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Freitag, 13. Dezember 2024

Hannover - Fotoausstellung Barbara Probst

Hannover - Ausstellungstipp zur Fotokunst von Barbara Probst


Barbara Probst "SUBJECTIVE EVIDENCE" - eine Bildhauerin modelliert mit der Kamera und schafft neue Wahrnehmungsebenen


Sprengel Museum Hannover - Fotografieausstellung von Barbara Probst vom 11. Dezember 2024 bis zum 09. März 2025


Hannover. Ihre Fotos zeigen, wie klassische Skulpturen unterschiedliche Blickrichtungen und Wahrnehmungsebenen. Während der Betrachter üblicherweise eine Skulptur umwandert, um sie als ganzes zu erfassen, übernehmen die Fotografien von Barbara Probst die Bewegung des Betrachters und zeigen ein Motiv von vielen Seiten. Die fotografierende Bildhauerin macht es dem Kunstbetrachter einfach: er in der im Foto archivierten Form seine Wahrnehmung von Kunst schulen und neues Sehen erfahren. Aber: er hat im Foto nur eine Vorauswahl des Zusehenden vor sich. Einen Blickwinkel, den die Künstlerin vorgibt. In einer Kooperation mit dem Kunstmuseum Luzern, dem Contemporary Arts Center aus Ohio und dem Sprengel Museum Hannover entstand die Ausstellung "Subjective Evidence" der Fotografin Barbara Probst. 

Neues Rathaus - Hannover, in der Nähe am Maschseeufer liegt das Sprengel Museume, Foto: Waess


Die Künstlerin Barbara Probst 

Sie wurde 1964 in München geboren. Sie studierte von 1984 bis 1990 Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste, München, und der Kunstakademie Düsseldorf. 

Als Fotografin hat sich Probst international mit ihrer post-konzeptuellen Fotografie einen Stellenwerkt in der Kunst erarbeitet. Ihre Fotografie-Serien stellen neue Perspektiven auf und spielen mit der Wahrnehmung von Realität innerhalb des fotografischen Bildes. In zeitgleich aufgenommenen Fotografien werden dieselben Räume und Szenen aus immer neuen Blickwinkeln gezeigt. 

Barbara Probst spielt scheinbar mit den Strategien der Repräsentation. Anscheinend triviale Motive wie ein Taxi oder ein Apfel werden in facettenreichen Darstellungen und Perspektiven neu gesehen. 

Die Künstlerin lebt und Arbeitet in New York und München. 

  

Der Ausstellungstitel "Subjective Evidence" (subjektiver Beweis) hebt die zentrale Thematik von Probsts Ansatz hervor 

Es geht um die Subjektivität der Wahrnehmung. Die Künstlerin erinnert in spannenden Dramaturgien daran, dass die Fotografie keine objektive Realität wiedergibt, sondern stets rein subjektive Wahrnehmungen, die durch das Bild inspiriert sind und vom Fotografen ausgewählt.

Probst hinterfragt die "Objektivität" der Fotografie und verweist auf einen kritischen Weg zur Reflexion des Mediums in unserer Zeit.

Ihre Bilderreihen lassen eine Abfolge der Wirklichkeit entstehen. Wir fühlen uns an unterschiedliche fotografische Genres erinnert. Die Ausstellung ist somit auch eine Reise durch die Porträtfotografie, das traditionelle Stillleben, die klassische Landschaftsfotografie und eine Fachmännische Studiofotografie bzw. Gebrauchsfotografie.


Barbara Probst plant ihre seriellen Werke aufwendig mit zeichnerischen Skizzen

Vor dem Foto steht der Gedanke, die Zeichnung der Plan und die Auswahl von Motiv, Licht und Ort. Gleiche Szenen sieht jeder anders und nimmt jeder - je nach Erfahrungshorizont - auch anders wahr. Probst Aufnahmen zeigen die Gleichzeitigkeit der Blickwinkel, die mit technischer Präzision visualisiert werden.

Probsts konzeptueller Ansatz und jene hyperinszenierten Realitäten wirken auf den Betrachter ästhetisch eigenständig und fordern zu spielerischen, intellektuellen Wahrnehmung heraus. 

Ihre Arbeiten stehen zwischen der Komplexität von Wahrnehmung, der Relativität von "Wirklichkeit" und der tatsächlichen Form des Objekts in der subjektiven Realität der Fotografie. 


Barbara Probst "SUBJECTIVE EVIDENCE" 

  • vom 11. Dezember 2024 bis zum  9. März 2025

Sprengel Museum Hannover

Kurt-Schwitters-Platz
30169 Hannover

Öffnungszeiten

  • Dienstag 10.00 – 20.00 Uhr
  • Mittwoch bis Sonntag 10.00 – 18.00 Uhr
  • Montaggeschlossen


Vom Hauptbahnhof ist man in einer Viertelstunde am Sprengel Museum Hannover


 Reiterstandbild zu Ehren des Landesherrn des ehemaligen Königreichs Hannover, König Ernst August. Im Jahr 1861 von Albert Wolff geschaffen und auf dem Ernst-August-Platz vor Hauptbahnhof der Niedersächsischen Landeshauptstadt aufgestellt, Foto: Helga Waess


Dienstag, 22. Oktober 2024

Münchner Kunst und Kultur Wochenende

 25. Lange Nacht der Münchner Museen


 25. Lange Nacht der Münchner Museen - 15. HIGHLIGHTS Internationale Kunstmesse München 2024 und Residenzwoche

 

Das Kunst und Kultur Wochenende in München

 

München. Am Wochenende kamen 30.000 Kunstfreunde zur Langen Nacht in die Münchner Museen, unzählige mehr nutzten die Residenzwoche, um die Schlösser kennenzulernen, und sehr viele besuchten die Munich Highlight-Kunstmesse, um einmalige Sammlerkunst, die internationale und renommierte regionale Galeristen in der Residenz vorstellten, im original zu sehen, bevor so manches Kleinod in private oder museale Hände wanderte. Und München leuchtete! 

