24. Juni bis 19. Juli Beatles-Ausstellung - Deutsches Theater München

 24. Juni bis 19. Juli Fotoausstellung THE BEATLES / 15. Juli bis 19. Juli Musical The Beatles in München

 

Beatles-Sommer: Erfolgs-Musical The Beatles - "all you need is love!" und Fotoausstellung „60 Jahre Beatles in München“

 

24. Juni bis 19. Juli 2026 Fotoausstellung „60 Jahre Beatles in München“ im Theatersaal des Deutschen Theaters (ENGLISH)

 

München-Tipp. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Star in München. Vor 60 Jahren spielten The Beatles im Circus Krone ihr legendäres Konzert: das war am 24. Juni 1966 - in Erinnerung an diese magische Bravo-Blitztournee, bei welcher die Pilsköpfe zwei Konzerte im Circus-Krone-Bau zum besten gaben, wird am 24. Juni 2026 in Verbindung mit dem Gastspiel des Musicals The Beatles - "all you need is love!" (15. – 19.07.2026)  im Barocksaal / Theatersaal des Deutschen Theaters eröffnet. Vom 24. Juni bus zum 19. Juli wird die Fotoausstellung „60 Jahre Beatles in München“ Musikfreunde begeistern. Kuratiert wird die Ausstellung von Herbert Hauke, der das Rockmuseum im Olympiaturm betreibt - wegen Bauarbeiten ist das Museum leider länger geschlossen. Herbert Hauke zeigt Beatles-Fotografien aus seiner Sammlung, die den legendären Besuch der Fab Four im Circus Krone dokumentieren. Homepage: deutsches-theater.de

Brief von Paul McCartney auf einem Plakat in einer Münchner Ausstellung von Tommy Kent (1942-2022), Foto: Helga Waess

Im Jahr 1960 begannen vier junge Männer namens John, Paul, George und Ringo als Band „The Beatles“ 

Es kam das legendäre Jahrzehnt der „Fab Four“. Die Beatles schrieben Musikgeschichte und unvergessliche Hits. Die Musical-Biografie „all you need is love!” feierte vor 26 Jahren im Jahr 2000 Weltpremiere. Los ging es auf der luftigen Seebühne am Chiemsee. Bislang haben die Sänger und Schauspieler ein Millionenpublikum begeistert.

Jetzt kommt die große 25-jährige Jubiläumstournee auch in München an. Eine Erfolgsproduktion die um die Story der Beatles von der Begleitband zur weltbekannten Pilskopf-Band. Das Musical tourt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Sie verkauften über eine Milliarde  Tonträger und hatten die meisten Nr.-1-Alben in der Pop-Geschichte. Das erfolgreichste Komponisten-Duo John Lennon und Paul McCartney brachte den vier Jungs aus Liverpool  Weltruhm: 

Legendär ist der erste Auftritt der Beatles im Hamburger Star-Club, an den sich der Schwabinger Tommy Kent (Rock-’n’-Roll- und Schlagersänger, Schauspieler, Maler und Münchner Architekt) gerne erinnerte

Hier entdeckte der Münchner Sänger und Star der 60er Jahre Tommy Kent 1961  The Beatles - Ein Brief von Paul McCartney in der Ausstellung "Die phantastische Welt des Tommy Kent" beschrieb dieses Ereignis  (Link zum Artikel im Kunst-Kultur-Blog) 

Erfolgsproduzent Bernhard Kurz hat mit seinem Musical wieder sein Gespür für Erfolgsproduktionen gezeigt

Mit „all you need is love!” wurde den Beatles ein musikalisches Denkmal gesetzt - Erfolgsproduzent Bernhard Kurz wurde in Las Vegas mit dem „Artist Choice Award“ als „Best Producer“ ausgezeichnet.

„all you need is love! - Das Beatles-Musical“ bringt über 30 Hits auf die Münchner Bühne

Die Künstler überzeugen mit professionellen Live-Gesang und einer Ähnlichkeit, die überzeugt. Auch ihr Schauspieltalent, das in den Sprechepisoden in eine Zeit vor 60 Jahren versetzt, wird die Zuschauer im Deutschen Theater mitreißen. Authentische Kostüme, Videoeinspielungen und tolle Musik. Mit Songs
wie „Help“, „Love Me Do“, „Yesterday“ oder „Hey Jude“ zeigt die Band „Twist & Shout“
aus Las Vegas das die Beatles und ihr Bann unsterblich sind. Von der Begleitband bis zur Massenhysterie war es nicht mal ein Jahrzehnt.

Das Musical in zwei Akten 

• Die Anfänge der Beatles 1960 imn Hamburg als Begleitband in Stripclubs und Kneipen
• erste eigenen Konzerte
• und dann der Durchbruch in den Staaten.

Im zweiten Teil „Beatlemania“ 

• Fans in Ekstase 
• Beatles-Mode 
• und Lebensgefühl 

Höhepunkt  1970

• weltberühmtes Konzert auf dem Dach des Plattenlabels Apple Records in London
• Trennung 
•  ...

Doch der Mythos Beatles lebt bis heute weiter!

 

all you need is love!

• Vom 15. – 19.07. live im Deutschen Theater

"The Beatles - a letter from Paul McCartney - hamburg 1961

The Beatles
Top Ten Club
136 Reeperbahn
Hamburg ALTON
Hamburg

Dear Dot + Margie,

as you see we got your 
letter. Thanks for writing
We're ensjoying our selves out 
herem but the foods a bit funny.
but it's O.K. once you get used 
to it.

Stus not married yet,
But he may get married
in Tim - in the British
Consul. Anyway I'll tell him
you've sent him Congratulations
etc ...

Have you still got good 
sweaters with BEATLES wirtten 
on them? I bet you don't
wear them still.

The other night, on of
Germanys biggest rock + roll
stars came into the club
(His as well - known here as
Cliff is in England) Tommy
Kent's his name, and he
said we were the best group
he'd ever heard. Hope he meant
it.

