Photographie italienne du XIXe siècle - Expsition Munich

Bon plan à Munich : exposition de portraits et de photographies de genre

Neue Pinakothek : *Menschenbilder* (Images d'humains). Portraits et photographies de genre issus de la collection Dietmar Siegert

13 octobre 2026 – 31 janvier 2027 – Exposition présentée à l'Alte Pinakothek (rez-de-chaussée, aile est, cabinet IIC) : Chefs-d'œuvre de la Neue Pinakothek exposés à l'Alte Pinakothek (Italiano, Francais, Deutsch, English)

Munich. La Neue Pinakothek présente des photographies italiennes de portraits et de scènes de genre réalisées au XIXe siècle, à une époque où elles allaient bientôt supplanter les portraits dessinés et peints. L'essor de la photographie a rapidement entraîné une mutation, réduisant le nombre de commandes pour les artistes et les peintres portraitistes. Les photographies de personnes présentées lors de cette exposition munichoise ont conquis les murs et les albums. Des familles nobles accordaient le privilège de les photographier et de commercialiser les clichés à des photographes de la cour royale. Chacun pouvait ainsi acquérir une photographie de personnalités contemporaines célèbres. À ce jour, le portrait demeure l'un des motifs les plus répandus dans le domaine de la photographie. Herbert W. Rott, directeur des collections de la Neue Pinakothek et de la Sammlung Schack, a conçu une exposition à partir du fonds de la collection Dietmar Siegert. À travers une cinquantaine d'exemples, celle-ci témoigne de l'évolution du portrait de commande et de la scène de genre à l'ère de la photographie. En raison des travaux de rénovation de ses propres locaux, la Neue Pinakothek présente cette exposition de clichés à l'Alte Pinakothek à partir du 13 octobre.

Alte Pinakothek de Munich, archives photographiques de presse : Helga Waess

Au XIXe siècle, le portrait photographique a rapidement pris la relève du portrait dessiné ou peint.

Le visiteur de l'exposition peut découvrir les débuts de la photographie et plonger dans l'époque — ou dans le regard — des hommes et des femmes du XIXe siècle. Comment choisissaient-ils de se faire représenter ? La mise en scène de soi était le maître-mot des débuts du portrait photographique !

Le format privilégié était la « carte de visite ».

Ces photographies en noir et blanc, au format d'une carte de visite, pouvaient être réalisées facilement et assez rapidement. Elles étaient rassemblées dans des albums ou encadrées et exposées sur de petits chevalets dans les salons.

L'exposition munichoise nous invite à remonter loin dans l'histoire de la photographie italienne :

Nous y voyons la prospérité croissante de la bourgeoisie ; la photographie représentait un petit luxe que beaucoup ont rapidement pu s'offrir.

Dans l'évolution de la photographie vers un phénomène de masse, les portraits de petit format ont constitué une véritable « application phare » : ils ont rapidement favorisé le succès économique du nouveau média ainsi que sa diffusion rapide.

La Neue Pinakothek possède une vaste collection de photographies italiennes du XIXe siècle.

Les sujets sont pour la plupart des paysages et des monuments architecturaux, s'étendant de Venise à Naples...

Toutefois, l'être humain a également joué un rôle important aux débuts de la photographie, se faisant immortaliser d'une manière conforme à son rang, que ce soit en tant qu'individu ou en tant que représentant d'une classe sociale donnée.

Alors qu'aux XVIIIe et XIXe siècles, les portraits peints — individuels ou familiaux — étaient très prisés (pour ceux qui en avaient les moyens)... la photographie offrait une alternative rapide et disponible en divers formats...

L'arrivée de l'appareil photographique a ainsi transformé la documentation visuelle de l'époque, offrant bientôt à de nombreuses couches de la bourgeoisie la possibilité d'exposer leur propre portrait au mur ou dans un album, ainsi que de fixer et de collectionner de beaux souvenirs en images.

L'exposition *Menschenbilder. Porträt- und Genrefotografien* (Images d'humains : portraits et scènes de genre) retrace les débuts de cette évolution vers un média de masse.