Münchner Residenz - Blick vom Hofgarten zum Eingang zur Kunstmesse HIGHLIGHTS, Foto: Helga Waess

Die  Münchner Kunst- und Kulturszene brachte die Stadt zum Strahlen

Die Lange Nacht der Münchner Museen, die Munich Highlights, eine Kunstmesse der internationalen Superlative und die Residenzwoche ließen das letzte Wochenende zum goldenen Oktoberwochenende werden. Insgesamt wurde ein außergewöhnliches Fest der Kunst zelebriert. 

Bei der Kunstmesse HIGHLIGHS sahen wir David Yarrow, Helmut Newton, Douglas Kirkland, Markus Klinko und andere Ikonen der Photokunst am Messestand der Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography -, die Galerie finden wir in München in der Prannerstrasse 5 (Rückseite Hotel Bayerischer Hof) - Foto: auf der 15. Highlights 2024, Helga Waess (Pressearchiv)

 

Die Münchner Kunst- und Kulturszene atmete an diesem Wochenende KUNST PUR!

Über 100 Museen und besondere Orte öffneten ihre Türen. Der Tag und die Nacht gehörten der Kunst! Diese Werke, die uns tiefer durchatmen lassen und nicht nur beeindrucken, sondern das Leben schöner machen. Stimmungsvoll beleuchtete Museen und großartige Kunstpräsentationen wurden zum Publikumsmagneten und hier und da auch für Sammler.


„Die 25. Lange Nacht der Museen hat die Stadt wieder in eine große faszinierende Kulturwelt verwandelt. Die Mischung aus großen, bekannten Institutionen und versteckten Orten sorgt jedes Jahr für einzigartige Momente“, sagte David Boppert, Geschäftsführer der Münchner Kultur GmbH. „Dieses Jubiläum war ein besonderes Erlebnis, das die Vielfalt und Lebendigkeit der Kultur in München eindrucksvoll zur
Schau gestellt hat.“

 

Highlights - Internationale Kunstmesse München, Kaiserhof der Residenz: Hier Photokunst von : Thomas Hoepker "Ali Faust " (1966) und Steve McCurry "Afghan Girl" (1984) am Messestand der Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography, München, Foto: Helga Waess

Es war neben der Turmfahrt im Deutschen Museum auch die wiedereröffnete Archäologische Staatssammlung, die neue Feuerwehrausstellung und natürlich auch immer wieder die Bayerischen Staatssammlungen im Kunstareal die die Nacht kurz werden ließ.


Mittwoch, 16. Oktober 2024

Veranstaltungstipp: 11.-20. Oktober 2024 "Residenzwoche München" / HIGHLIGHTS

22. Residenzwoche München 2024 

 

Neben der Münchner Residenz kann man in den kommendenTagen auch die Schlösser Nymphenburg und Schleißheim in Themenführungen kennenlernen und mit der HIGHLIGHTS die  führende Kunstmesse im deutschsprachigen Raum in der Münchner Residenz besuchen

 

"Neue Horizonte" vom 11. bis 20. Oktober 2024: Residenzwoche München // HIGHLIGHTS - Internationale Kunstmesse München 2024 vom 17. bis 20. Oktober 2024 - English


München.
Am 11. Oktober 2024 startet die Bayerische Schlösserverwaltung in die 22. Residenzwoche München. Das Motto klingt vielversprechend: „Neue Horizonte“. In den kommenden Tagen besteht die Gelegenheit das größte Innenstadtschloss Deutschlands, die "Münchner Residenz" zu erkunden. Ganze zehn Tage gibt es thematische Sonderführungen und Musik. Neben der Residenz am Hofgarten in München werden auch die Schlösser Nymphenburg und Schleißheim dabei sein. 2024 steht Kurfürst Karl Theodor im Zentrum. Er war ein bedeutender Förderer der Wissenschaften, der Kunst und der Musik... In detaillierten Themen- und Außenführungen wird das kulturelle Erbe des Kurfürsten beleuchtet. In München profitieren wir bis heute von den Ideen Karl Theodors, der immerhin den  Englischen Garten begründete.  Karl Philipp Theodor, der ab dem 31. Dezember 1742  Karl IV. Pfalzgraf und Kurfürst von der Pfalz sowie Herzog von Jülich-Berg war, wurde am 30. Dezember 1777 als Karl II. schließlich Kurfürst von Bayern. Er war gebildeter, aufgeklärter Fürst und der erste Herrscher Kurpfalz-Bayerns. ... In den Schlossführungen wird der Besucher mehr über die Geschichte dieses Kurfürsten und der Schlösser erfahren und Geschichte hautnah am historischen Ort erleben.

Die Münchner Residenz vom Hofgarten aus gesehen - hier wird jedes Jahr die HIGHLIGHTS - Internationale Kunstmesse München veranstaltet wird. Foto: Helga Waess (Pressearchiv)

Die 15. Ausgabe  der HIGHLIGHTS - INTERNATIONALE KUNSTMESSE MÜNCHEN findet vom - Internationale Donnerstag 17. – Sonntag 20. Oktober 2024 in der Residenz (Eingang vom Hofgarten) statt! 

 

  • Am 12., 13. und 19. Oktober wird die Residenz zu einer Musikbühne - Man erlebt dieses imposante Gebäude beim Durchschlendern und kann der Musik lauschen. 

