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Montag, 12. Oktober 2026

13.10.-31.01 2027 - Alte Pinakothek: Fotografie aus Italien - 19. Jahrhundert

München-Tipp: Ausstellung führt an die Anfänge der Porträt- und Genrefotografie

 

Alte Pinakothek :  Menschenbilder. Porträt- und Genrefotografien aus der Sammlung Dietmar Siegert

 

13. OKTOBER 2026 - 31. JANUAR 2027 -  Ausstellung: wird in der Alten Pinakothek im Erdgeschoss Ostflügel Kabinett IIC gezeigt - Meisterwerke der Neuen Pinakothek in der Alten Pinakothek (Italiano, Francais, Deutsch, English)

 

München. Seit 2014 besitzt die Neue Pinakothek die rund 10.000 Fotografien umfassende Italien-Sammlung von Dietmar Siegert (der Link führt zu unserem Blogartikel über die Sammlung online). Die Neue Pinakothek zeigt italienische Porträt- und Genrefotografien die im 19. Jahrundert entstanden und bald die gezeichneten und gemalten Bildnisse ersetzen sollten. Durch das Medium der Fotografie vollzog sich schnell ein Wandel, der für Künstler und Porträtmaler zu geringeren Aufträgen führte. Die in der Ausstellung in München gezeigten Bilder von Menschen eroberten die Wände und Alben. Adelsfamilien vergaben ein Privileg des königliche Hoffotografen, die sie fotografieren und die Aufnahmen auch vermarkten konnten. Jeder konnte sich so ein Foto von Prominenten Zeitgenossen kaufen. Porträts zählen bis heute zu den am weitesten verbreiteten Motiven der Fotografie.  Herbert W. Rott, der Sammlungsdirektor Neue Pinakothek und Sammlung Schack hat aus dem Fundus der Sammlung Dietmar Siegert eine Ausstellung kuratiert, die anhand von rund 50 Beispielen den Zeitenwandel im Auftragsbildnis und der Genredarstellung mit fotografischen Mitteln dokumentiert. Die Neue Pinakothek stellt diese Aufnahmen-Ausstellung aufgrund der Renovierungsarbeiten im eigenen Haus ab dem 13. Oktober in der Alten Pinakothek aus.


Alte Pinakothek in München, Pressefotoarchiv: Helga Waess

Im 19. Jahrhundert trat das fotografierte Porträt bald an die Stelle des gezeichneten oder gemalten Bildnisses

Der Besucher der Ausstellung kann einen Blick in Anfänge der Fotografie werfen und in die Zeit bzw. in die Augen der Menschen des 19. Jahrhunderts. Wie ließ man sich darstellen. Repräsentation war das oberste Gebot in der frühen Porträtfotografie!

Das bevorzugte Format war die Carte de visite

Diese schwarz-weißen Fotografien in der Größe einer Visitenkarte konnten einfach und relativ schnell hergestellt werden. Sie wurden in Alben gesammelt oder gerahmt und auf kleinen Ständern in den Wohnstuben präsentiert. 

In der Münchner Ausstellung blicken wir weit zurück in die Italienische Fotografie-Geschichte:

Wir sehen den wachsenden bürgerlichen Wohlstand – eine Fotografie war ein kleiner Luxus, den sich bald viele leisten konnten. 

In der Entwicklung der Fotografie zum Massenphänomen waren die kleinformatigen Porträts eine regelrechte ‚Killer Application‘: Sie beförderten früh den ökonomischen Erfolg des neuen Mediums sowie dessen rasche Verbreitung

 

Die Neue Pinakothek verfügt über eine umfangreiche Sammlung von Fotografien des 19. Jahrhunderts aus Italien

Zumeist handelt es sich bei den Motiven um Landschaften und architektonische Monumente von Venedig bis Neapel. .... 

