus sind zwei Line-Array-Lautsprechersysteme installiert, 

die in engem Austausch mit Meyer Sound – einem der weltweit führenden Hersteller hochmoderner Lautsprechersysteme – speziell für dieses Projekt konzipiert wurden. Sie bestehen jeweils aus drei Subbässen und vier weiteren Line-Array-Lautsprechern, die – anders als bei der konventionellen Verwendung – mit separaten Audiosignalen angesteuert werden, jedoch im Verbund wirken. Die monolithisch erscheinenden Volumina im Raum agieren somit als mehrstimmige Ensembles von Lautsprechern, die über den gesamten hörbaren Frequenzbereich Signale mit außergewöhnlicher Phasenkohärenz und äußerst geringer Verzerrung wiedergeben – auch in Konzertlautstärke.

Die Konstellation aus der ungewöhnlichen Architektur und der gegebenen Akustik des Kunstbaus 

sowie dem besonderen Lautsprechersystem bildet die Bühne für elf projektspezifische Sound Pieces – Kompositionen und klangkünstlerische Arbeiten – der teilnehmenden Künstler*innen aus dem Programm "Sound und Experiment".

Neben einer Interpretation des Kontexts, in dem Flavins Arbeiten im komplexen Feld der Minimalismen und materiellen Reduktionen des 20. Jahrhunderts verortet sind, 

dient diese Auseinandersetzung als Ausgangspunkt für die Beschäftigung mit langandauernden Formen, iterativen akustischen Strukturen, Mikrovariation, Nicht-Gleichheit, Musterbildung und Klängen an den Rändern menschlicher Wahrnehmung – sowie eine künstlerische Untersuchung von Raummoden, Anregungsfrequenzen und hörbaren Reflexionen als klanglichem Material.

Die ausgestellten Arbeiten dramatisieren Formen des Hörens und Komponierens, 

die auf Differenz, Wiederholung und Reduktion beruhen und setzen prozessuale Ansätze ein, in denen die Struktur selbst zum Träger der Wahrnehmung wird. Anstelle dramatischer Entwicklungen oder dynamischer Zuspitzungen liegt der Fokus auf Zuständen scheinbarer Statik, in denen subtile Veränderungen aus der inneren Logik des Materials hervortreten.

Im Frühjahr 2026 erscheint eine CD mit ausgewählten Arbeiten der beteiligten Künstler*innen.

Kuratiert von Johannes Michael Stanislaus

Eine Kooperation mit dem Programm "Sound und Experiment" 

von Florian Hecker (Bayerisches Spitzenprofessurenprogramm – Akademie der Bildenden Künste München).

Mit freundlicher Unterstützung von Förderverein Lenbachhaus e.V.

Vom 9. Dezember 2025 bis zum 6. Januar 2026 kehrt 

Dan Flavins Arbeit "untitled (for Ksenija)" 

nochmal in den Kunstbau zurück

Ausstellungsbesprechung im Kunst-Kultur-Blog auf dieser Seite: DAN FLAVIN - Representative of Minimal Art at the Kunstbau of the Städtische Galerie im Lenbachhaus München (English version, Deutsch, FRANÇAIS)

Informationen : Pressemitteilung des Veranstalters

Dec. 2 - 7, 2025: Sound and Experiment X at Lenbachhaus Kunstbau

 Lenbachhaus - Kunstbau at Königsplatz in Munich

Special exhibition - the sound of art: Sound and Experiment X at Lenbachhaus Kunstbau - Can you hear art? Let's find out ...

December 2, 2025 – December 7, 2025 - Admission free! Tue–Sun 10 am–6 pm, Thu 6 pm–midnight (Deutsch)

Munich In early December, you can hear art at the Kunstbau in Munich's Königsplatz! Can you hear art? Let's find out and see what the students of the Munich Academy of Fine Arts have created: ... For the first week of December, Dan Flavin's "untitled (for Ksenija)" (1994) will give way to site-specific works of acoustic art by students in the "Sound and Experiment" program led by Florian Hecker (Bayerisches Spitzenprofessurenprogramm—Academy of Fine Arts Munich). Once the illumination of Flavin's installation ceases, the works assert themselves in the space as an audible, physical presence. The interplay between direct sound and multilayered reflections and resonances creates a scene of temporal experiences that heighten the visitors' sensory perception of the space as well as their self-perception.