Am Odeonsplatz findet sich die Feldherrnhalle und die Residenzstrasse (links) mit den Eingängen in die Höfe des größten Innenstadtschloss Deutschlands, dir "Münchner Residenz", Pressefotoarchiv: Helga Waess
g 
  • Am 20. Oktober gibt es dann die Wandelkonzerte im Schloss und im Schlosspark Nymphenburg

Der Odeonsplatz mit der Feldherrnhalle im Hintergrund die Münchner Residenz - Hier: Schauplatz eines Filmdrehs "Felix Krull" von Thomas Mann, Foto: Helga Waess (Pressearchiv)

Festival der Alten Musik - Alle Konzerte der Residenzwoche erweitern seit 20 Jahren das Münchner Kulturleben

 

  •     11. Oktober 2024, 20 Uhr, Kaisersaal, Residenz: Mit Posaunen, Zinken und Trompeten! Heinrich Ignaz Franz Biber – Missa Alleluja
  •    12. Oktober 2024, 20 Uhr, Kaisersaal, Residenz: La Viola da Gamba concertata – Concerti von Georg Philipp Telemann und Giuseppe Tartini   
  • 15. Oktober 2024, 19 Uhr, Alte Hofkapelle, Residenz: Feierabendkonzert: Unsichtbar – Die Musik der Zisterzienserinnen
  •  17. Oktober 2024, 20 Uhr, Schwarzer Saal, Residenz:  Rezital: Werke von Johann Sebastian Bach und Sylvius Leopold Weiss
  • 18. Oktober 2024, 20 Uhr, Antiquarium, Residenz: Deep Melancholy – Lamentationes von Thomas Tallis
  • 18. Oktober 2024, 21:30 Uhr, Schwarzer Saal, Residenz: Nachtkonzert: Florilegium – Werke von Georg Muffat, Arcangelo Corelli, Marin Marais
  • 19. Oktober 2024, 19 Uhr, Antiquarium, Residenz:  Zehn Jahre Bayerisches Jugend-Barockorchester
  •  20. Oktober 2024, 17 Uhr, Großer Saal, Neues Schloss Schleißheim:     „O Ursprung der Liebe“ – Abschlusskonzert mit Werken von J. S. Bach
Der Hofgarten der Münchner Residenz - neben der Residenz (links) sehen wir die Türme der Frauenkirche mit ihren Welschen Hauben und die goldgelbe Theatinerkirche, Foto: Helga Waess (Pressearchiv)

 

Tickets für die Führungen in der Residenz München und in Schloss Nymphenburg

  • vor Ort an den Museumskassen 
  • und online (www.eventim-light.com)

Konzertkarten:
  • www.musik-residenzwoche.de 
  • und an allen VVK-Stellen von reservix (www.reservix.de) 
  • sowie im Museumsladen der Residenz München

Informationen und Führungsprogramm

  • im Programmheft 
  • und online: www.residenzwoche.de
Links die Residenz und geradeaus das Nationaltheater, München, Foto: Helga Waess (Archiv)



Donnerstag, 10. Oktober 2024

Veranstaltungstipp: 11.-20. Oktober 2024 "Residenzwoche München" / HIGHLIGHTS

22. Residenzwoche München 2024 

 

Neben der Münchner Residenz kann man in den kommenden 10 Tagen auch die Schlösser Nymphenburg und Schleißheim in Themenführungen kennenlernen und mit der HIGHLIGHTS die  führende Kunstmesse im deutschsprachigen Raum in der Münchner Residenz besuchen

 

"Neue Horizonte" vom 11. bis 20. Oktober 2024: Residenzwoche München // HIGHLIGHTS - Internationale Kunstmesse München 2024 vom 17. bis 20. Oktober 2024


München.
Am 11. Oktober 2024 startet die Bayerische Schlösserverwaltung in die 22. Residenzwoche München. Das Motto klingt vielversprechend: „Neue Horizonte“. In den kommenden 10 Tagen besteht die Gelegenheit das größte Innenstadtschloss Deutschlands, die "Münchner Residenz" zu erkunden. Ganze zehn Tage gibt es thematische Sonderführungen und Musik. Neben der Residenz am Hofgarten in München werden auch die Schlösser Nymphenburg und Schleißheim dabei sein. 2024 steht Kurfürst Karl Theodor im Zentrum. Er war ein bedeutender Förderer der Wissenschaften, der Kunst und der Musik... In detaillierten Themen- und Außenführungen wird das kulturelle Erbe des Kurfürsten beleuchtet. In München profitieren wir bis heute von den Ideen Karl Theodors, der immerhin den  Englischen Garten begründete.  Karl Philipp Theodor, der ab dem 31. Dezember 1742  Karl IV. Pfalzgraf und Kurfürst von der Pfalz sowie Herzog von Jülich-Berg war, wurde am 30. Dezember 1777 als Karl II. schließlich Kurfürst von Bayern. Er war gebildeter, aufgeklärter Fürst und der erste Herrscher Kurpfalz-Bayerns. ... In den Schlossführungen wird der Besucher mehr über die Geschichte dieses Kurfürsten und der Schlösser erfahren und Geschichte hautnah am historischen Ort erleben.

Die Münchner Residenz vom Hofgarten aus gesehen - hier wird jedes Jahr die HIGHLIGHTS - Internationale Kunstmesse München veranstaltet wird. Foto: Helga Waess (Pressearchiv)

Die 15. Ausgabe findet vom - Internationale Donnerstag 17. – Sonntag 20. Oktober 2024  statt! 

 

  • Am 12., 13. und 19. Oktober wird die Residenz zu einer Musikbühne - Man erlebt dieses imposante Gebäude beim Durchschlendern und kann der Musik lauschen. 