Aber auch der Mensch spielte in den Anfängen der Fotografie eine wichtige Rolle und ließ sich entsprechend standesgerecht ablichten: als Individuum oder als Vertreter einer bestimmten sozialen Schicht.

Waren im 18. und 19. Jahrhundert noch gemalte Einzel- oder Familienporträts gefragt - wenn man es sich leisten konnte ... Ein Foto war schnell gemacht und in vielen Größen bestellbar ...

So kam mit dem Fotoapparat ein Wandel in der zeitgeschichtlichen Bild-Dokumentation auf, der bald vielen neuen bürgerlichen Schichten die Möglickeit gab, das eigene Konterfei an der Wand oder im Album zu präsentieren und schöne Erinnerungen im Bild festzuhalten und zu sammeln.

Die Ausstellung  Menschenbilder. Porträt- und Genrefotografien dokumentiert den Beginn dieser Entwicklung hin zum Massenmedium.


Aus dem Fundus der Sammlung Dietmar Siegert wurden 

 Menschenbilder. Porträt- und Genrefotografien zuammengestellt, 

die uns heute zeigen, was den Auftraggebern oder den Fotografen in diesen Dokumenten der Bildgeschichte in ihrer Zeit wichtig war 

 

In Italien war die Porträtfotografie populär. 

Porträts der letzten Bourbonen auf dem Thron des Königreichs beider Sizilien in Neapel stehen neben Angehörigen der papsttreuen Adelsfamilien in Rom. Die italienische Einigungsbewegung, das Risorgimento, erhielt durch die zahlreichen Porträts ihres Helden, Giuseppe Garibaldi, ihr Gesicht – Beispiele für zahlreiche berühmte Zeitgenossen und Celebrities, die sich auf kleinen Cartes de visite imagefördernd verewigen ließen. So entsteht im intimen Format der Carte de visite ein Panorama der italienischen Gesellschaft und ihrer Gegensätze in den Jahren um 1860.

Im Angebot der großen italienischen Studios spielte zudem die Genrefotografie eine besondere Rolle:

Sie dokumentierte die Kultur der Regionen und vermittelte ein Bild des Volkes, das nach innen wie nach außen identitätsstiftend wirkte. Seien es die ländliche Bevölkerung der Römischen Campagna oder die fliegenden Händler auf den Straßen von Neapel – beide waren ein Gegenmodell zur westeuropäisch geprägten modernen Zivilisation. Das Fortwirken antiker und christlicher Traditionen und das freizügige Leben unter südlicher Sonne wirkten inspirierend und standen für Natürlichkeit und Ursprünglichkeit. Auch diese Motive fanden im Format der Carte de visite weite Verbreitung.


Unser Blogartikel zur Sammlungspräsentation-Online:

Fotografie in Italien 1846-1900 - Sammlung Dietmar Siegert 

 (ENGLISH, DEUTSCH, ITALIANO, FRANÇAIS) 

Die virtuelle bavarikon-Ausstellung Italien in Fotografien und Gemälden des 19. Jahrhunderts behandelt die verschiedenen Aspekte des Italienbildes anhand ausgewählter Fotografien - Fotosammlung Dietmar Siegert jetzt online - Link zur Sammlung: www.fotografie-in-italien.pinakothek.de 

Seit 2014 besitzt die Neue Pinakothek die rund 10.000 Fotografien umfassende Italien-Sammlung von Dietmar Siegert. Sie wurde vom Pinakotheks-Verein in Verbindung mit der Ernst von Siemens Kunststiftung und der Sparkassen-Finanzgruppe für einen siebenstelligen Betrag erworben und ergänzt den Italien-Schwerpunkt des Museums mit Gemälden und Skulpturen, der auf den Museumsgründer König Ludwig I. von Bayern zurückgeht.