We've had offers to go to Spain,
and Austria, but we don't know if were going yet.

Will probabley get too home-sick + go back to Liverpool.

Thanks again for writing

Best wishes - Paul (Beatles.)

Ein TIPP: in der "Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography" in München (Rückseite Hotel Bayerischer Hof) gibt es Fotokunst und Sammlerfotografien, die die Beatles zeigen - fotografiert und signiert von berühmten Fotografen der Zeitgeschichte - wie zum Beispiel Terry O'Neill!

Buchtipp: Peter Hince "Queen Intim"

Buchtipp - Musikgeschichte Rockgruppe QUEEN

"Queen intim. Groupies, Gin und Glitter - Auf Tour mit Queen" von Peter Hince

Von der Vorgruppe von "Mott The Hoople" bis zur erfolgreichsten Rockband aller Zeiten "Queen" 

London - München. Peter Hince war Chefroadie bei Freddie Mercury und erlebte mit der Band QUEEN eine - im wahrsten Sinne "heiße Zeit"! "We Will Rock You", "Another One Bites the Dust", "I Want to Break Free", "We Are the Champions", "The Show Must Go On" , "Love of My Life" und "Don't Stop Me Now" gehören zu den berühmtesten Songs der Rockgruppe QUEEN - mit ihnen schrieben sie Musikgeschichte. Freddie Mercury wurde mit seinen Auftritten und seiner einmaligen Stimme zur Legende. Der Fotograf und Buchautor Peter Hince erlebte mit wie Roger Taylor, Brian May und John Deacon zusammen mit Freddie Mercury, dem legendären Frontmann, Leadsänger und Komponisten von QUEEN Rockgeschichte geschrieben. Wie die Band mit Freddie in Münchner Nachtclubs die Nächte durchfeierte und und und ... Legendär auch die Wohnung von Freddie Mercury im Münchner Glockenbachviertel; denn in München fühlte Freddie sich wohl, hier konnte er unbehelligt spazieren gehen und ausgiebig feiern. Original Fotografien aus dem Buch findet man in München in der "Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography" (der Link führt zu den Informationen zu Peter Hince und seinen Fotos)

Buch: Peter Hince "Queen intim" -  ASIN siehe unten, Foto: Helga Waess

 Im Jahr 2015 erschien Peter Hince's Buch 
"QUEEN INTIM. Groupies, Gin und Glitter - Auf Tour mit QUEEN" auf dem Deutschen Buchmarkt (englischer Titel "QUEEN UNSEEN"), 

welches an dieser Stelle sehr empfohlen sei. 

 

Das Taschenbuch enthält exklusive Fotos der Band und gestattet einen ganz persönlichen Einblick hinter die Band-Kulissen. Mit circa 320 Millionen verkauften Tonträgern gehört QUEEN zu den wohl erfolgreichsten  und beliebtesten Rockbands aller Zeiten. Peter Hince begegnete der Gruppe zum ersten Mal  im Jahr 1973; damals waren sie die Vorgruppe der Band "Mott The Hoople" und es dauerte keine zwei Jahre bis er mit QUEEN als Chefroadie auf Tour ging. 

"Queen intim" eine Pflichtlektüre für alle Queen-Fans

Wer mit der Musik der Siebziger und Achtziger aufgewachsen ist, der hat sie erlebt, jene Momente, wenn eine neue Single oder LP auf den Markt kam. Man fieberte den Konzerten entgegen und viele haben jene Eintrittskarten heute noch, jene, die damals die Freiheit bedeuteten - wenigstens für die Dauer eines Konzertes. Ein Zeitdokument.

Von 1979 bis 1985 lebte Freddie Mercury (der mit bürgerlichem Namen Farrokh Bulsara hieß) immer wieder mal in seiner Wohnung in München, kam mit den anderen Bandmitgliedern der Gruppe im Musicland Studio bei Reinhold Mack für Aufnahmen zusammen und feierte Partys in den Clubs und Hotels der bayerischen Landeshauptstadt.

Peter Hince bei der Hängung seiner Fotografien, Stephen Hoffman auf der Leiter, Fotograf Markus Schlaf von MerkurTZ München, hier: in der Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography
an der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof in München, Foto: Helga Waess (Archiv, 2021)

Peter Hince erlebte die Rockband QUEEN täglich privat und beruflich

Freddie - oder vielmehr, "Fred", wie Hince ihn im Buch nennt, hatte häufig seine "legendären Temperamentausbrüche" und Hince, den alle "Ratty" nannten, fiel immer etwas ein, um dem entgegenzuwirken.

Peter Hince lässt den Leser in diesem Buch seinen Alltag bei Queen miterleben und erzählt in leichter Lektüre, wie es wirklich für ihn war. Der Leser wird zum Zuschauer ...

 

Peter Hince mit seinem berühmten Foto "Freddie Mercury - Augustinerbräu" (signiert und limitiert) - im Schaufenster der Galerie Stephen Hoffman an der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof in München, Foto: Helga Waess (Pressefotoarchiv)

Wutausbrüche und Gitarrentausch: So war es wirklich auf Tour mit Queen

Mehr als zehn Jahre lang war Peter Hince mit Queen weltweit unterwegs und erlebte "Sex, Drugs & Rock'n'Roll". Auf und hinter der Bühne, im Tonstudio oder bei einem rauschenden Fest in einer Münchner Bar.  Als Chef der Roadcrew zeichnete er sich verantwortlich dafür, dass Freddie Mercury immer wieder seine phänomenale Performances abliefern konnte. Jene legendären Auftritte, die viele heute noch in Erinnerung haben - es war nicht allein der technischer, sondern häufig auch sein psychologischer Support der gefragt war. 

 

"Crazy Little Thing Of Love" 

Peter Hince erlebte wie Freddie "Crazy Little Thing Of Love" in der Badewanne komponierte und nach seiner Gitarre rief, das war in einer Suite im Münchner Hilton Hotel. Jenem Hotel, in welchem die Band eines Nachts, es war nach einem rauschenden Fest, in der Lobby Fußball spielte.