Am Odeonsplatz findet sich die Feldherrnhalle und die Residenzstrasse (links) mit den Eingängen in die Höfe des größten Innenstadtschloss Deutschlands, dir "Münchner Residenz", Pressefotoarchiv: Helga Waess
g 
  • Am 20. Oktober gibt es dann die Wandelkonzerte im Schloss und im Schlosspark Nymphenburg

Der Odeonsplatz mit der Feldherrnhalle im Hintergrund die Münchner Residenz - Hier: Schauplatz eines Filmdrehs "Felix Krull" von Thomas Mann, Foto: Helga Waess (Pressearchiv)

Festival der Alten Musik - Alle Konzerte der Residenzwoche erweitern seit 20 Jahren das Münchner Kulturleben

 

  •     11. Oktober 2024, 20 Uhr, Kaisersaal, Residenz: Mit Posaunen, Zinken und Trompeten! Heinrich Ignaz Franz Biber – Missa Alleluja
  •    12. Oktober 2024, 20 Uhr, Kaisersaal, Residenz: La Viola da Gamba concertata – Concerti von Georg Philipp Telemann und Giuseppe Tartini   
  • 15. Oktober 2024, 19 Uhr, Alte Hofkapelle, Residenz: Feierabendkonzert: Unsichtbar – Die Musik der Zisterzienserinnen
  •  17. Oktober 2024, 20 Uhr, Schwarzer Saal, Residenz:  Rezital: Werke von Johann Sebastian Bach und Sylvius Leopold Weiss
  • 18. Oktober 2024, 20 Uhr, Antiquarium, Residenz: Deep Melancholy – Lamentationes von Thomas Tallis
  • 18. Oktober 2024, 21:30 Uhr, Schwarzer Saal, Residenz: Nachtkonzert: Florilegium – Werke von Georg Muffat, Arcangelo Corelli, Marin Marais
  • 19. Oktober 2024, 19 Uhr, Antiquarium, Residenz:  Zehn Jahre Bayerisches Jugend-Barockorchester
  •  20. Oktober 2024, 17 Uhr, Großer Saal, Neues Schloss Schleißheim:     „O Ursprung der Liebe“ – Abschlusskonzert mit Werken von J. S. Bach
Der Hofgarten der Münchner Residenz - neben der Residenz (links) sehen wir die Türme der Frauenkirche mit ihren Welschen Hauben und die goldgelbe Theatinerkirche, Foto: Helga Waess (Pressearchiv)

 

Tickets für die Führungen in der Residenz München und in Schloss Nymphenburg

  • vor Ort an den Museumskassen 
  • und online (www.eventim-light.com)

Konzertkarten:
  • www.musik-residenzwoche.de 
  • und an allen VVK-Stellen von reservix (www.reservix.de) 
  • sowie im Museumsladen der Residenz München

Informationen und Führungsprogramm

  • im Programmheft 
  • und online: www.residenzwoche.de
Links die Residenz und geradeaus das Nationaltheater, München, Foto: Helga Waess (Archiv)




Dienstag, 16. Juli 2024

Münchner Innenstadt TIPP: bis 20. Juli 2024 - Swiss Photo Club stellt Fotokunst aus – unter anderem vom Fotografen Dimitri Davies im WELTRAUM

München-Innenstadt: Fotokunst-Ausstellung mit Preisverleihung  in der Sammelausstellung im Weltraum in München - nahe Viktualienmarkt


Der Münchner Fotograf Dimitri Davies stellt unter dem Titel SUBSTANCE ACCORDING TO ME in der Sammelausstellung des SPC - Swiss Photo Club im  WELTRAUM in der Rumfordstrasse 26 aus

 

Die Gemeinschaftsausstellung im WELTRAUM nahe dem Viktualienmarkt geht noch bis 20. Juli 2024


München. 2024 CURRENT EXHIBITION. Die Arbeiten des Profifotografen erkennt man sofort. Dimitri Davies gibt in der aktuellen Sammelausstellung im "Weltraum" in München einen kleinen, aber prägnanten Einblick in seine Arbeit von der Reportage-Fotografie bis zur Personen-Fotografie. Unter dem Motto „SUBSTANCE ACCORDING TO ME“ hat der studierte Fotograf elf beeindruckende Schwarz-Weiß-Fotografien zusammengestellt. Die Sammelausstellung wird vom Swiss Photo Club veranstaltet! Alle Events sind öffentlich und der Eintritt ist kostenlos. Also einfach mal hingehen. Die Ausstellungsgalerie "Weltraum" liegt in der Münchner Innenstadt und ist mit wenigen Schritten vom Viktualienmarkt aus erreichbar (Adresse: Rumfordstraße 26, 80469 München - Öffnungszeiten siehe unten)

Dimtri Davies in einer Sammelausstellung des SPC - Swiss Photo Club -
im  "Weltraum", Rumfordstrasse 26 nahe Viktualienmarkt in der Münchner Innenstadt

 

 


Als Fotograf ist Dimitri Davies bei Filmsets, Events oder auch ganz nah an bekannten Persönlichkeiten aus Politik, Wirtschaft und Medien mit der Kamera anwesend

Ein Augenblick entscheidet über den Ausdruck und das Storytelling, welches einem Profi-Foto innewohnt. Weitere Fotografien von Dimitri Davies sind auf der Homepage des Münchner Fotografen zu finden (der Link führt zur Homepage von Dimitri Davies).




Manchesmal sind es jene besonderen Snaps (Schnappschüsse), die Fotokunst so besonders machen

... denn jeder Snap ist unwiederbringbar und einmalig. Allein der Fotograf erkennt den Moment und lässt aufgrund jahrelanger Erfahrung den Finger auf den Auslöser schnellen. Dimitri Davies hat die Kamera bei Reportagen immer einsatzbereit und kommt mit einer besonderen Auswahl zurück ins Labor, wo der Abzug auf Barytpapier der jeweiligen Aufnahme für den Betrachter eine faßbare Gestalt erlangt. Fotokunst wird seit einigen Jahren in wenigen Spezialgalerien gehandelt.

 

Der Fotograf und sein Model scheinen in der Personenfotografie eine Einheit zu werden

Wieder ist es jene wichtige Sekunde, in der Dimitri Davies das einmalige Licht auf der Gesichts- und Körperlandschaft seines Gegenüber fixierte und einen momentanen Ausdruck eingefangen hat. Ein Gesicht kann eine Geschichte erzählen, die oft rührt, nachdenklich macht oder einfach nur glücklich, weil man es gerne betrachtet.