 

Menschenbilder. Porträt- und Genrefotografien 

aus der Sammlung Dietmar Siegert


Die Ausstellung zeigt rund 50 dieser kleinformatigen Porträt- und Genreaufnahmen
. Hinzu kommen zwölf größerformatige Fotografien mit Genrestudien aus der römischen Campagna, Neapel und Sizilien von Fotografen wie Filippo Belli, Giorgio Sommer und Wilhelm von Gloeden. 

Die Fotografien stammen aus der Sammlung Dietmar Siegert, die der Pinakotheks-Verein in Verbindung mit der Ernst von Siemens Kunststiftung und der Sparkassen-Finanzgruppe 2014 für die Neue Pinakothek erworben hat.
 

Neue Pinakothek in München - Haupteingang vor der Renovierung - Pressefotoarchiv: Helga Waess

Menschenbilder. Porträt- und Genrefotografien aus der Sammlung Dietmar Siegert

Meisterwerke der Neuen Pinakothek

 in der 

Alten Pinakothek

Barer Str. 27, 80333 München, Deutschland

Alte Pinakothek 13.10.2026 — 31.01.2027
Erdgeschoss, Ostflügel, Saal IIc  

Informationen zur Ausstellung:

  • www.pinakothek.de/menschenbilder-sammlung-siegert


Weitere Informationen zur Sammlung Siegert finden Sie auf der neuen Website:

  • www.fotografie-in-italien.pinakothek.de

Donnerstag, 9. Oktober 2025

10. - 12. Oktober: Kunstwochenende in München-Neuhausen

kultüren - Kunst in Neuhausen 2025


Ausstellungswochenende Kultüren: 70 Künstlerinnen und Künstler aller Kunstrichtungen öffnen in Neuhausen ihre Ateliers für Besucher - Wie lebt und arbeitet ein Künstler in Neuhausen im Jahr 2025?


10. bis 12. Oktober 2025 - Neuhausen rund um den Rotkreuzplatz -  Ausstellung - Kostenlos - ohne Anmeldung (ENGLISH)


München, Neuhausen. Zum 22. Mal werden 80 Künstlerinnen und Künstler in Neuhausen ihre persönlichen Ateliers und teils auch Atelierwohnungen für Besucher öffnen. Gezeigt wird Malerei, Fotografie, Bildhauerei, Medienkunst und Schmuckdesign. Wie lebt und arbeitet ein Künstler in Neuhausen im Jahr 2025?   Bei den "KULTÜREN" genannten Kunsttagen der offenen Ateliers können Besucher und Sammler Rund um den Rotkreuzplatz, die über 40 Künstler-Wirkstätten ansehen und erleben wie sich Neuhausens Kunstszene darstellt. Das zugehörige Rahmenprogramm umfasst Lesungen, Performances, Musik und Multimediaveranstaltungen. Das Wochenende der Neuhausener Kunstszene kann über einen Infopoint: in der Münchner Volkshochschule, TRAFO, Nymphenburger Str. 171 b geplant werden, denn dort liegen Kultüren-Flyer und Infomaterial aus, welchen über die Kultüren-TeilnehmerInnen und Orte informieren.

COVER DES KATALOGs "Scenes and Frames" Dimitri Davies. Contemporary works. Taken on film 150 essential photographs - Buchempfehlung !!!

In Neuhausen findet sich zum Beispiel das Fotostudio Belichtungswert des Fotografen  Dimitri Davies,


 der seine Analoge Fotografie in seinem Fotostudio Belichtungswert in der Nymphenburger Str. 147 (Eingang Landshuter Allee) zeigt.

Schon mal reinschauen kann man über die Homepages des Fotografen:  belichtungswert.de und https://dimitri-davies.com. 

Über 30 Jahre ist Davies im Bereich Fotojournalismus  tätig und hat ein umfangreiches Repertoire an Themen erarbeitet, das von der Reportage, über den Einsatz in Kriegsgebieten bis zum klassischen Portrait reicht. 

Die Ausstellung im Fotostudio Belichtungswert zeigt eine Auswahl seiner neuesten analogen Fotografien.