Königsplatz with Propyläen in Munich, photo: Helga Waess (Pressefotoarchiv)

The exhibition at the Kunstbau presents newly produced multichannel sound pieces 

by Sofian Biazzi, focus baby, Daniel Gianfranceschi, Bruno Younes Haas, Jahy Hwang, Caroline Kretschmer, Bradley Leonard, Léa Manoussakis di-Bona, Maria Margolina, Camilla Metelka, and Vasilii Vikhliaev.

A CD featuring selected works by the participating artists will be released in spring 2026.

Divided by eighteen pillars into two naves, the Kunstbau features an access ramp and a rotunda with a staircase in the rear; 

apart from a few minor modifications, it has retained the original shape laid out by the engineers who planned the structure. The room has an elongated gently curved ground plan with about 17,100 square feet of floorspace and a clear height of 17.4 feet, resulting for an effective acoustic volume of around 290,000 cubic feet.

The hard surfaces of the Kunstbau offer minimal absorption of sound. The physical materials, the large overall volume, and the nearly parallel surfaces—which focus and reflect sound waves—reinforce the space’s distinctive acoustic characteristics. Sound can propagate freely, resulting in a prolonged reverberation time and complex acoustic textures.

Two line-array speaker systems

— developed specifically for this project in close consultation with Meyer Sound, one of the world’s leading manufacturers of cutting-edge loudspeaker systems—are installed in the Kunstbau’s northern and southern corners. Each system comprises three sub-bass speakers and four additional line-array speakers, which—unlike in conventional setups— receive discrete audio signals while also functioning as an ensemble. Seemingly monolithic, the speaker arrays in the room thus operate as polyphonic ensembles, reproducing signals across the entire audible frequency range with exceptional phase coherence and extremely low distortion—even at concert-level volumes.

The interplay between the Kunstbau's unique architecture, its inherent acoustics,

 and the one-of-a-kind speaker system provides the framework for eleven newly commissioned sound pieces by the participating artists from the "Sound and Experiment" program. Beyond addressing the context in which Flavin's works are situated within the complex field of twentieth-century minimalism and material reduction, this inquiry serves as a point of departure for an exploration of pseudo-durational forms, iterative acoustic structures, microvariations, non-equality, pattern formation, and sounds on the edges of human perception—as well as a creative examination of spatial modes, excitation frequencies, and audible reflections as acoustic materials.

The works featured in this presentation are based on difference, repetition, and reduction, as well as process-based composition, with attention to how these factors shape listening and spatio-temporal perception. Rather than emphasizing dramatic development and dynamics, the projects will explore apparent stasis, where subtle change emerges through structural logic.

Curated by Johannes Michael Stanislaus

A collaboration with the program "Sound and Experiment" by Florian Hecker (Bayerisches Spitzenprofessurenprogramm — Academy of Fine Arts Munich).

With generous support from 

• Förderverein Lenbachhaus e.V., the Society of the Friends of the Lenbachhaus

Sound_and_Experiment_X_Lenbachhaus_Kunstbau

• December 2, 2025 – December 7, 2025
• Admission free!
• Tue–Sun 10 am–6 pm
• Thu 6 pm–midnight

From December 9, 2025, to January 6, 2026 

Dan Flavin's situation "untitled (for Ksenija)"  returns to the Kunstbau

See in our Kunst-Kultur-Blog also: DAN FLAVIN - Representative of Minimal Art at the Kunstbau of the Städtische Galerie im Lenbachhaus München (English version, Deutsch, FRANÇAIS)