 


Die Fotokunst-Ausstellung wird organisiert vom SPC - Swiss Photo Club

In der derzeitigen Sammelausstellung zeigen viele interessante Fotografen ihre Arbeiten.


Programm der Photoausstellung des SPC - Swiss Photo Clubs in München

 
FINISSAGE & PREISVERLEIHUNG: Samstag, 20. Juli // 15:30 - 16:30 Uhr

Öffnungszeiten der Ausstellung:

  • So - Di geschlossen
  • Mi, 17. Juli // 16:00 - 20:00
  • Do, 18. Juli // 16:00 - 20:00
  • Fr, 19. Juli // 16:00 - 20:00
  • Sa, 20. Juli // 11:00 - 16:30

PUBLIC VOTING:

  • Die Besucher*innen und Fotofreunde werden in der Galerie WELTRAUM dazu aufgerufen für ihre 3 Favorit-Fotografen abzustimmen
  • Am Tag der Preisverleihung sollte man spätestens dabei sein und bis 15 Uhr seine Stimme für die besten Fotos abgeben

Location:

WELTRAUM

in der nähe des Viktualienmarkts  in einem Altbau

Adresse: Rumfordstraße 26, 80469 München

 

bis 20. Juli 2024

 München-Innenstadt-TIPP: SPC stellt Fotokunst von Dimitri Davies im WELTRAUM aus
München-Innenstadt: Fotokunstausstellung mit Preisverleihung  in der Sammelausstellung im Weltraum in München - nahe Viktualienmarkt
Der Münchner Fotograf Dimitri Davies stellt unter dem Titel SUBSTANCE ACCORDING TO ME in der Sammelausstellung des SPC - Swiss Photo Club im  WELTRAUM in der Rumfordstrasse 26 aus
 
Die Ausstellung im WELTRAUM geht noch bis 20. Juli 2024
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Dienstag, 9. August 2022

Becher-Photokunst - Metropolitan Museum of Art in New York

Becher-Retrospektive im Metropolitan Museum of Art


Bernd und Hilla Becher in New York - sie setzten von Düsseldorf aus neue Maßstäbe in der Photographie der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts


Bis 6. November 2022 Fotografien von Bernd & Hilla Becher in New York

 

New York. Noch bis zum 06. November 2022 zeigt das Metropolitan Museum of Art in New York eine Retrospektive mit Werken der Industriefotografie des Fotografen-Ehepaars Bernd und Hilla Becher. Die gezeigten Fotografien sind Leihgaben des Studios Bernd & Hilla Becher, Düsseldorf, und der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur, in  Köln. Die Fotoausstellung wurde kuratiert Jeff L. Rosenheim, Joyce Frank Menschel - Kurator des Department of Photographs - unter Assistenz von Virginia McBride - Wissenschaftliche Mitarbeiterin des Department of Photographs am Metropolitan Museum of Art, New York.

Blog Cover - Zeppelin der SZ aus München, Foto: H. Waess (Archiv Kunst-Kultur-Blog)


Bernd (1931–2007) und Hilla Becher (1934–2015)


In den 1960er-Jahren schufen die Bechers Werke der Photokunst, die sich mit unserer Kultur, Wirtschaft, Wissenschaft und Gesellschaft auseinandersetzten.

50 Jahre sollte das Künstlerpaar industrielle Landschaften, Funktionsbauten und Konstruktionen der Montanindustrie aufnehmen, die Westeuropa und Nordamerika prägten. Die Schwarz-Weiß-Photographien entstanden größtenteils mit Großbildkameras. Die Motive waren Fördertürme, Hochöfen, Wasser- und Kühltürme, Kohlebunker, Gasbehälter, Fachwerkhäuser, Industrieanlagen und industriell geprägte Landschaften. 

Man könnte sagen Bernd und Hilla Becher waren Photo-Dokumentatoren im Bereich der europäischen Kulturwissenschaften - aber nicht ohne ein/ihr Gefühl für Ästhetik einzubringen. Sie analysierten Gesamt-Ansichten und dokumentierten heute oft verlorene Einzelformen. Sie erfassten Typen, Abwicklungsprozesse und die in ihnen verwirklichten „Anonyme Skulpturen“.

 

BERND UND HILLA BECHER waren mit ihrer Art oder besser mit ihrer Methode zu fotografieren stilbildend und deskriptiv in der Photographie des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. 


Ihre Photographie war Stilprägend für die Perspektiven der Minimal- und Konzept Photo-Kunst


Viele Jahre, von 1976 und 1996 lehrte Bernd Becher an der Kunstakademie in Düsseldorf und prägte ganze Jahrgänge an Künstlern und Künstlerinnen der Photokunst.

In New York ist nun die ganze Bandbreite ihres Schaffens zu sehen. Die Ausstellung wurde von der Mellon Foundation gefördert.


Das Katalogbuch gefördert von Förderung des Mary C. and James W. Fosburgh Publications Fund ist in der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur und im Buchhandel erhältlich:

  • BERND & HILLA BECHER - NEW YORK, THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART - Catalogue by Jeff L. Rosenheim. New York/San Francisco 2022/23. 282 S., 108 s/w-Tafeln, sowie 144 Textabb., gebunden – in engl. Sprache (58 €). 