  • Ein analoger Workshop - Vergrößerung der Abzüge in der Dunkelkammer - findet auch dieses Jahr statt, die Anzeigen im Schaufenster beachten.


kultüren - Kunst in Neuhausen

Start: Freitag, 11. Oktober - 14:00 - 19:00 Uhr

Samstag, der 12. Oktober - 14 - 19 Uhr 

Sonntag, 13. Oktober -  12 - 18 Uhr


Eintritt: Kostenlos
Anmeldung: Nicht erforderlich

Als Informations- und Treffpunkt dient der „Trafo“ in der  Nymphenburger Straße, der jedes Jahr von der Münchner Volkhochschule zur Verfügung gestellt wird.

KULTUR IM TRAFO


Nymphenburger Str. 171a

80634 München

Kultüren-Flyer und Infomaterial der Kultüren-TeilnehmerInnen zum Mitnehmen


 

Die Künstlerinnen und Künstler beim Kunstwochenende Kultüren in München-Neuhausen



1. robert kis: gestickte bilder
1. dirkson: malerei
2. iris golde: textile objekte, malerei, zeichnung
3. anja stemmer: informelle malerei
4. jörg trautmann: musikinstrumentenbau, schmuck
4. renate scholz: klassischer + experimenteller schmuck
5. judith bokodi: malerei
6. christian behnke: fotografie
7. alexandra schmitt: schmuck, textilkunst
8. hildegard weinberger-battis: bildhauerei,malerei
8. gerlinde landwerlin: malerei
9. pia eisenhut: holzbildhauerei
10. andreas vornam aka manrov: fotokunst, transformation
11. andrea ihlow: illustration, wall art, logodesign
11. verena mayr-kleffel: fotografie
12. hans dziurdza: metall-skulpturen, collagen, gemälde
12. alois griesbeck: malerei
12. michael likan: malerei
12. jörg herz: bildhauerei
12. gisela rüger: collagen, mischtechnik
12. sonia boening: malerei
13. birkenthal gisela: holz/linolschnitt, malerei
13. elke geibig: malerei
13. ursula singer: malerei
13. angela simons: malerei , keramik
13. birgit lu mazen: fotografie
13. aysim c. woltmann: zeichnung, malerei
13. heike mohn-wallnöfer: malerei, acryl, öl
noss
14. dieter noss: malerei, objekte
15. claudia dörr: gold -und silberschmuck
15. bettina blum: malerei, bildhauerei
15. isabel etti: modellistik
16. maria wallenstål-schoenberg: malerei
17. anna pawlowska: fotografie
17. carmen eminger:malerei
18. sylvia maria janka: malerei/fotografie
19. dimitri davies: analoge fotografie
20. stroh&gschnitzer: handweberei
21. angela semmler: malerei, mixed media;
22. andreas ullrich: design, risographie
23. gabi metternich: malerei, mixed media
miyagawa
24. shigeyuki miyagawa: bildhauerei, grafik
24. vincent vandaele: bildhauerei, digitale medien, zeichnungen
25. ragna zeit-wolfrum: malerei, bildhauerei
26. florian merk: glasperlenmacher
27. margret kube: malerei
28. jörg langsdorf: malerei
29. lisa riedl, sabine munzig: schmuck
29. jürgen katzenberger: malerei & grafik
29. yani wang: malerei
29. nikolaus duennbier: analoge fotografie
30. katarina ehmki: malerei
31. yani wang: traditionelle chinesische tuschemalerei
32. mikrut & stiefel: objekte, performance
33. judith reiter: realistische malerei
34. tanja borushko: keramik
35. ed.scarston: assemblage, arte Povera, objet trouvé, lettrism; lyrik, aperçu
36. christian glück: photo- und papierkunst;
37. petra kozojed: infantile fotographie
37. vanessa rast: malerei
37. vincent münscher: VR und objekte
38. hannes rohrer: fotografie,
39. gloria gans: malerei
40. mohamed zalt: malerei
41. pezi.novi: textilkunst
41. heike jobst: objekte, schmuck, zeichnungen
42. rolf liese: malerei
43. ilka mayr: malerei, zeichnungen, emailkunst
44.gabiele troidl schmuck
45. benelisa franco: malerei
munich_modern_quilters.jpg
46. munich_modern_quilters: patchwork, quilting
rudolf hassenstein: fotografie

....