Ils documentent la culture des régions et leur représentation de l'image du peuple, qui se reflète dans l'identité du peuple. Il s’agit des développements ruraux des campagnes romaines ou des marchands volants sur les routes de Naples – tous deux furent un modèle pour la modernisation de l’Europe occidentale. L'Antiquité et les traditions chrétiennes fortes ainsi que la vie libre du monde du Sud sont une source d'inspiration et représentent une vie naturelle et naturelle. Ce motif est également présent dans le format de la carte de visite que nous proposons.

 

Menschenbilder. Photographie de portrait et de genre 
de la collection Dietmar Siegert

Nouvelle Pinacothèque de Munich - Entrée principale de la rénovation - Pressefotoarchiv : Helga Waess

Menschenbilder. Portraits et photographies de genre de la collection Dietmar Siegert

 dans le 

Pinacothèque d'Alten

Rue Barer. 27, 80333 Munich, Allemagne

Ancienne Pinacothèque 13.10.2026 — 31.01.2027

Erdgeschoss, Ostflügel, Saal IIc  

Informations pour l'installation :

•     www.pinakothek.de/menschenbilder-sammlung-siegert

Vous trouverez plus d'informations sur l'assortiment si vous êtes sur le nouveau site Web :

•     www.fotografie-in-italien.pinakothek.de 

Munich : exposition Art Nouveau à la Kunsthalle

Munich et l'Art nouveau

 

 Conseil d'exposition : « Art Nouveau Made in Munich » à la Kunsthalle de Munich.

Exposition jusqu'au 23 mars 2025 à la Kunsthalle de Munich (Deutsch, Italiano, English)

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Munich. Le Musée municipal de Munich et la Kunsthalle de Munich ont créé conjointement une exposition Art nouveau très intéressante. Elle revient sur les années 1900, où la société était marquée par des innovations scientifiques et techniques rapides. De jeunes artistes visionnaires se sont réunis à Munich pour donner à l'art une nouvelle forme et ainsi réformer la vie en général. Les gens étaient sur la voie d’un « mode de vie plus juste et plus durable » qui n’avait plus de place pour les modèles historiques qui suivaient une vieille idée traditionnelle.

Kunsthalle Munich - Theatinerstrasse (à gauche) dans le Fünf Höfe, photo : Helga Waess (archives)

Le New Art était destiné à produire le format « Art Nouveau »

Des idées et des conceptions artistiques révolutionnaires et nouvelles ont continué à constituer la base de l’émergence de l’art et du design dans l’ère moderne.

Des objets de la collection du Musée municipal de Munich sont présentés, qui illustrent les arts appliqués, la sculpture, la peinture, le graphisme, la photographie, la mode et les bijoux dans un nouveau contexte, pour former une image globale du style jeune et nouveau des années 1900.

L'accent est mis sur le rôle de Munich en tant que « berceau de l'Art nouveau en Allemagne » ainsi que sur les questions de vie discutées à l'époque...

 

"Art Nouveau. Fabriqué à Munich"

Exposition jusqu'au 23 mars 2025
 à la Kunsthalle - FÜNF HÖFE Munich

Adresse : Theatinerstraße 8, 80333 Munich
Horaires d'ouverture : tous les jours de 10h à 20h

Munich - Conseil d'exposition "Art Nouveau" - Kunsthalle

 Munich - conseil d'exposition "Art Nouveau" - galerie d'art au centre-ville

 

L'exposition "Art Nouveau. Made in Munich" présente en dix chapitres les idées novatrices et les sources d'inspiration à partir desquelles les artistes formés ou travaillant à Munich ont développé leurs styles respectifs.