Peter Hince hängt 2021 die Fotografien für seine Ausstellung "Queen in Munich" in der Galerie Stephen Hoffman, in der Prannerstrasse an der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof, Foto: Helga Waess (Pressefotoarchiv)

Peter Hince lässt als Autor mit herrlich trockenem Humor die Zeit mit Queen nacherleben

Es sind die Siebziger und eine junge Rockband reist in die USA. Die britischen Jungs gefallen den Mädchen weil sie einen "süßen britischen Akzent" haben, berichtet Peter. 

Im Flugzeug durften sie noch rauchen und die Krankheit namens AIDS gab es noch nicht. - Jene Krankheit, die das Leben der Rock-Legende Freddie Mercury tragisch beenden wird. -

Buch: Peter Hince "Queen intim" 2015, Foto: Helga Waess

 

Unser Buchtipp zum 23. April , dem Welttag des Buches 

 ... am heutigen St. Georgstag schenkt man Rosen und Bücher

BUCHTIPP zum Welttag des Buches

Buch: Peter Hince "Queen intim" 2015, Foto: Helga Waess

Peter Hince 

"Queen intim. Groupies, Gin und Glitter - Auf Tour mit Queen",  2015, 

kostet im Buchhandel 19,99 €

Peter Hince
Queen intim: Groupies, Gin und Glitter - auf Tour mit Queen

 ASIN ‏ : ‎ B01552RO74
Herausgeber ‏ : ‎ Hannibal Verlag; 1. Edition (8. September 2015)
Sprache ‏ : ‎ Deutsch

Buchrückseite
Peter Hince begegnete Queen zum ersten Mal als Teenager, als sie noch im Vorprogramm von Mott The Hoople auftraten. Als Queen ihr bahnbrechendes Album "A Night At The Opera" aufnahmen, wurde er ihr Roadie und blieb bis zum letzten Konzert 1986 der Chef ihrer Roadcrew. Er war jeden Abend für den reibungslosen Auftrittsablauf verantwortlich und erlebte auch Freddie Mercurys legendäre Launen hautnah mit. Queen intim ist die erste Insider-Story über eine der größten Rock-Bands der Geschichte und enthält viele exklusive Fotos ihrer Tourneen durch Europa, Nord- und Südamerika, Japan und Südafrika. Hince war dabei, als Freddie Mercury "Crazy Little Thing Called Love" schrieb, Queen im Münchner Musicland ihre Platten aufnahmen und ihre Karriere mit einem Auftritt beim Live-Aids-Festival im Londoner Wembley-Stadion krönten, das weltweit übertragen wurde. 1986 verließ Peter Hince das Musikgeschäft, um sich einer neuen Herausforderung zu stellen und als Werbefotograf und Autor zu arbeiten. In Queen intim erinnert er sich eindrucksvoll an Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor und John Deacon und das Leben auf und hinter der Bühne. Eine Pflichtlektüre für jeden Fan.

Buchrücken: Peter Hince "Queen intim", Foto: Helga Waess

Peter Hince
Queen Unseen - My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century: Revised and with Added Material (English Edition)

 ASIN ‏ : ‎ B0D7HKGRNV
Herausgeber ‏ : ‎ Music Press Books (11. Oktober 2015)
Sprache ‏ : ‎ Englisch

Back of book
Imagine being alongside one of the greatest bands in the history of rock, touring the world and being there as they perform at some of the best and biggest music venues in the world. Peter Hince didn't have to imagine: for more than a decade, he lived a life that other people can only dream of as he worked with Queen as head of their road crew. In 1973, Queen was the support act for Mott the Hoople, for whom Peter was a roadie. Back then, Queen had to content themselves with being second on the bill and the world had not yet woken up to the flamboyant talent of Freddie Mercury. Peter started working full time for Queen just as they were making A Night at the Opera, the album which catapulted them to international stardom. In this intimate and affectionate book, Peter recalls the highlights of his years with the band. He was with Freddie when he composed 'Crazy Little Thing Called Love'; he was responsible for making sure that Freddie's stage performances went without a hitch - and was often there to witness his famed tantrums! He was also party to the sex, drugs and rock 'n' roll which are invariably part of life on the road with a rock band.

Hannover - Fotoausstellung Barbara Probst

Hannover - Ausstellungstipp zur Fotokunst von Barbara Probst

Barbara Probst "SUBJECTIVE EVIDENCE" - eine Bildhauerin modelliert mit der Kamera und schafft neue Wahrnehmungsebenen

Sprengel Museum Hannover - Fotografieausstellung von Barbara Probst vom 11. Dezember 2024 bis zum 09. März 2025

Hannover. Ihre Fotos zeigen, wie klassische Skulpturen unterschiedliche Blickrichtungen und Wahrnehmungsebenen. Während der Betrachter üblicherweise eine Skulptur umwandert, um sie als ganzes zu erfassen, übernehmen die Fotografien von Barbara Probst die Bewegung des Betrachters und zeigen ein Motiv von vielen Seiten. Die fotografierende Bildhauerin macht es dem Kunstbetrachter einfach: er in der im Foto archivierten Form seine Wahrnehmung von Kunst schulen und neues Sehen erfahren. Aber: er hat im Foto nur eine Vorauswahl des Zusehenden vor sich. Einen Blickwinkel, den die Künstlerin vorgibt. In einer Kooperation mit dem Kunstmuseum Luzern, dem Contemporary Arts Center aus Ohio und dem Sprengel Museum Hannover entstand die Ausstellung "Subjective Evidence" der Fotografin Barbara Probst. 

Neues Rathaus - Hannover, in der Nähe am Maschseeufer liegt das Sprengel Museume, Foto: Waess

Die Künstlerin Barbara Probst 

Sie wurde 1964 in München geboren. Sie studierte von 1984 bis 1990 Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste, München, und der Kunstakademie Düsseldorf. 