Samstag, 2. August 2025

15. bis 19. Oktober - Philippinische Kultur bei der Frankfurter Buchmesse 2025

15. bis 19. Oktober - Philippinische Kulturveranstaltungen rund um die Frankfurter Buchmesse 2025

 

Die Kultur eines Landes in der Sprache der Künstler! Unter dem Ehrengastmotto „Fantasie beseelt die Luft“ treten die Philippinen auf der Frankfurter Buchmesse 2025 auf - viele Künstler des Gastlandes präsentieren ein vielfältiges Kulturprogramm in Berlin, Frankfurt am Main und Heidelberg teils bis Januar 2026

 

15. bis 19. Oktober - Frankfurter Buchmesse 2025 und diverse Kulturveranstaltungen und Ausstellungen der Philippinen von September bis Januar 2026 in Berlin, Frankfurt am Main und Heidelberg

 

Frankfurt. Kunst überwindet Grenzen! Kunst sehen, fühlen, lesen und dadurch ein Land und seine Bewohner verstehen! Auch wenn die Sprache fremd scheint, so können wir uns weltweit über Emotionen und die Sprache der Künste verständigen und einander aus tiefer Empfindung heraus kennenlernen. Als Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2025 stellen die Philippinen vom 15. bis 19. Oktober rund 100 Autor*innen und Kreative bei mehr als 77 Literaturveranstaltungen vor. Zudem werden 50 Künstler*innen in Ausstellungen, Performances und Filmen zu erleben sein. Inspiriert von einer Zeile aus José Rizals Roman Noli Me Tangere, spiegelt das Ehrengastmotto „Fantasie beseelt die Luft“ (The imagination peoples the air) die engen Verbindungen zwischen philippinischer Literatur, Kultur und Geschichte wider und lädt zu einer Auseinandersetzung mit den vielfältigen Überlieferungen des Landes der 7.841 Inseln ein. Bereits im Vorfeld geht in Berlin, Frankfurt am Main und Heidelberg ein vielfältiges Kulturprogramm an den Start, das die Philippinen konzipiert haben. 

Platzhalter: Standup-Paddler - Foto: Helga Waess Pressefotoarchiv - Kunst-Kultur-Blog

Das Kulturprogramm präsentiert die lebendige zeitgenössische Kunstszene

Das Programm bietet dem deutschen Publikum einen seltenen Einblick in die gesamte Bandbreite philippinischer Kreativität. Es wurde unter Leitung von Kurator Patrick Flores und in Zusammenarbeit mit bedeutenden deutschen Kultureinrichtungen entwickelt. Für viele der beteiligten Veranstaltungsorte ist dies das erste – oder eines der wenigen – Male, dass philippinische Arbeiten im Mittelpunkt stehen. 


Folgend Ausstellungen begleiten die Frankfurter Buchmesse


Die Ausstellung Oculus im Heidelberger Kunstverein machte im Frühjahr den Auftakt:

 Ausgangspunkt der zeitgenössischen Arbeiten von Stephanie Misa und Joscha Steffens, die Bewegtbild, Forschung und Installation miteinander verbanden, waren die augenheilkundlichen Studien des philippinischen Nationalhelden José Rizal in dieser Stadt und sein Roman Noli Me Tangere, von dem er hier 1886 wesentliche Teile verfasste (15. März bis 18. Mai 2025). 