 

"Art Nouveau. Made in Munich" jusqu'au 23 mars 2025 dans la galerie d'art Hypo-Kulturstiftung au cœur de Munich

 

Munich. Nous recommandons à tous les visiteurs de la capitale bavaroise l'exposition "Art nouveau. Made in Munich" à la Kunsthalle de Munich. En vous promenant de la Marienplatz vers l'Odeonsplatz, vous passez devant la Kunsthalle et devez prendre le temps de découvrir l'art : Quiconque se rend aujourd'hui à la Kunsthalle entrera dans le monde des années 1900 et découvrira comment les "jeunes artistes visionnaires de Munich" ont commencé à transformer l'art traditionnel en à l'envers. A cette époque, c’était une époque d’innovations scientifiques et techniques et la société était en bouleversement. Le mode de vie différait des modèles historiques, que les artistes furent les premiers à ressentir, ressentir et visualiser avec leurs propres moyens. Les nouvelles idées de l'art moderne et du design sont exposées. L'artisanat, mais aussi la sculpture et surtout la peinture et le graphisme, ont introduit de nouveaux mondes visuels dans la vie quotidienne. La photographie a montré une nouvelle réalité. Et de nouvelles tendances, en partie florales, ont également émergé dans le monde de la mode et de la joaillerie. L'exposition montre clairement le rôle de la ville et des artistes de Munich en tant que « berceau de l'Art nouveau en Allemagne ». L'exposition a été organisée en collaboration avec le Musée de la ville de Munich. Tous les jours de 10h à 20h à la Kunsthalle de Munich.

 

Munich : Theatinerstrasse vers Odeonsplatz - à gauche : Kunsthalle de la Hypo-Kulturstiftung, photo : Helga Waess (archives de presse)

Munich, le premier et le plus important centre de l'Art nouveau en Allemagne

 La première Sécession allemande a été fondée en 1892 et quatre ans plus tard, sont apparus les premiers magazines qui présentaient au public la nouvelle ère de manière lisible.

Le "Simplicissimus" et le magazine "Jugend", qui a finalement donné son nom au nouveau mouvement artistique, ont été écrits et illustrés par de jeunes artistes visionnaires. La gravure garantit que les nouvelles idées et visions sont largement diffusées. Munich est devenue une métropole culturelle cosmopolite et à la fin du XIXe siècle, des artistes sont venus étudier et vivre dans la capitale bavaroise.

 Les œuvres de Richard Riemerschmid (1868-1957), Bruno Paul (1874-1968) et Hans Christiansen (1866-1945) montrent que l'Art nouveau était polyvalent et que la liberté artistique interprétait toutes les questions de l'époque « Made in Munich ».

 Les intérieurs des salons et des salles à manger montrent comment un style de vie a été visualisé dans le sens d'une œuvre d'art totale.

Lors de la VIIe Exposition Internationale d'Art dans l'ancien Palais de Verre, une section distincte a été consacrée pour la première fois au cabaret. Des œuvres d'Otto Eckmann (1865-1902), August Endell (1871-1925) et Bernhard Pankok (1872-1943), qui présentaient des arts décoratifs modernes, ont été exposées. Des meubles, des textiles, des objets du quotidien, des peintures et des graphiques qui entouraient la vie de l'époque sont présentés.

 

La Kunsthalle de Munich est l'un des lieux d'exposition les plus renommés d'Allemagne

Il est situé au centre-ville de Munich, entre la Marienplatz et l'Odeonsplatz, dans le Fünf Höfe, sur la Theatinerstrasse. Il accueille environ 350 000 visiteurs chaque année. Chaque année, trois grandes expositions sur environ 1 200 m² de surface d'exposition sont présentées dans les belles salles d'exposition.  Celles-ci présentent des œuvres d'art de différents genres tels que la peinture, la sculpture, le graphisme, la photographie, l'artisanat, le design et même la mode.