Als Fotografin hat sich Probst international mit ihrer post-konzeptuellen Fotografie einen Stellenwerkt in der Kunst erarbeitet. Ihre Fotografie-Serien stellen neue Perspektiven auf und spielen mit der Wahrnehmung von Realität innerhalb des fotografischen Bildes. In zeitgleich aufgenommenen Fotografien werden dieselben Räume und Szenen aus immer neuen Blickwinkeln gezeigt. 

Barbara Probst spielt scheinbar mit den Strategien der Repräsentation. Anscheinend triviale Motive wie ein Taxi oder ein Apfel werden in facettenreichen Darstellungen und Perspektiven neu gesehen. 

Die Künstlerin lebt und Arbeitet in New York und München. 

  

Der Ausstellungstitel "Subjective Evidence" (subjektiver Beweis) hebt die zentrale Thematik von Probsts Ansatz hervor 

Es geht um die Subjektivität der Wahrnehmung. Die Künstlerin erinnert in spannenden Dramaturgien daran, dass die Fotografie keine objektive Realität wiedergibt, sondern stets rein subjektive Wahrnehmungen, die durch das Bild inspiriert sind und vom Fotografen ausgewählt.

Probst hinterfragt die "Objektivität" der Fotografie und verweist auf einen kritischen Weg zur Reflexion des Mediums in unserer Zeit.

Ihre Bilderreihen lassen eine Abfolge der Wirklichkeit entstehen. Wir fühlen uns an unterschiedliche fotografische Genres erinnert. Die Ausstellung ist somit auch eine Reise durch die Porträtfotografie, das traditionelle Stillleben, die klassische Landschaftsfotografie und eine Fachmännische Studiofotografie bzw. Gebrauchsfotografie.

Barbara Probst plant ihre seriellen Werke aufwendig mit zeichnerischen Skizzen

Vor dem Foto steht der Gedanke, die Zeichnung der Plan und die Auswahl von Motiv, Licht und Ort. Gleiche Szenen sieht jeder anders und nimmt jeder - je nach Erfahrungshorizont - auch anders wahr. Probst Aufnahmen zeigen die Gleichzeitigkeit der Blickwinkel, die mit technischer Präzision visualisiert werden.

Probsts konzeptueller Ansatz und jene hyperinszenierten Realitäten wirken auf den Betrachter ästhetisch eigenständig und fordern zu spielerischen, intellektuellen Wahrnehmung heraus. 

Ihre Arbeiten stehen zwischen der Komplexität von Wahrnehmung, der Relativität von "Wirklichkeit" und der tatsächlichen Form des Objekts in der subjektiven Realität der Fotografie. 

Barbara Probst "SUBJECTIVE EVIDENCE" 

• vom 11. Dezember 2024 bis zum  9. März 2025

Sprengel Museum Hannover

Kurt-Schwitters-Platz

30169 Hannover

Öffnungszeiten

• Dienstag 10.00 – 20.00 Uhr
• Mittwoch bis Sonntag 10.00 – 18.00 Uhr
• Montaggeschlossen

Vom Hauptbahnhof ist man in einer Viertelstunde am Sprengel Museum Hannover

 Reiterstandbild zu Ehren des Landesherrn des ehemaligen Königreichs Hannover, König Ernst August. Im Jahr 1861 von Albert Wolff geschaffen und auf dem Ernst-August-Platz vor Hauptbahnhof der Niedersächsischen Landeshauptstadt aufgestellt, Foto: Helga Waess

Helmut Newton Stiftung 2024 "Berlin! Berlin"

Ausstellungstipp: Helmut Newton Foundation - Hommage an Berlin

Die große Helmut Newton Jubiläumsausstellung wird unter dem Titel "Berlin, Berlin!" am 6. Juni 2024 in der Helmut Newton Stiftung in Berlin eröffnet

Ankündigung einer Helmut Newton-Ausstellung am 20. Todestag Helmut Newton

Berlin. Es wird wieder eine Highlight-Ausstellung, wenn die Gruppenausstellung "Berlin, Berlin!" in der Helmut Newton Stiftung in Berlin am 06. Juni 2024 eröffnet. Mit dieser Ausstellung feiert die Stiftung des großen Fotografen gleichzeitig ihr 20jähriges Jubiläum. Zum Todestag Helmut Newtons am 23. Januar 2024 gab die Stiftung den Ausstellungstitel "Berlin, Berlin!" bekannt. Mit seiner Stiftung hatte Helmut Newton (1920 in Berlin – 2004 in Los Angeles, USA) sich und seiner Arbeit gleichsam ein Denkmal gesetzt. Bereits im Herbst 2003 plante Newton große Teile seines persönlichen Archivs in seine Heimatstadt zu bringen. Er gründete 2004 die Helmut Newton Stiftung/Helmut Newton Foundation und lokalisierte sie im einstigen „Landwehrkasino“, direkt am Bahnhof Zoologischer Garten. In der Jubiläumsausstellung Gruppenausstellung "Berlin, Berlin!", die am 6. Juni 2024 eröffnet wird, werden neben Helmut Newtons Berlin-Bildern auch einige seiner frühsten Inspirationsquellen zu sehen sein. Inhaltlich schlagen die Kuratoren der Ausstellung einen weiten Bogen der Fotografie-Geschichte auf, die bis in die aktuelle Bildproduktion Berlins reicht. Engisch version: Exhibition tip June 2024: Helmut Newton Foundation - Homage to Berlin

SZ-Zeppelin, Cover-Foto Kunst-Kultur Blog, Fotoarchiv: Helga Waess

Die Helmut Newton Stiftung bespielt seit ihrer Gründung zusammen mit der Kunstbibliothek dieses historische Haus unter dem Namen "Museum für Fotografie"

Nach dem Tod von Newtons Ehefrau June wurden die Gesamtwerke der beiden Fotografen und alle vorhandenen Archivalien dauerhaft im Stiftungsarchiv untergebracht – die auch die Bildrechte beider Künstler verwaltet. Die australische Fotografin June Newton (1923 in Melbourne - 2021 Monte-Carlo) hatte für ihre fotografische Karriere das Pseudonym Alice Springs gewählt.