Weiter geht es im Hörraum des Humboldt Forum Berlin

... wo der in Amsterdam und Berlin lebende Künstler meLê yamomo die immersive Installation Pagtatahip zum Klingen bringt. 

Koloniales Archivmaterial, akustische Überlieferungen früherer Generationen und zeitgenössische Klangkunst treten hier in einen tönenden Dialog. Der Titel – ein Wort aus dem Tagalog für den traditionellen Akt des Aussiebens von Reis im Luftstrom, auch bekannt als Windsichten – bildet hier das Leitmotiv. Sieben bedeutet trennen, aber auch zirkulieren: Geschichten steigen auf, verstreuen sich und werden neu zusammengesetzt (Eröffnung und Dauerausstellung ab 5. September 2025).


Philippinische Architektur im Spannungsfeld wird vier Monate lang im Deutschen Architekturmuseum in Frankfurt am Main 

 Die Ausstellung ist inspiriert von dem Anthropologen Arjun Appadurai und seinem Ansatz des „Global Cultural Flow“ (1990). Der Titel Sulog, der aus der Provinz Cebu stammt und „Wasserströme“ bedeutet, bringt das dynamische Auf und Ab der philippinischen Architektur auf den Punkt, die heute als ein kontinuierlicher Fluss von Menschen, Orten und Prozessen definiert wird und über die Grenzen des Landes hinausreicht. So sind auch 30 Architektur- und Designbüros aus den Philippinen bzw. Asien, den USA, Kanada und Europa mit ihren Arbeiten vertreten (Eröffnung und Symposium am 19. September 2025, Ende der Ausstellung am 18. Januar 2026).


Fotografie Forum Frankfur - Zeitgenössische Fotografie aus den Philippinen steht im Zentrum der Ausstellung New Beginnings

 Geprägt von einer komplexen Kolonialgeschichte und tiefgreifenden sozialen Gegensätzen verweist die philippinische Fotokunst häufig auf Momente des Wandels und der Resilienz.

 Im Fotografie Forum Frankfurt setzen sich acht Künstler*innen in experimentellen Porträts, Installationen und eindringlicher Dokumentarfotografie mit Themen wie Identität, Geschichtenerzählen, Wanderarbeit, Erinnerung und dem Konzept von Heimat auseinander (Eröffnung am 26. September 2025, Ausstellung bis 11. Januar 2026).


Mit der Ausstellung Pieces of Life präsentiert die von Portheim Stiftung im Völkerkundemuseum Heidelberg Glanzstücke ihrer Philippinen-Sammlung

 Objekte aus dem gesamten Archipel wie Körbe, Körperschmuck, Textilien und Alltagsgeräte werden hier in einen Dialog mit zeitgenössischer Kunst gebracht und durch Klang- und Videomaterial ergänzt, das Facetten des immateriellen Kulturerbes – etwa Musik, Erzähltraditionen und Rituale – lebendig erfahrbar macht. Auch die Implikationen des Sammelns dieser Objekte im historischen und museologischen Kontext des Völkerkundemuseums sind ein Thema (Eröffnung am 27. September 2025, Ausstellung bis 28. März 2026).


Im Haus am Dom in Frankfurt am Main wird die Ausstellung Pasyon of the Philippines gezeigt

 Hier stehen zum einen tradierte Texte zu Tod und Auferstehung Jesu Christi und ihre Illustrationen im Mittelpunkt, die immer wieder neu in Versform gefasst und aufgeführt werden und Zeugnis von der großen Bedeutung des katholischen Glaubens auf den Philippinen ablegen. Begleitend illustrieren Fotos und Filmausschnitte gelebte Traditionen und Rituale, die vor allem während der Fastenzeit das kulturelle und religiöse Leben prägen (Eröffnung am 10. Oktober, Ausstellung bis 4. Dezember 2025).