Information: Press release from the organizer

Gegenwartskunst im Lenbachhaus ab 14. Oktober 2025

 Lenbachhaus - München - Gegenwartskunst

 

Ausstellung "Shifting the Silence. Die Stille verschieben" - Gegenwartskunst im Lenbachhaus im Münchner Kunstareal

 

Ausstellung zur Gegenwartskunst im Lenbachhaus - ab 14. Oktober 2025 

 

München. Bei der Ausstellung "Shifting the Silence. Die Stille verschieben" bildet den Leitgedanken bei der neuen Ausstellung zur Gegenwartskunst.  Assoziationen  rund um die Kunstwerke und ein ein offenes Interpretationsmuster wollten die Kuratoren der Show Eva Huttenlauch und Matthias Mühling dem Betrachter an die Hand geben. "Shifting the Silence" ist der Titel des letzten Buches von Etel Adnan, das  2021 erschien. Die deutsche Übersetzung "Die Stille verschieben" erschien posthum 2022. Am Ende ihres Lebens verfasst, reflektiert Etel Adnan in diesem letzten literarischen Werk melancholisch, poetisch und sehr persönlich die großen Themen des Lebens. Es sind Alltagsbeobachtungen, Gefühle, Anekdoten oder auch Erinnerungen die in kurzen Prosastücken definiert werden.

Königsplatz à Munich, la station de métro Königsplatz mène directement au Kunstbau et au Lenbachhaus, photo : A. Waess

 

Etel Adnans intensive Auseinandersetzung mit dem eigenen Tod schafft eine ernste, philosophische Tiefe 

Zugleich aber feiert Etel Adnan die Schönheit des Lebens, was als eine politische Gegenwehr gegen gesellschaftliches Verstummen verstanden werden kann. Es ist der Text einer Malerin, deren künstlerische Karriere als Schriftstellerin und Philosophin begann. Ein Raum der Ausstellung ist daher ihren Gemälden gewidmet.

Die Ausstellung möchte sich ein zentrales Anliegen von "Shifting the Silence" zu eigen machen: 

das Nachdenken über die Schwierigkeit, Werke Bildender Kunst vollständig in Worte zu fassen und erfahrbar zu machen. 

Eine Versprachlichung – also eine Übersetzung von Kunstwerken und ästhetischen Erfahrungen in Worte und in Sprache – stellt in vielerlei Hinsicht eine Herausforderung dar. Denn Sprache ist nicht nur ein Mittel zur Verständigung, sie ist zugleich begrenzt und manchmal sogar hinderlich, wenn es darum geht, vielschichtige Eindrücke und Wahrnehmung zu vermitteln. 

Etel Adnan schlägt in ihrem Buch vor, die Stille zu "verschieben" – also die Grenzen des Sagbaren zu erweitern und das Poetische der vielen Ausdrucksformen der Künste nicht zu rationalisieren, sondern als Eigenwert anzunehmen.

 

Das Lenbachhaus zeigt in der neuen Ausstellung diese Spur, welche die Grenzen des Sagbaren überschreitet und in eigener, visueller Sprache still und doch nicht leise auf den Betrachter trifft

 

Die Ausstellung im Lenbachhaus präsentiert Kunstwerke der Gegenwart von folgenden Künstlern

Etel Adnan, Saâdane Afif, Nevin Aladağ, Harold Ancart, Tolia Astakhishvili, Leilah Babirye, Cana Bilir-Meier, Mel Bochner, Thea Djordjadze, Simone Fattal, Amy Feldman, Dan Flavin, Isa Genzken, Adrian Ghenie, Zvi Goldstein, Sheela Gowda, Giorgio Griffa, Philipp Gufler, Samia Halaby, Candida Höfer, Jenny Holzer, KAYA, Alexander Kluge, Jiří Kovanda, Goshka Macuga, Nick Mauss, Rosemary Mayer, Małgorzata Mirga-Tas, Roméo Mivekannin, Matt Mullican, Marcel Odenbach, Roman Ondak, Anri Sala, Curtis Talwst Santiago, Spomenko Škrbić, Sung Tieu, Gülbin Ünlü, Nicole Wermers und Issy Wood. 