Flucht aus Berlin und Rückkehr nach 65 Jahren

Der Bahnhof Zoologischer Garten war das letzte was der 18-jährige Helmut Newton einst im Dezember 1938 von Berlin sah, als er flüchtete und in in Richtung Singapur startete. Nach 65 Jahren kehrte der berühmte und weltweit verehrte Fotograf, der einmalige Werke der Fotografie geschaffen hatte erstmals nach Berlin zurück. In Berlin-Charlottenburg hatte der junge Mann zuvor von 1936 bis 1938 seine Fotografenausbildung absolviert. Die legendäre Fotografin Else Ernestine Neuländer-Simon, genannt Yva (1900-1944) hatte ihn in ihrem Atelier in den Genres Porträt, Mode und Akt ausgebildet, was Newtons fotografischen Weg prägen sollte.

Der Fotograf Helmut Newton verstarb im Jahr der Gründung seiner Stiftung, am 23. Januar 2004

Er wurde 83 Jahre alt. 20 Jahre nach seinem Tod bereitet die Stiftung für diesen großen Ausnahmekünstler, der in Berlin zu fotografieren begann, eine spannende Ausstellung vor.

Helmut Newton schuf in seinen ikonische Bildideen einen eigenen, ja, einzigartigen Stil, der den Blick auf seine visionären Ideen fokussierte

Er positionierte seine Modells vor der Kamera und bewirkte dadurch eine neue Wahrnehmung des Schönen. Helmut Newton wurde weltweit zum meist publizierten und auch zum heftig diskutierten Fotografen seiner Epoche.

In seinen Arbeiten vereinen sich der Blick auf die Realität ebenso wir der Zeitgeist, das Kino und die Inspiration durch die Kunstgeschichte insgesamt.

Newtons innovatives "Storytelling" hat das kollektive Bildgedächtnis geprägt

Seine Fotografien, wie zum Beispiel die "Big Nudes" oder "Sie kommen" erzielen bei Sammlern Rekordpreise und werden in Fotomuseen weltweit ausgestellt.

Im Sommer 2024 feiert die Helmut Newton Stiftung ihr 20jähriges Bestehen

Die Helmut Newton Stiftung in Berlin widmet sich der Aufarbeitung und Präsentation des fotografischen Werkes von Helmut und June Newton – die unter dem Pseudonym Alice Springs ebenfalls ein bedeutendes Werk der Fotogeschichte hinterlassen hat.

Ausstellung finden im halbjährlichen Wechsel in der Berliner Stiftung statt und werden weltweit an renommierte Museen und Institutionen verliehen – darunter Museen in Amsterdam (Foam), Budapest (Museum of Fine Arts), Genua (Palazzo Ducale), Houston (Museum of Fine Arts), Mailand (Palazzo Reale), München (Hypo-Kunsthalle), Paris (Grand Palais), Rom (Palazzo delle Espositioni), Stockholm (Fotografiska), Venedig (Tre Oci), Montreal (Museum of Fine Arts) oder neuerdings auch in A Coruña (MOP Foundation).

Helmut Newton wird in den Ausstellungen weiteren renommierten Fotografen gegenübergestellt

Im Dialog zwischen den Werken Helmut Newtons und der Bildsprache von Fotografen wie David Lachapelle und James Nachtwey, mit Larry Clark und Ralph Gibson, mit Greg Gorman und Frank Horvat, mit Mario Testino und Guy Bourdin, mit Sarah Moon und Paolo Roversi, mit David Lynch und Saul Leiter, mit Vanessa Beecroft und Cindy Sherman, mit Jürgen Klauke und Viviane Sassen bleibt der Fotograf Newton im Kontext des aktuellen Geschehens und seine Bildsprache im Gespräch mit zeitgenössischen Fotografen.

Die Helmut Newton Stiftung ist Teil der Berliner Kulturszene und arbeitet zum Beispiel mit anderen Berliner Kunsthäusern zusammen, wie in Kooperation mit C/O Berlin und der Sammlung Fotografie der Kunstbibliothek. Drei Fotoinstitutionen die in Deutschland ein Fotofenster am Berliner Bahnhof Zoo bilden.

5222 Zeichen, H.W.

Buchtipp: Peter Hince "Queen Intim"

 Buchtipp - Musikgeschichte Rockgruppe QUEEN

"Queen intim. Groupies, Gin und Glitter - Auf Tour mit Queen" von Peter Hince

Von der Vorgruppe von "Mott The Hoople" bis zur erfolgreichsten Rockband aller Zeiten

London - München. Peter Hince war Chefroadie bei Freddie Mercury und erlebte mit der Band QUEEN eine - im wahrsten Sinne "heiße Zeit"! Der Autor erlebte mit wie Roger Taylor, Brian May und John Deacon zusammen mit Freddie Mercury, dem legendären Frontmann, Leadsänger und Komponisten von QUEEN Rockgeschichte geschrieben, in Münchner Nachtclubs die Nächte durchfeierte und und und. Legendär auch die Wohnung von Freddie Mercury im Münchner Glockenbachviertel; denn in München fühlte Freddie sich wohl, hier konnte er unbehelligt spazieren gehen und feiern.

Buch: Peter Hince "Queen intim" 2015, Foto: Helga Waess

 Im Jahr 2015 erschien sein Buch 
"QUEEN INTIM. Groupies, Gin und Glitter - Auf Tour mit QUEEN" auf dem Deutschen Buchmarkt (englischer Titel "QUEEN UNSEEN", 

welches an dieser Stelle sehr empfohlen sei. 

 

Das Taschenbuch enthält exklusive Fotos der Band und gestattet einen ganz persönlichen Einblick hinter die Band-Kulissen. Mit circa 320 Millionen verkauften Tonträgern gehört QUEEN zu den wohl erfolgreichsten  und beliebtesten Rockbands aller Zeiten. Peter Hince begegnete der Gruppe zum ersten Mal  im Jahr 1973; damals waren sie die Vorgruppe der Band "Mott The Hoople" und es dauerte keine zwei Jahre bis er mit QUEEN als Chefroadie auf Tour ging. 