Zentrale Kinder- und Jugendbibliothek der Stadtbücherei Frankfurt : Geschichten für Kinder sind ein wichtiger Bestandteil der philippinischen Literaturtradition

Die Ausstellung Die Erzählungen von Großmutter Basyang in der Zentralen Kinder- und Jugendbibliothek der Stadtbücherei Frankfurt beleuchtet Geschichte und Wirkung von Severino Reyes’ Mga Kuwento ni Lola Basyang von der ersten Ausgabe (1925) bis zu den Veröffentlichungen in verschiedenen Medien. Die Einflüsse des berühmten Kinderbuchautors werden auch durch die Künstler*innen Rodel Tapaya und Christine Bellen-Ang und in einem Illustrations-Workshop erforscht (9. Oktober bis 7. November 2025).


Filmprogramm - im DFF – Deutsches Filminstitut und Filmmuseum in Frankfurt


Philippinisches Kino – Eine Werkschau mit Kidlat Tahimik und Nick Deocampo steht auf dem Programm des DFF – Deutsches Filminstitut und Filmmuseum in Frankfurt. Ausgewählte Filme von Kidlat Tahimik, Nick Deocampo und weiteren Filmemachern sowie Künstler*innengespräche und Talk-Formate würdigen nicht nur die philippinische Filmgeschichte, sondern thematisieren auch das komplexe Selbstverständnis der Philippinen unter Einfluss verschiedener Kolonialmächte und staatlicher Kontrolle (10. bis 30. Oktober 2025).


ROMANFABRIK in Frankfurt - Performances 


Mit den Philippine Madrigal Singers präsentiert die ROMANFABRIK in Frankfurt erneut einen virtuosen Chor, der von der UNESCO als Künstler für den Frieden ausgezeichnet wurde und weltweit viele renommierte Preise gewonnen hat. Das Ensemble wurde 1963 gegründet und zeigt bis heute, dass Chormusik gesellschaftlich relevant sein kann und einen Wandel bewirkt. Mit diasporischen Künstler*innen aus Deutschland und Europa ist es nun während der Frankfurter Buchmesse zu erleben (18. Oktober 2025).


Ein einzigartiges Festival für Tanz, Performance und Karaoke präsentiert der Mousonturm in Frankfurt mit Sincerley Yours, The Philippines

 Kuratiert von der Choreografin Eisa Jocson, seit vielen Jahren assoziierte Künstlerin am Mousonturm, präsentiert das Programm hier sowie im Frankfurt LAB und in der Jungen Theaterwerkstatt am Zoo außergewöhnliche Arbeiten von 15 Künstler*innen unterschiedlicher Generationen – aus dem Inselstaat selbst wie auch aus der Diaspora. 

Jedes Stück, darunter fünf Uraufführungen, beleuchtet aus einer eigenen Perspektive die komplexe philippinische Kultur, ihre Geschichte und Gegenwart – geprägt von Kolonialismus, Diktatur, wirtschaftlicher Instabilität und dem globalen Export von Arbeitskräften, aber ebenso von Widerstandskraft und einem tiefen Sinn für Fürsorge. Workshops, Gespräche und Partys ergänzen das Programm und eröffnen – gemeinsam mit den Performances – einen vielschichtigen Einblick in eine der innovativsten Kunstszenen Südostasiens. Ein Musikereignis der besonderen Art bietet auch die Karaoke-Bar, die an vier Abenden die enorme Bedeutung von Karaoke als Lebenselixier, Therapie und Gemeinschaftsritual zum Ausdruck bringt (18. bis 29. September 2025, Mousonturm Spielzeit 2025/26 am 26. August 2025).


Im Oktober 2025 Publikation - Monografie -  Senckenberg Naturhistorischen Sammlungen Dresden


Im Oktober 2025 wird schließlich eine Monografie veröffentlicht, deren erster Teil José Rizals Textilsammlung im Ethnologischen Museum Berlin untersucht, während sich der zweite Teil auf Rizals entomologische und herpetologische Präparate konzentriert, die in den Senckenberg Naturhistorischen Sammlungen Dresden aufbewahrt werden.