 

Exhibition tip: Munich - Dan Flavin at the Kunstbau on Königsplatz

Exhibition tip Munich: Dan Flavin in Munich at the Kunstbau on Königsplatz

DAN FLAVIN - Representative of Minimal Art at the Kunstbau of the Städtische Galerie im Lenbachhaus München

August 15 – November 30, 2025 - Exhibition: Dan Flavin with "Untitled (For Ksenija)" - Tue–Sun 10 a.m.–6 p.m. / Thu 10 a.m.–8 p.m. - Free admission! - Kunstbau on Königsplatz in Munich (English version, Deutsch, FRANÇAIS)

Munich. Over 30 years ago, in 1994, the Kunstbau of the Städtische Galerie im Lenbachhaus München opened in Munich. The design of the underground exhibition hall, which gave the museum more space for art, was the work of the architectural firm Uwe Kiessler + Partner. With the additional exhibition hall, whose dimensions correspond to the subway station below, the Lenbachhaus gained a new dimension in the presentation of art. For the opening, Dan Flavin (1933–1996) developed one of his last "situations." Flavin described these works as "situations" created for a specific location, focusing on light space and perception. The artist Dan Flavin's work is now being shown again: no other work is as closely connected to the Kunstbau as "Untitled (For Ksenija).

Museums in the Munich Art District (Kunstareal = "art area" Munich, photo: Helga Waess Collage Pinakotheken

 

The late work confirms Flavin's ongoing artistic exploration of the tension between light art and architecture

 
In 1994, the Kunstbau of Lenbachhaus Munich was inaugurated. Designed by the architectural firm Uwe Kiessler + Partner, the subterranean exhibition hall—mirroring the dimensions of the subway station directly beneath it—provided the Lenbachhaus with a new spatial dimension for presenting art.
 
To mark the opening, Dan Flavin (1933–1996) created one of his final "situations". Flavin used this term to describe site-specific works in which the focus lies on spatial light and perception.
 
No work is more closely associated with the Kunstbau than Untitled (For Ksenija). This late piece reaffirms Flavin's ongoing engagement with the interplay between light art and architecture. By illuminating the exhibition space, he transforms it into a realm of experience. Electric light, color, space, and the bodies and senses of the visitors enter into an inseparable, diffused interaction.
 
As a leading figure in Minimal Art—a movement that incorporated industrially manufactured materials and radically reduced personal expression—Flavin deliberately distanced himself from the illusionistic imagery of painting, the gestural expression of Abstract Expressionism, and the figurative language of Pop Art. His works consistently respond to their spatial environments, making viewer perception and the relationship to space integral parts of the work.
 
After early explorations in painting, Flavin began working exclusively with standardized, commercially available fluorescent tubes in the mid-1960s, using them in varied arrangements as his primary artistic medium. His minimalist pencil drawings served as precise conceptual foundations for these installations.
 
On March 8, 1994, the Lenbachhaus received a fax from the Dan Flavin Studio in New York containing one such minimalist drawing. The sketch outlines both the conceptual framework and specific technical instructions for installing the fluorescent lamps on the Kunstbau's lighting track, documenting the artistic conception of the piece. Flavin developed these drawings into operable structures, enabling each realization to function as a distinct, site-specific model.
 
Installed along the Kunstbau's four architecturally defined lighting tracks, the colored fluorescent lamps recede physically in favor of an experiential space defined entirely by light. This light not only brings the architecture to life but also profoundly to perception of visitors: movement, light adaptation, and color perception become elements of an aesthetic experience that encourages reflection on space, the body, and perception itself.
 
Heiner and Philippa Friedrich donated Untitled (For Ksenija) to the Lenbachhaus in memory of their parents Erika and Harald Friedrich, as well as Dominique and John de Menil. The installation is a permanent part of the collection and is now being shown for the tenth time in accordance with the donors' wishes.
 