"Queen intim" eine Pflichtlektüre für Queen-Fans

Wer mit der Musik der Siebziger und Achtziger aufgewachsen ist, der hat sie erlebt, jene Momente, wenn eine neue Single oder LP auf den Markt kam. Man fieberte den Konzerten entgegen und viele haben jene Eintrittskarten heute noch, jene, die damals die Freiheit bedeuteten - wenigstens für die Dauer eines Konzertes. Ein Zeitdokument.

Von 1979 bis 1985 lebte Freddie Mercury (der mit bürgerlichem Namen Farrokh Bulsara hieß) immer wieder mal in seiner Wohnung in München, kam mit den anderen Bandmitgliedern der Gruppe im Musicland Studio bei Reinhold Mack für Aufnahmen zusammen und feierte Partys in den Clubs und Hotels der bayerischen Landeshauptstadt.

Peter Hince bei der Hängung seiner Fotografien, Stephen Hoffman auf der Leiter, Fotograf Markus Schlaf von MerkurTZ München, hier: in der Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography
an der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof in München, Foto: Helga Waess (Archiv, 2021)

Peter Hince erlebte die Rockband QUEEN täglich privat und beruflich

Freddie - oder vielmehr, "Fred", wie Hince ihn im Buch nennt, hatte häufig seine "legendären Temperamentausbrüche" und Hince, den alle "Ratty" nannten, fiel immer etwas ein, um dem entgegenzuwirken.

Peter Hince lässt den Leser in diesem Buch seinen Alltag bei Queen miterleben und erzählt in leichter Lektüre, wie es wirklich für ihn war. Der Leser wird zum Zuschauer ...

Peter Hince mit dem Foto "Freddie Mercury - Augustinerbräu" - im Schaufenster der Galerie Stephen Hoffman in München, Foto: Helga Waess (Pressefotoarchiv)

Wutausbrüche und Gitarrentausch: So war es wirklich auf Tour mit Queen

Mehr als zehn Jahre lang war Peter Hince mit Queen weltweit unterwegs und erlebte "Sex, Drugs & Rock'n'Roll". Auf und hinter der Bühne, im Tonstudio oder bei einem rauschenden Fest in einer Münchner Bar.  Als Chef der Roadcrew zeichnete er sich verantwortlich dafür, dass Freddie Mercury immer wieder seine phänomenale Performances abliefern konnte. Jene legendären Auftritte, die viele heute noch in Erinnerung haben - es war nicht allein der technischer, sondern häufig auch sein psychologischer Support der gefragt war. 

Peter Hince erlebte wie Freddie "Crazy Little Thing Of Love" in der Badewanne komponierte und nach seiner Gitarre rief, das war in einer Suite im Münchner Hilton Hotel. Jenem Hotel, in welchem die Band eines Nachts, es war nach einem rauschenden Fest, in der Lobby Fußball spielte.

Peter Hince hängt 2021 die Fotografien für seine Ausstellung "Queen in Munich" in der Galerie Stephen Hoffman, in der Prannerstrasse an der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof, Foto: Helga Waess (Pressefotoarchiv)

Hince lässt mit herrlich trockenem Humor die Zeit mit Queen nacherleben

Es sind die Siebziger und eine junge Rockband reist in die USA. Die britischen Jungs gefallen den Mädchen weil sie einen "süßen britischen Akzent" haben, berichtet Peter. Im Flugzeug durften sie noch rauchen und die Krankheit namens AIDS gibt es noch nicht. Jene Krankheit, die das Leben der Rock-Legende Freddie Mercury tragisch beenden wird.

Buch: Peter Hince "Queen intim" 2015, Foto: Helga Waess

BUCHTIPP für das Weihnachtfest 2022

Buch: Peter Hince "Queen intim" 2015, Foto: Helga Waess

Peter Hince 

"Queen intim. Groupies, Gin und Glitter - Auf Tour mit Queen",  2015, 

kostet im Buchhandel 19,99 €

Buchrücken: Peter Hince "Queen intim" 2015, Foto: Helga Waess

2023 Ausstellungen in der SK Stiftung-Kultur in Köln

Ausstellungsprogramm der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur, Köln für 2023 

Räume und Landschaften bilden einen Schwerpunkt des Ausstellungsjahres in der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur in Köln

Das Ausstellungsjahr 2023 in der Photographischen Sammlung in Köln

Köln. Das Ausstellungprogramm 2023 gibt den fotografischen Ansichten von Räumen und Landschaften Raum. In zwei aufeinander folgenden Einzelausstellungen werden international anerkannte Photographinnen präsentiert: Es beginnt im März mit dem Werk der Amerikanerin Lucinda Devlin - ihr wird erstmals in Europa eine Retrospektive gewidmet. Devlins Interieurs zeigen  eine spezifische Funktionalität der Räume. Auf sie folgt die Ausstellung von  Simone Nieweg im Herbst 2023. Ein Fotograf den der Außenraum samt Feldern, Gärten und Wiesen interessiert. Sie werden im Wechselspiel mit den Natur- und Landschaftsaufnahmen von August Kotzsch gezeigt. Letzerer zäholt zu den "Frühmeistern deutscher Photographie". Es folgen zwei weitere Kabinettausstellungen, welche zum einen der August-Sander-Preisträgerin 2022 Sora Park gewidmet sind und zum anderen Laurenz Berges und seinem Projekt „Das Becherhaus in Mudersbach“.