Sonntag, 3. Oktober 2021

Fotokunstausstellung: Eva Sereny "Romy Schneider" - München

Ausstellungstipp - München - Photokunst: Romy Schneider 1971 – Fotografien von Eva Sereny - bis 19. Oktober 2021


Die Galerie Stephen Hoffman präsentiert ERSTMALS IN DEUTSCHLAND die Ausstellung „Romy Schneider – Vintages and modern prints von Eva Sereny“

Pressetext: Helga Waess, 6915 Zeichen


MÜNCHEN. EVA SERENY - ROMY SCHNEIDER in ROM - Fotokunst-Ausstellung in München - Galerie Stephen Hoffman. Man schrieb das Jahr 1971 als Eva Sereny in Rom als Fotografin arbeitete und ihr Telefon eines Tages klingelte. Am anderen Ende meldete sich Romy Schneider. Unglaublich sei das gewesen, so erzählt Sereny in ihrem Buch „Romy in Rom“. Da rief in der Tat eine der berühmtesten, zeitgenössischen Schauspielerinnen an und wollte die Fotografin für ein Shooting in ihrem Zuhause engagieren. In den 1970er Jahren war Romy Schneider auf dem Höhepunkt ihrer Karriere angekommen, glänzte in Charakterrollen und war eine der erfolgreichsten französischen Schauspielerin. Die noch bis zum 19. Oktober 2021 in der Galerie Stephen Hoffman in München präsentierten Fotografien, lassen den Tag des Fotoshootings mit Romy Schneider für uns Revue passieren. 


Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography: Ausstellung 
„Romy Schneider – Vintages and modern prints von Eva Sereny“
Foto: Helga Waess (München) /
Courtesy: Galerie Stephen Hoffman, Muenchen


Der Foto-Auftrag stellte sich als Glücksfall heraus – und das für die 33-jährige Schauspielerin Romy Schneider (1938-1982) ebenso wie für die nur drei Jahre ältere Fotografin Eva Sereny (1935-2021). 

Es entstanden an nur einem Tag einmalige, gelöste und vielfältige Charakterfotografien.

Als Eva Sereny in Romy's Wohnung in einem römischen Palazzo ankam, wurde sie herzlich empfangen. Das Equipment wurde aufgebaut, Romy legte eine Schallplatte von Édit Piaf auf, goss sich ein Glas Champagner ein und los ging es. Beide Frauen waren sich spontan sympathisch. Vermutlich war es auch die Empathie der Fotografin, die die Diva dazu brachte sich zu öffnen und leicht, locker und lässig zu posieren.


Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography: Ausstellung 
„Romy Schneider – Vintages and modern prints von Eva Sereny“
Foto: Helga Waess (München) /
Courtesy: Galerie Stephen Hoffman, Muenchen


Anfangs in kurzem Schwarzem, schlug die Fotografin immer wieder wechselnde Outfits vor


 Und Romy zeigte das wechselhafte, gekonnte Umschalten der unterschiedliche Rollen gewohnten, erfahrenen Schauspielerin. Sie kokettierte mit dem Fotoapparat. Unglaublich, welche Vielfalt der Charaktere in dieser 33-jährigen schlummerte.


Viele Stunden und viele Schwarzweiß- und Farbfilme später, es war bereits Abend geworden und der Champagner tat sein Übriges, so erzählt die Fotografin in ihrem Buch weiter, kam für sie gefühlt nichts Neues mehr. Das Repertoire der Gesichter Romys war sozusagen im Kasten. So schlug Eva Sereny der großen Schauspielerin vor, das Shooting nun zu beenden.


Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography: Ausstellung 
„Romy Schneider – Vintages and modern prints von Eva Sereny“
Foto: Helga Waess (München) /
Courtesy: Galerie Stephen Hoffman, Muenchen


Heute, 50 Jahre nach diesem legendären Fotoshooting, welches die Sedcard für das Management Romys sicherlich bereicherte, stellt die Galerie Stephen Hoffman in München (Prannerstrasse 5, Rückseite des Hotels Bayerischer Hof) eine feine Auswahl dieser legendären Romy Schneider-Fotos von Eva Sereny aus. 

Eva Sereny’s Photographien von Romy Schneider nähern sich dem Motiv gefühlvoll und mit Respekt. In zahlreichen, spektakulären Momentaufnahmen entstanden so eindringliche und einmalige Sequenzen, die erahnen lassen, dass hier eine Regisseurin hinter der Kamera steht. 

Jede Fotografie stellt ein Lebensgefühl dar – was die Ausstrahlung der großen Schauspielerin Romy Schneider voll zur Geltung bringt. Die Ausstrahlung und die viel gepriesene Schönheit der legendären Schauspielerin wird in Sereny’s Aufnahmen mit viel Sinnlichkeit zur Geltung gebracht.


Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography: Ausstellung 
„Romy Schneider – Vintages and modern prints von Eva Sereny“
Foto: Helga Waess (München) /
Courtesy: Galerie Stephen Hoffman, Muenchen


In der Galerie für Fine Art Photography an der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof erleben Besucher eine Foto-Präsentation aus dem Shooting „Romy in Rom“, die Eva Sereny im letzten Jahr noch gemeinsam mit Stephen Hoffman für München geplant und vorbereitet hatte.


Im Mai diesen Jahre verstarb Eva Sereny im Alter von 86 Jahren. Der Galerist Stephen Hoffman arbeitet direkt mit dem Nachlass von Eva Sereny zusammen und kann daher diese eindringlichen Werke der Fotokunst präsentieren.

Und so avanciert Sereny's erste Ausstellung in Deutschland in der seit nunmehr 20 Jahre in München ansässigen Galerie von Stephen Hoffman gleichsam zur 


Hommage an die vielfach ausgezeichnete Fotografin und Regisseurin Eva Sereny 
und ebenso 
zur  Hommage an die große Schauspielerin Romy Schneider.


Jede Fotografie von Eva Sereny in der Münchner-Ausstellung bei Stephen Hoffman stellt ein Lebensgefühl dar – was die Ausstrahlung der großen Schauspielerin Romy Schneider voll zur Geltung bringt. Es scheint unglaublich, dass ein Mensch an nur einem Tag und in so wenigen Foto-Shooting-Stunden so viele Charaktere zeigen kann.


Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography: Ausstellung 
„Romy Schneider – Vintages and modern prints von Eva Sereny“
Foto: Helga Waess (München) /
Courtesy: Galerie Stephen Hoffman, Muenchen



Die Fotografin EVA SERENY


Als Standfotografin war Eva Sereny bei zahlreichen internationalen Produktionen dabei – darunter 

The Great Gatsby mit Robert Redford und Mia Farrow, Bertolucci’s 1900 in der Hauptrolle Robert DeNiro, Indiana Jones oder auch The Last Crusade mit Sean Connery und Harrison Ford oder The Night Porter mit Charlotte Rampling.

Ihre Aufnahmen finden sich auf zahlreichen Titel und Dokumentationen von internationalen Magazinen wie 

The Sunday Times Magazine, Life, Observer Magazine, Vogue, Marie Claire, Elle, Vanity Fair, Paris Match, Harpers Bazaar, Time oder auch Newsweek und viele andere.


Durch Eva Sereny’s Anwesenheit und ihre detaillierten Beobachtungen an bekannten Filmsets wuchs ihre Passion für den Film, so dass sie schließlich mit ihrem Kurzfilm „The Dress“, in der Hauptrolle mit Phyllis Logan und Michael Palin, den „British Academy for Film and Television Arts (BAFTA) Award“ und die „Chicago Golden Plaque“ gewann.


Das Fotoarchiv von Eva Sereny verzeichnet viele berühmte Namen wie Paul Newman, Romy Schneider, Marlon Brando, Raquel Welch, Audrey Hepburn, Clint Eastwood, Luciano Pavarotti, Anthony Quinn, Donald Sutherland, Michelle Pfeiffer, Meryl Streep, Dustin Hoffman und viele andere.



Fotografie-Ausstellung im Zentrum Münchens :

„Romy Schneider – Vintages and modern prints von Eva Sereny“

bis 19. Oktober 

in der

www.galeriehoffman.com

Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photographie

Prannerstrasse 5 (an der Rückseite Hotels "Bayerischer Hof")

D-80333 München



Freitag, 5. März 2021

Ausst.: "Welt im Umbruch" München Stadtmuseum - bis 02. Mai

Münchner Stadtmuseum öffnet ab Dienstag, den 9. März 2021


Das Stadtmuseum im Herzen Münchens zeigt "Welt im Umbruch. Von Otto Dix bis August Sander – Kunst der 20er Jahre"



Die Welt im Umbruch wird bis 02. Mai 2021 im Stadtmuseum in München gezeigt



München. Ab Dienstag, den 9. März 2021, öffnen die Münchner Museen und Kunstgalerien ihre Türen für die Besucher. Das Münchner Stadtmuseum zeigt dann mit verlängerten Öffnungszeiten und Hygienekonzept von Dienstag bis Sonntag (in der Zeit von 10:00 bis 20:00 Uhr die spannende Ausstellung „Welt im Umbruch. Von Otto Dix bis August Sander – Kunst der 20er Jahre“. Extra für die Wiedereröffnung nach dem langen Lockdown aufgrund der Corona-Pandemie wurden die Öffnungszeiten um zwei Stunden täglich verlängert (Die Website des Museums führt die aktuellen Besuchsregelungen näher aus).


Cover Kunst-Kultur-Blog
Münchner Stadtmuseum, Archivbild -
Pressefoto: Helga Waess

Die Kunst der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts entstand in einer „Welt im Umbruch“



Vor gut einhundert Jahren malte Otto Dix eine teils übersatte Gesellschaft seiner Zeit, während August Sander in seinen, heute würde man sagen „Fotoreportagen“ ein Gesellschaftsbild des Alltags zeigte. Es war eine Zeit in der die Gegensätze des Alltäglichen nicht hätten größer sein können. Stellt man sich die Frage, welche Künstler sind mit ihrer Kunst noch im Blickpunkt, so gibt die Ausstellung im Münchner Stadtmuseum eine gute Antwort. Es sind jene, die Extreme und Gegensätze ihrer Zeit fühlten und visuell verarbeiteten. Sie waren zwischen Licht und Schatten, Hoffnung und Elend mit ihren künstlerischen Mitteln beheimatet.



Der Dialog zwischen Malerei und Fotografie zeigt ein neues Medium, dass damals in den Fokus der künstlerisch Tätigen rückte und zu einer erweiterten Kunstauffassung führte



Die Ausstellung zeigt eine Gesellschaft am Höhepunkte ihres kulturellen Daseins, die trotz aller künstlerischer Innovationen dem Niedergang der freien Kunst in die Augen blickte.

Mit der „Neuen Sachlichkeit“ zeigte die Malerei eine sprechende Bilderwelt und die Fotografie vertiefte ein Neues Sehen des Moments. Das neue Medium der künstlerisch Tätigen sollte den Bildgegenstand realistisch und wahrheitsgetreu wiedergeben.


Sachliche Wiedergabe einer Welt ohne jegliche Illusionen


Nüchterner Blick ohne Emotion, ohne jegliches Pathos, das noch von den aus dem Expressionismus kommenden Malenden gepflegt wurde. Das war der neue Zeitgeist in den Künsten der 20er! Und: er griff schnell um sich. Banales rückte in den Vordergrund und für damalige Sehgewohnheiten „hässliche“ Sujets überzeugten durch die Sprache der künstlerisch Tätigen. Der Alltag in der Großstadt und der gefühlte sowie erlebte Umbruch in der Gesellschaft wurde thematisiert und von manch einem nicht so gerne gesehen.


Malerei und Fotografie der Zwanziger Jahre



Vorbei war es mit der Unschärfe in der Fotografie, die doch immer noch eine Anspielung an die Kunst von Impressionismus und Symbolismus beinhaltete. Die fotografisch Tätigen kamen zur Tiefenschärfe der in der Wiedergabe des Fokussierten. Die Realität, die Sicht auf die Wirklichkeit kennzeichnet die Fotokunst jener Zeit. Vorbei war die Zeit der Schönmalerei in der Fotografie. Man zeigte was ist und das wurde nicht manipuliert.