Art Nouveau. Fabriqué à Munich

• jusqu'au 23 mars 2025

Lieu : Galerie d'art Hypo-Kulturstiftung

Theatinerstraße 8, 80333 Munich


Page d’accueil : kunsthalle-muc.de

HORAIRES D'OUVERTURE

•     tous les jours de 10h à 20h
•     4.3. (Mardi gras) : 10h – 17h

Expositions : Photo Art 2025

Expositions : Photo Art 2025 à Cologne

Des étudiants de « l’École de la vue » de Becher à l’IA en passant par le cosmos de Becher

Aperçu de l'exposition 2025 de la Collection photographique/Fondation SK Culture à Cologne

Eau de Cologne. Expositions sur l'art photographique. La Collection photographique/Fondation SK Culture de Cologne présente une série d'expositions de photographies intéressantes en 2025. L'exposition rétrospective du photographe Tata Ronkholz (1940-1997) « Designed Worlds » débute en mars. Au même moment, débute l’exposition « Regard sur la collection : Lawrence Beck – Études botaniques ». L’exposition « Flou de réalité et de fiction – August Sander rencontre l’IA » débute en mai. comme un projet de la photographe grecque Elena Efeoglou. Le début de l’exposition « Bernd & Hilla Becher – Histoire d’une méthode » est prévu pour septembre 2025.

Image symbolique - vue de la Terre Bleue, archives de presse photo : Helga Waess

14 mars au 13 juillet 2025
Tata Ronkholz : Monde conçu. Une rétrospective

"L'artiste et photographe Tata Ronkholz (1940-1997) sera honorée au printemps par une première grande rétrospective. Elle est l'une des premières étudiantes de la classe de Bernd Becher à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf. En raison de sa mort prématurée, son travail est seulement des extraits pendant longtemps Ronkholz s'est fait connaître grâce à sa série de kiosques et de débits de boissons ainsi que de petits magasins de Rhénanie Région de la Ruhr, qu'elle a commencé en 1977. Les bâtiments pour la plupart petits, parfois indépendants, apparaissent comme des témoignages éloquents de la culture quotidienne en termes de design et d'environnement, de leur offre de produits et de matériel publicitaire. Tata Ronkholz a également créé une série photographique sur ce sujet. différentes portes industrielles Elle a documenté le port du Rhin à Düsseldorf de 1979 à 1981 avant sa transformation en ce qu'on appelle le port des médias. Une surprise sera également un aperçu des premiers travaux de Ronkholz en tant que concepteur de produits indépendant ainsi que des premières photographies de formes de bâtiments prises en Italie. »

L'exposition de la Photographischesammlung/SK Stiftung Kultur a été réalisée en collaboration avec VAN HAM Art Estate et le Musée de la ville de Düsseldorf.

Un catalogue d'accompagnement sera publié pour l'exposition.

14 mars au 4 mai 2025
Regardez la collection : Lawrence Beck – Études botaniques

"Une exposition de photographies de l'artiste américain Lawrence Beck s'ouvrira en même temps que celle de Tata Ronkholz. La durée se termine le 4 mai 2025. L'occasion est un don de 40 photographies, qui élargissent de manière convaincante les fonds de Lawrence Beck déjà présents dans la collection. Beck continue de s'intéresser à la nature et aux plantes, qu'il retrouve notamment dans les jardins botaniques et les parcs. Il inclut des panneaux ou des structures construites dans ses compositions picturales afin de se concentrer sur les différents aspects de la culture de la nature. se référer."

16 mai au 13 juillet 2025
Réalité et fiction se mélangent – ​​August Sander rencontre l’IA.

Le projet d'Elena Efeoglou est créé en collaboration avec Artist Meets Archive/Internationale Photoszene Köln

"L'artiste Elena Efeoglou, originaire de Thessalonique, était invitée à la Photographic Collection/SK Stiftung Kultur en juillet/août de cette année pour rechercher les archives d'August Sander et développer un projet spécifique. Efeoglou est romancé à partir de portraits photographiques sélectionnés par Les histoires de conception d'August Sander qui sont à la base des images générées à l'aide de l'IA. Les photographies d'August Sander apparaîtront sous un nouveau jour, les questions sur les liens visuels et historiques seront reflétées à l'aide des moyens actuels. L'espace des possibles entre factualité et interprétation est exploré."