 

Natur im Kurpark Baden-Baden, Foto: A. Waess - Blogcover Kunst-Kultur-Blog

 Das Ausstellungsprogramm 2023

Lucinda Devlin – Frames of Reference

"Die Ausstellung der amerikanischen Künstlerin Lucinda Devlin (*1947) umfasst mit ca. 90 Exponaten und einer Videoarbeit neun Werkreihen, die bis heute entstanden und Ausdruck der von ihr betrachteten amerikanischen Kultur sind. Vorwiegend sind es funktionsorientiert eingerichtete Innenräume, die sie in ihren formal stimmigen, quadratisch ausgearbeiteten Farbphotographien aufnimmt. Räume, die den Menschen zu bestimmten Anlässen, zur Durchführung verschiedener Maßnahmen, teils aus medizinischen Gründen, teils zur Erholung zur Verfügung gestellt werden und die keine Privaträume sind. Personen sucht man in Lucinda Devlins Bildern vergebens und doch berichten die Ansichten eindrücklich über menschliche Befindlichkeiten, Werte und existenzielle Rahmenbedingungen. Die Serie „The Omega Suites“ (1991–1998), eine sachliche Dokumentation von amerikanischen Hinrichtungsräumen, machte die Künstlerin berühmt. Seit 2007 sind es zudem in der Serie „Field Culture“ die Hervorbringungen und Gerätschaften der industriellen Landwirtschaft, aufgenommen etwa in Indiana, Iowa oder Montana, die ihre Aufmerksamkeit finden. Seit 2010 arbeitet sie darüber hinaus an formal strengen Landschaftsstudien am Lake Huron in Michigan sowie an den amerikanischen Salzseen in Utah." (Pressetext der Stiftung)

•  Eine Ausstellung der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur
• in Zusammenarbeit mit der Künstlerin
• Laufzeit: 10. März –16. Juli 2023 (Eröffnung 9. März)

Simone Nieweg – Pflanzungen, Felder, Ackerland

Die Künstlerin studierte an der Kunstakademie in Düsseldorf und ist Meisterschülerin von Bernd Becher. Ihre Arbeiten finden sich in internationalen Sammlungen in Deutschland, den USA, Großbritannien und den Niederlanden.

"Seit über 30 Jahren widmet sich Simone Nieweg (* 1962) mit ihrer Großbildkamera dem ländlichen Außenraum und registriert das, was dem Land Struktur und Kontinuum gibt. Der einfühlsam sensible Blick in die Natur sowie auf Bereiche, die der Mensch nutzbar gemacht hat, ist für sie ein selbstverständlicher – kein Thema, das sich durch die heute immer drängenderen Fragen um den Umgang mit unseren natürlichen Ressourcen ergeben hat. Dennoch gewinnen ihre Bilder gerade in der jetzigen Zeit, in der die existentiellen Grundlagen der Menschheit zur Debatte stehen, eine enorme Aktualität. Sie eröffnen uns den Blick für die Schönheit der Natur ebenso wie für die Ästhetik, die sich aus dem Eingriff in die Umwelt ergeben kann: einfache Nutzgärten, Grabeland, Felder, Wiesen und Ackerland sind ihr Untersuchungsbereich. Simone Nieweg setzt ihre Arbeit in verschiedenen Regionen und Ländern um, so vornehmlich in Teilen Deutschlands oder auch in mehreren französischen Regionen."

(Pressetext der Stiftung)

• Eine Ausstellung der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur in Zusammenarbeit mit der Künstlerin
• Laufzeit: 8. September 2023 – 21. Januar 2024 (Eröffnung 7. September)

August Kotzsch – Natur, Landschaft, Genre. Historische Photographien

Die Kabinettausstellung wird etwa 50 Photographien von August Kotzsch umfassen, die im Vergleich mit den Werken von Simone Nieweg eine spannende Bildlektüre zwischen Vergangenheit und Gegenwart bedeuten.

"Noch wenig bekannt ist August Kotzsch (1836–1910), obwohl er zu den wichtigen Frühmeistern deutscher Photographie gehört. Aus einer Winzerfamilie aus Loschwitz bei Dresden stammend, gründete der künstlerisch hochbegabte junge Mann um 1860 ein photographisches Atelier, übernahm vor Ort zahlreiche Aufträge, fertigte aber mit Hingabe auch Bilder aus eigener Liebhaberei: Zauberhafte Landschaftsstücke, Gartenwinkel, Stillleben, Früchte aus eigener Ernte und auch Nachbargehöfte wurden zu seinen Motiven. Kleinode, die mit einem großen Detailreichtum ein wirklichkeitsgetreues wie auch romantisches Bild seiner Umgebung zeichnen." (

Pressetext der Stiftung)

• Laufzeit: 8. September 2023 – 21. Januar 2024 (Eröffnung 7. September)

 

Sora Park – „Bei mir, bei Dir“

Sora Park (* 1991 in Gimpo, Südkorea) zeigt in dieser Ausstellung Arbeiten aus ihrer Serie „Bei mir, bei Dir“, 2018–2021, mit der sie 2022 den August Sander-Preis gewann.

Die Serie von Sora Park führt  eine bestimmte Lebensphase vor Augen. Es ist die studentische Zeit, in der der Weg in die Zukunft offen ist, eine vermeintlich freie Zeit. Sora Parks Porträts scheinen nach der eigenen Identität, nachdem, was Geborgenheit, Verständigung und der Zukunft zu fragen.

"Sora Park, die 2015 von Südkorea nach Deutschland gezogen ist, lichtet Personen ihres persönlichen Umfeldes ab, überwiegend Menschen ihrer Altersgruppe und Mitstudierende, entweder in deren oder in ihrer eigenen Wohnung. „Ich möchte vergleichen und gegenüberstellen, wie Menschen zu Hause oder an einem neuen Ort reagieren und sich verhalten“, so die Photographin. „Es geht mir aber auch darum, die Gemütsverfassung einer Person einzufangen und herauszufinden, was ihre Mimik, Gestik und Körpersprache im Verhältnis zu ihrer Umgebung über sie verrät.“ (Pressetext der Stiftung)

• Eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit der Künstlerin, August Sander-Preisträgerin 2022
• Laufzeit: 8. September – 5. November 2023 (Eröffnung 7. September)

 

Laurenz Berges: Das Becherhaus in Mudersbach

Mit der Dokumentation „Das Becherhaus in Mudersbach“ führt uns der Photograph in die historische Wohnkultur des Siegerlands ebenso wie in die frühe Lebensumgebung des Künstlers Bernd Becher, der mit seinem photographischen Werk, das er gemeinsam mit Hilla Becher, geschaffen hat, weltberühmt wurde. Zwar änderte sich die Einrichtung des Fachwerkhauses, erbaut vom Großvater Bernd Bechers, über die Jahrzehnte, aber vieles aus früheren Zeiten blieb auch bestehen.