Gezeigt werden 250 künstlerische Artefakte der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts


Neben Fotografien, Gemälden und Grafiken sind maßgebliche Fotopublikationen der Zeit zu sehen. Gezeigt werden Kunstwerke aus Malerei und Fotografie von


  • Aenne Biermann,
  • Erwin Blumenfeld,
  • Otto Dix,
  • Hugo Erfurth,
  • Carl Grossberg,
  • George Grosz,
  • Florence Henri,
  • Hannah Höch,
  • Karl Hubbuch,
  • Germaine Krull,
  • El Lissitzky,
  • László Moholy-Nagy,
  • Albert Renger-Patzsch,
  • Walter Peterhans,
  • Max Radler,
  • August Sander,
  • Georg Scholz,
  • Sasha Stone
  • und Umbo.



Was wird in der Ausstellung "Welt im Umbruch. Von Otto Dix bis August Sander – Kunst der 20er Jahre" gezeigt?


Die, für die Ausstellung „Welt im Umbruch“ von den Kuratoren Dr. Ulrich Pohlmann, Sammlung Fotografie im Münchner Stadtmuseum in Zusammenarbeit mit Dr. Kathrin Baumstark vom Bucerius Kunst Forum in Hamburg, zusammengetragenen Kunstwerke aus Malerei und Fotografie stammen von über 30 privaten und öffentlichen Leihgebern; darunter sind Sammlungen wie die


  • Berlinische Galerie,

  • Galerie Berinson Berlin,

  • Museum Folkwang Essen,

  • Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg,

  • Museum Ludwig Köln,

  • Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München,

  • Pinakothek der Moderne München,

  • Sammlung Dietmar Siegert München,

  • Von der Heydt-Museum Wuppertal

  • sowie Werke aus dem Eigenbestand des Münchner Stadtmuseums.



Ein Katalog ergänzt die Ausstellung:


"Welt im Umbruch. 

Von Otto Dix bis August Sander – Kunst der 20er Jahre"

Hirmer Verlag

mit Aufsätzen von Kathrin Baumstark, Simone Förster, Miriam Halwani, Ulrich Pohlmann, Esther Ruelfs, Bernd Stiegler und Katharina Sykora

Der Katalog ist in München direkt an der Museumskasse oder auch im Online-Shop erhältlich

Preis von 39,90 €


Hinweis für einen Entspannten Besuch einer Ausstellung des Münchner Stadtmuseums


Liegt der Inzidenzwert für München unter 50 ist der Museumsbesuch ohne Terminbuchung möglich.


Informieren Sie sich über die Homepage des Museums:


  • muenchner-stadtmuseum.de/information/massnahmen-waehrend-der-corona-pandemie



Münchner Stadtmuseum

St.-Jakobs-Platz 1

80331 München

Ein Museum der Landeshauptstadt München

Montag, 16. November 2020

Köln: Fotoausstellung - "SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn"

 Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur


Ausstellung VON BECHER BIS BLUME – PHOTOGRAPHIEN AUS DER SAMMLUNG GARNATZ UND DER PHOTOGRAPHISCHEN SAMMLUNG/SK STIFTUNG KULTUR IM DIALOG


Eröffnung der Ausstellung verschoben: voraussichtlich am 1. Dezember 2020 bis 25. April 2021


Köln. Eine Ausstellung unter dem Titel "VON BECHER BIS BLUME – PHOTOGRAPHIEN AUS DER SAMMLUNG GARNATZ UND DER PHOTOGRAPHISCHEN SAMMLUNG/SK STIFTUNG KULTUR IM DIALOG" wird Werke von Bernd und Hilla Becher, Boris Becker, Anna und Bernhard Blume, Chargesheimer, Jim Dine, Frank Dömer, Gina Lee Felber, Candida Höfer, Benjamin Katz, Jürgen Klauke, Astrid Klein, Werner Mantz, Augustina von Nagel, Floris Neusüss, Sigmar Polke, Arnulf Rainer, Albert Renger-Patzsch, Tata Ronkholz, Thomas Ruff, Hugo Schmölz, Wilhelm Schürmann und Thomas Struth zeigen. Mit der Überblicksshow "Von Becher bis Blume" wird ein breites Spektrum der Photographie-Geschichte präsentiert. Mit insgesamt über 150 Exponaten werden Arbeiten von 22 Künstlerinnen und Künstlern einander gegenübergestellt. Die Photographen und Photographinnen der Ausstellung haben die jüngere deutsche Photographie mit geformt. Der Einfluss ihrer Werke auf das künstlerische Medium der zeitgenössischen Photographie ist evident. Begleitend zur Ausstellung wird ein Katalog im Snoeck Verlag erscheinen.

Platzhalter: Cover Kunst-Kultur-Blog,
Foto: Helga Waess (Pressearchiv)


Die Ausstellung „Von Becher bis Blume“ zeigt den Einfluss der Künstler auf die Photographie der 1980er- und 1990er-Jahre


 Im Rheinland trug das Sammlerpaar Ute und Eberhard Garnatz seit den 1970er-Jahren eine Reihe von Gemälden, Skulpturen und Graphiken zusammen. Ergänzt wurde ihre Sammlung von Photographien, die teils bis in die 1950er-Jahre zurückreichen. In der gezeigten Vielfalt sind die photographische Arbeiten, die seit den 1980ern bis in die 2000er-Jahre entstanden, besonders hervorzuheben.

Es waren jene Jahrzehnte, in welchen die Photographie ihren Platz innerhalb der bildenden Künste festigte.


Für die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur setzt die Sammlung Garnatz mit der eigenen Sammlung in einen Dialog 


Beide Sammlungen enthalten Arbeiten von Bernd und Hilla Becher sowie Werke von Boris Becker, Candida Höfer, Thomas Ruff und Thomas Struth. Die so erstmals miteinander in Bezug gesetzt werden.


Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur

Im Mediapark 7, 50670 Köln,

Homepage: photographie-sk-kultur.de