Du 5 septembre 2025 au 1er février 2026 :
Bernd & Hilla Becher – Histoire d'une méthode

"L'exposition rétrospective des œuvres de Bernd et Hilla Becher (1931-2007; 1934-2015) se concentrera pour la première fois sur la grande diversité méthodologique et motivique de leur travail et présentera son évolution. Elle se déroule en dix domaines avec plus de 330 expositions. Une histoire passionnante de 60 ans de sa méthode photographique est présentée. Paysages, documentation de complexes entiers, « sculptures anonymes ». Typologies, développements, œuvres imprimées, premiers travaux, équipements techniques, films. Tout cela transmet de manière impressionnante l'univers influent des Becher. Les textes d'accompagnement soulignent l'approche pédagogique et illustrent le travail des Becher en tant qu'« école du regard ».

Un catalogue d'accompagnement sera publié pour l'exposition.

La collection photographique/Fondation SK pour la culture

•     Au Mediapark 7, 50670 Cologne
•     www.photography-sk-kultur.de
•     Entrée : 7 €, réduit 5 €

Horaires d'ouverture :

•     tous les jours sauf le mercredi de 14h à 19h
•     Ouvert jusqu'à 21h le premier jeudi du mois : des animations spéciales ont lieu (entrée gratuite !)
•     Visites publiques : hebdomadaire le dimanche à 15h

(Citations ci-dessous : extraites du communiqué de presse de la Photographic Collection/SK Stiftung Kultur Cologne, décembre 2024)

Becher-Photokunst - Metropolitan Museum of Art in New York

Becher-Retrospektive im Metropolitan Museum of Art

Bernd und Hilla Becher in New York - sie setzten von Düsseldorf aus neue Maßstäbe in der Photographie der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Bis 6. November 2022 Fotografien von Bernd & Hilla Becher in New York

 

New York. Noch bis zum 06. November 2022 zeigt das Metropolitan Museum of Art in New York eine Retrospektive mit Werken der Industriefotografie des Fotografen-Ehepaars Bernd und Hilla Becher. Die gezeigten Fotografien sind Leihgaben des Studios Bernd & Hilla Becher, Düsseldorf, und der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur, in  Köln. Die Fotoausstellung wurde kuratiert Jeff L. Rosenheim, Joyce Frank Menschel - Kurator des Department of Photographs - unter Assistenz von Virginia McBride - Wissenschaftliche Mitarbeiterin des Department of Photographs am Metropolitan Museum of Art, New York.

Blog Cover - Zeppelin der SZ aus München, Foto: H. Waess (Archiv Kunst-Kultur-Blog)

Bernd (1931–2007) und Hilla Becher (1934–2015)

In den 1960er-Jahren schufen die Bechers Werke der Photokunst, die sich mit unserer Kultur, Wirtschaft, Wissenschaft und Gesellschaft auseinandersetzten.

50 Jahre sollte das Künstlerpaar industrielle Landschaften, Funktionsbauten und Konstruktionen der Montanindustrie aufnehmen, die Westeuropa und Nordamerika prägten. Die Schwarz-Weiß-Photographien entstanden größtenteils mit Großbildkameras. Die Motive waren Fördertürme, Hochöfen, Wasser- und Kühltürme, Kohlebunker, Gasbehälter, Fachwerkhäuser, Industrieanlagen und industriell geprägte Landschaften. 

Man könnte sagen Bernd und Hilla Becher waren Photo-Dokumentatoren im Bereich der europäischen Kulturwissenschaften - aber nicht ohne ein/ihr Gefühl für Ästhetik einzubringen. Sie analysierten Gesamt-Ansichten und dokumentierten heute oft verlorene Einzelformen. Sie erfassten Typen, Abwicklungsprozesse und die in ihnen verwirklichten „Anonyme Skulpturen“.

 

BERND UND HILLA BECHER waren mit ihrer Art oder besser mit ihrer Methode zu fotografieren stilbildend und deskriptiv in der Photographie des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. 