Mit dem Becherhaus hat Laurenz Berges ein tiefgründiges Terrain gefunden, in dem sich in besonderem Maß Zeitschichten abbilden bzw. sich die Spuren der Zeit allenthalben bemerkbar machen. Es ist ein Mikrokosmos, in dem sich über Generationen die Entwicklung und die Veränderungen eines Familienlebens mit seinen verschiedenen Mitgliedern abbildet. Laurenz Berges gewährt uns somit Eintritt in eine lebendige Kulisse der Vergangenheit.

 

• Eine Ausstellung in Zusammenarbeit mit dem Künstler
• Laufzeit: 12. November 2023 – 21. Januar 2024 (Eröffnung 12. November)

 

 

 

SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn

Öffnungszeiten: täglich außer mittwochs von 14 bis 19 Uhr

Eintritt: 6,50 € (ermäßigt 4 €), erster Montag im Monat freier Eintritt!

Öffentliche Führungen finden wöchentlich jeweils sonntags um 15 Uhr statt. Thematischer Schwerpunkt jeweils am ersten Sonntag des Monats (Führungsgebühr: 2€, zuzüglich. Eintritt).

SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn

Im Mediapark 7

50670 Köln

KÖLN: Ausstellung: Photographie "Von Becher bis Blume"

Ausstellungstipp:  Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur in Köln zeigt "Von Becher bis Blume"

Seit Freitag, 12. März 2021 wird in Köln die Ausstellung Von Becher bis Blume. Photographien aus der Sammlung Garnatz und der Photographischen Sammlung der SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn gezeigt 

Die Laufzeit der Ausstellung wurde  bis einschließlich 8. August 2021 (für einen Besuch der Ausstellung voranmelden: Homepage www.sk-kultur.de) - Ort der Ausstellung: (SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn

Köln. Bernd und Hilla Becher oder Anna und Bernhard Blume, sie alle waren Fotografen und prägten die Kunstgeschichte der Photographie; jetzt zeigt die Ausstellung "Von Becher bis Blume" ihre, und viele andere Photographen aus der Sammlung Garnatz und der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur. Die photographischen Werke der Ausstellung werden "im Dialog" gezeigt. Zusehen sind Fotografien von Bernd und Hilla Becher, Boris Becker, Anna und Bernhard Blume, Chargesheimer, Jim Dine, Frank Dömer, Gina Lee Felber, Candida Höfer, Benjamin Katz, Jürgen Klauke, Astrid Klein, Werner Mantz, Augustina von Nagel, Floris Neusüss, Sigmar Polke, Arnulf Rainer, Albert Renger-Patzsch, Tata Ronkholz, Thomas Ruff, Hugo Schmölz, Wilhelm Schürmann und Thomas Struth.

Logo: Kunst-Kultur-Blog, München "Sparkassenstraße in 
Richtung Viktualienmarkt, Presse-Foto: Helga Waess

Die Ausstellung Von Becher bis Blume. Photographien aus der Sammlung Garnatz und der Photographischen Sammlung/

Eigentlich sollte die Ausstellung bereits im November 2020 eröffnen. Die Ausstellung Von Becher bis Blume zeigt eine Phase der Photographie der 1980er- und 1990er-Jahre. Es gab innovative fotografische Bildwerke und neue Konzepte. Hierbei waren die Fotografen im Rheinland und die Nähe zu Museen und Galerien sehr entscheidend. Sammler wie Ute und Eberhard Garnatz erkannten bereits in den 1970er-Jahren ihre Leidenschaft und kauften neben Gemälden, Skulpturen und Graphiken auch und besonders intensiv Photographien. Hierbei griffen bis in die 1950er-Jahre zurück.

Die Entwicklung der Kunstfotografie aus den 1980ern bis in die 2000er-Jahre kann aufgrund der Sammlertätigkeit das Kunstschaffen der Zeit wunderbar dokumentiert werden.

Für die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur stellt in dieser umfassenden Präsentation die photographischen Positionen der Sammlung Garnatz und die eigene Sammlung in einen Dialog. Neben den Arbeiten von Bernd und Hilla Becher, Werken von Boris Becker, Candida Höfer, Tata Ronkholz oder Thomas Ruff korrespondieren aus beiden Sammlungen. Es gibt Schnittstellen von Photographie und Malerei. Die Realität der Fotografie wird bis ins Abstrakte und Poetische ausgereizt.

Die Ausstellung "Von Becher bis Blume" zeigt über 150 Exponate mit sehenswerten seriellen Arbeiten. Insgesamt 22 fotografisch tätige Kunstschaffende zeigen, was die jüngere deutsche Photographie geformt hat.

Photokunst-Ausstellung "Von Becher bis Blume" in Köln

•  verlängert bis einschließlich 8. August 2021 (bitte um Voranmeldung auf der Homepage www.sk-kultur.de) 

Ort der Ausstellung: SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn

Im Mediapark 7

50670 Köln

Begleitend zur Ausstellung "Von Becher bis Blume" gibt es einen Katalog 

• Von Becher bis Blume – Katalog-Buch: Photographien aus der Sammlung Garnatz und der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur im Dialog, Snoeck Verlag (Preis: 36,- €), Herausgeber : Snoeck (4. Dezember 2020), Sprache : Englisch, Taschenbuch : 192 Seiten, ISBN-10 : 3864423236, ISBN-13 : 978-3864423239