Further information about the work and its exhibition history can be found in the rotunda of the Kunstbau

 
Following the presentation of Dan Flavin’s light installation Untitled (For Ksenija), a collaborative project featuring sound pieces by students from Florian Hecker's "Sound and Experiment" program (Bavarian Excellence Professorship Program – Academy of Fine Arts, Munich) creates a new sensory environment at Kunstbau from December 2 to 7, 2025.
 
We dedicate both presentations to the memory of architect Uwe Kiessler (1937–2025), whose outstanding contributions have left a lasting impact on Munich's architecture and cultural landscape.

Curated by Johannes Michael Stanislaus
 
With the generous support of the Förderverein Lenbachhaus e.V. 

 

Exhibition tip Munich:

Dan Flavin
Untitled (For Ksenija)

• August 15 – November 30, 2025
• Tue–Sun 10 am–6 pm / Thu 10 am–8 pm
• Admission free!

Kunstbau of the Städtische Galerie 

Lenbachhaus München

Source: Press release - Lenbachhaus Munich 

Ausstellungtipp: München - Dan Flavin im Kunstbau am Königsplatz

Ausstellungstip: Dan Flavin in München im Kunstbau am Königsplatz

 

DAN FLAVIN - Vertreter der Minimal Art im Kunstbau der Städtischen Galerie im Lenbachhaus München

15. August – 30. November 2025 - Ausstellung Dan Flavin mit "Untitled (For Ksenija)" -  Di–So 10–18 Uhr / Do 10–20 Uhr - Eintritt frei! - Kunstbau am Königsplatz in München (English version, Deutsch, FRANÇAIS)

München. Vor über 30 Jahren, im Jahr 1994, eröffnete in München der Kunstbau der Städtischen Galerie im Lenbachhaus München . Der Entwurf der unterirdischen Ausstellungshalle, die dem Museum mehr Raum für Kunst gab stammte vom Architekturbüro Uwe Kiessler + Partner. Mit der zusätzlichen Ausstellungshalle, die in ihren Maßen dem darunterliegenden U-Bahnhof entspricht, erhielt das Lenbachhaus eine neue Dimension für das Präsentieren von Kunst. Anlässlich der Eröffnung hat Dan Flavin (1933–1996) eine seiner letzten "Situationen" entwickelt. Als "Situationen" bezeichnete Flavin für einen bestimmten Ort geschaffene Arbeiten, in denen der Fokus auf dem Lichtraum und der Wahrnehmung liegt. Der Start-Künstler Dan Flavin wird jetzt wieder gezeigt: denn kein Werk ist so eng mit dem Kunstbau verbunden wie Untitled (For Ksenija). 

Museen im Kunstareal München, Foto: Helga Waess Collage Pinakotheken

 

Das Spätwerk bekräftigt Flavins fortwährende künstlerische Auseinandersetzung im Spannungsfeld von Lichtkunst und Architektur 

 Flavin transformiert den Ausstellungsraum, indem er ihn als Erfahrungsraum illuminiert. Elektrisches Licht, Farbe, Raum sowie die Körper und Sinne der Besucher*innen treten in eine untrennbare, diffundierende Wechselwirkung. Die Installation "Untitled (For Ksenija)" von Dan Vlavin ist fest in der Sammlung des Lenbachhauses verankert und wird im Sinne der Stifter*innen nun zum zehnten Mal gezeigt.

Dan Flacin ist ein bedeutender Vertreter der Minimal Art 

Als bedeutender Vertreter der Minimal Art – einer Kunstrichtung, die industriell gefertigte Materialien einbezieht und den persönlichen Ausdruck radikal reduziert – wandte sich Flavin bewusst von illusionistischen Bildwelten der Malerei, dem gestischen Ausdruck des abstrakten Expressionismus und der figurativen Sprache der Pop Art ab. Seine Werke beziehen sich stets auf ihre räumliche Umgebung, wodurch die Wahrnehmung der Betrachter*innen und ihr Verhältnis zum Raum integrale Bestandteile der Arbeit werden.