Ihre Photographie war Stilprägend für die Perspektiven der Minimal- und Konzept Photo-Kunst

Viele Jahre, von 1976 und 1996 lehrte Bernd Becher an der Kunstakademie in Düsseldorf und prägte ganze Jahrgänge an Künstlern und Künstlerinnen der Photokunst.

In New York ist nun die ganze Bandbreite ihres Schaffens zu sehen. Die Ausstellung wurde von der Mellon Foundation gefördert.

Das Katalogbuch gefördert von Förderung des Mary C. and James W. Fosburgh Publications Fund ist in der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur und im Buchhandel erhältlich:

• BERND & HILLA BECHER - NEW YORK, THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART - Catalogue by Jeff L. Rosenheim. New York/San Francisco 2022/23. 282 S., 108 s/w-Tafeln, sowie 144 Textabb., gebunden – in engl. Sprache (58 €). 

Köln: Fotoausstellung - "SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn"

 Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur

Ausstellung VON BECHER BIS BLUME – PHOTOGRAPHIEN AUS DER SAMMLUNG GARNATZ UND DER PHOTOGRAPHISCHEN SAMMLUNG/SK STIFTUNG KULTUR IM DIALOG

Eröffnung der Ausstellung verschoben: voraussichtlich am 1. Dezember 2020 bis 25. April 2021

Köln. Eine Ausstellung unter dem Titel "VON BECHER BIS BLUME – PHOTOGRAPHIEN AUS DER SAMMLUNG GARNATZ UND DER PHOTOGRAPHISCHEN SAMMLUNG/SK STIFTUNG KULTUR IM DIALOG" wird Werke von Bernd und Hilla Becher, Boris Becker, Anna und Bernhard Blume, Chargesheimer, Jim Dine, Frank Dömer, Gina Lee Felber, Candida Höfer, Benjamin Katz, Jürgen Klauke, Astrid Klein, Werner Mantz, Augustina von Nagel, Floris Neusüss, Sigmar Polke, Arnulf Rainer, Albert Renger-Patzsch, Tata Ronkholz, Thomas Ruff, Hugo Schmölz, Wilhelm Schürmann und Thomas Struth zeigen. Mit der Überblicksshow "Von Becher bis Blume" wird ein breites Spektrum der Photographie-Geschichte präsentiert. Mit insgesamt über 150 Exponaten werden Arbeiten von 22 Künstlerinnen und Künstlern einander gegenübergestellt. Die Photographen und Photographinnen der Ausstellung haben die jüngere deutsche Photographie mit geformt. Der Einfluss ihrer Werke auf das künstlerische Medium der zeitgenössischen Photographie ist evident. Begleitend zur Ausstellung wird ein Katalog im Snoeck Verlag erscheinen.

Platzhalter: Cover Kunst-Kultur-Blog,
Foto: Helga Waess (Pressearchiv)

Die Ausstellung „Von Becher bis Blume“ zeigt den Einfluss der Künstler auf die Photographie der 1980er- und 1990er-Jahre

 Im Rheinland trug das Sammlerpaar Ute und Eberhard Garnatz seit den 1970er-Jahren eine Reihe von Gemälden, Skulpturen und Graphiken zusammen. Ergänzt wurde ihre Sammlung von Photographien, die teils bis in die 1950er-Jahre zurückreichen. In der gezeigten Vielfalt sind die photographische Arbeiten, die seit den 1980ern bis in die 2000er-Jahre entstanden, besonders hervorzuheben.

Es waren jene Jahrzehnte, in welchen die Photographie ihren Platz innerhalb der bildenden Künste festigte.

Für die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur setzt die Sammlung Garnatz mit der eigenen Sammlung in einen Dialog 

Beide Sammlungen enthalten Arbeiten von Bernd und Hilla Becher sowie Werke von Boris Becker, Candida Höfer, Thomas Ruff und Thomas Struth. Die so erstmals miteinander in Bezug gesetzt werden.

Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur

Im Mediapark 7, 50670 Köln,

Homepage: photographie-sk-kultur.de