Dan Flavin und München

Nach Anfängen in der Malerei arbeitete Dan Flavin ab Mitte der 1960er Jahre ausschließlich mit normierten, handelsüblichen Leuchtstofflampen, die er in variierenden Arrangements als künstlerisches Material einsetzte. Seine minimalistischen Bleistiftzeichnungen dienten fortan als präzise konzeptuelle Grundlagen für diese Installationen.

Am 8. März 1994 erreichte das Lenbachhaus ein Fax aus dem Dan Flavin Studio in New York, das eine solche zeichnerische Minimalstudie enthält. Diese hält sowohl das Konzept als auch die spezifischen Vorgaben für die Installation der Leuchtstofflampen an der Beleuchtungsschiene des Kunstbaus fest und dokumentiert die künstlerische Konzeption des Werks. Flavin entwickelte diese Zeichnungen zu operablen Strukturen, die sich für jede Ausstellung als neues, eigenständiges Modell realisieren ließen.

Entlang der vier architektonisch definierten Beleuchtungsschienen des Kunstbaus sind farbige Leuchtstofflampen installiert. Ihre physische Präsenz tritt zugunsten eines Erfahrungsraums zurück, der vollständig durch das Licht bestimmt wird. Dieses bringt nicht nur die Architektur zum Leuchten, sondern beeinflusst tief die Selbstwahrnehmung der Besucher*innen: Bewegung, Lichtanpassung und Farbwahrnehmung werden zu Elementen einer ästhetischen Erfahrung, die zur Reflexion über Raum, Körper und Wahrnehmung anregt.

 

Heiner und Philippa Friedrich schenkten dem Lenbachhaus Untitled (For Ksenija)

Das ausgestellte Kunstwerk ist ein Geschenk an das Lenbachhaus:

•  Heiner und Philippa Friedrich schenkten dem Lenbachhaus Untitled (For Ksenija) zum Andenken an ihre Eltern Erika und Harald Friedrich sowie Dominique und John de Menil. 

Die Installation "Untitled (For Ksenija)" von Dan Vlavin ist fest in der Sammlung des Lenbachhauses verankert und wird im Sinne der Stifter*innen nun zum zehnten Mal gezeigt.

In der Rotunde des Kunstbaus finden sich weiterführende Informationen zum Werk und zur Ausstellungshistorie

Nach der Präsentation von Dan Flavins "Situation" Untitled (For Ksenija) folgt eine Ausstellung von Florian Hecker

• öffnet vom 2. bis 7. Dezember 2025 ein Kooperationsprojekt mit akustischen Arbeiten von Studierenden aus dem Programm "Sound und Experiment" von Florian Hecker (Bayerisches Spitzenprofessurenprogramm – Akademie der Bildenden Künste München) im Kunstbau einen neuen Erfahrungsraum.

Das Lenbachhaus widmet die  Präsentationen dem Gedenken an den Architekten Uwe Kiessler (1937–2025)

... der mit seinem herausragenden Beitrag die Architektur und Kultur Münchens nachhaltig geprägt hat.

• Die Ausstellung wird kuratiert von Johannes Michael Stanislaus und unterstützt durch den Förderverein des Lenbachhauses

 
 

­­15. August – 30. November 2025

Dan Flavin mit "Untitled (For Ksenija)" in München 

Präsentation  im Kunstbau des Lenbachhauses in München 

Öffnungszeiten

• Di–So 10–18 Uhr / Do 10–20 Uhr - Eintritt frei!

 

2. bis 7. Dezember 2025 

Kooperationsprojekt mit akustischen Arbeiten von Studierenden aus dem Programm 

• "Sound und Experiment" von Florian Hecker 
• Bayerisches Spitzenprofessurenprogramm – Akademie der Bildenden Künste München 

Präsentation  im Kunstbau des Lenbachhauses in München  

 

 

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QUELLE : Pressemeldung - Lenbachhaus, München