 

Quelle: Pressemeldung der Frankfurter Buchmesse 2025 

Samstag, 19. April 2025

München-Ausstellungstipp: CIVILIZATION - Kunsthalle

 München-Ausstellungstipp: CIVILIZATION. WIE WIR HEUTE LEBEN


Hochaktuelle, große Fotografie-Ausstellung zum Thema CIVILIZATION. WIE WIR HEUTE LEBEN in der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München


11. April – 24. August 2025 – Civilization-Ausstellung präsentiert über 200 Fotografien in der Kunsthalle München – Theatinerstrasse (Fußgängerzone)


München. Die aktuelle Ausstellung in der Kunsthalle München betrachtet die vielen Menschen auf der Erde, den Einfluss der Planeten und den Wandel der Gesellschaft.  Die Ausstellungkuratoren lassen in „CIVILIZATION. WIE WIR HEUTE LEBEN“ über 100 international renommierte Fotografinnen und Fotografen durch ihr Medium sprechen und die Spuren der Menschheit auf dem Globus aus Belichtungswerten Perspektiven aufzeigen. Zusammenleben, Errungenschaften oder auch kollektive Fehlschläge der Menschheit werden in der Fotografie konserviert und sprechen in teils großen Abzügen den Betrachter direkt an. Kaum zu glauben, aber die Kunsthalle München feiert mit dieser Ausstellung auch ihr 40-jähriges Jubiläum.


Rechts im Bild die Kunsthalle München, Theatinerstrasse vom Neuen Rathaus in Richtung Odeonsplatz mit Theatinerkirche, Foto: Helga Waess (Fotoarchiv-Presse)

Die Ausstellung CIVILIZATION nimmt Kulturen aller Kontinente in den Blick

Wie wird überall auf der Welt produziert, konsumiert, gearbeitet, gespielt, gereist und gewohnt?

Diese Ausstellung legt das Augenmerk auf Gemeinsamkeiten.


Edward Steichens bahnbrechende Fotoausstellung „The Family of Man“ im Jahr 1955 schrieb einst Geschichte

Es war die erste Schau, die das darstellte was jeden beschäftigt: Wohnen, Arbeit, Freizeit, Verkehr, Kommunikation, Bildung, Wissenschaft und Technologie.


Nie zuvor in der Geschichte der Menschheit waren so viele Menschen derart vielfältig miteinander vernetzt und gleichzeitig abhängig voneinander


Die Olympischen Spiele der Neuzeit, der Riesen-Jumbojet, das Smartphone und Social Media, künstliche Intelligenz ... So kontrovers, wie sie auch diskutiert werden, keines dieser Phänomene wäre ohne das bewahrte Wissen früherer Zeiten und die gemeinsamen Anstrengungen hochqualifizierter, hochausgebildeter und hochmotivierter Menschen möglich gewesen.


Civilization ist eine Schau über die aktuelle Fotografie, die als ein kollektives zivilisatorisches Unterfangen betrachtet werden kann:

Gemeinsam schaffen Fotografinnen und Fotografen unserer Zeit ein facettenreiches zeitgenössisches Bild. Überall auf der Welt sind sie damit beschäftigt, die Art und Weise, wie wir heute leben zu dokumentieren, zu interpretieren und festzuhalten. So ergibt sich ein Querschnitt von dokumentarisch angelegten Projekten bis hin zu dezidiert subjektiven Inszenierungen.

Die assoziative Zusammenstellung der motivisch höchst abwechslungsreichen und überraschenden Arbeiten wertet nicht, sondern will informieren, unterhalten und inspirieren. Sie lädt die Betrachtenden zum Nachdenken über Gemeinsamkeiten und Unterschiede und zum offenen Diskurs ein.


Neben renommierten Künstlerinnen und Künstler wie

  • Candida Höfer

  • Edward Burtynsky

  • Thomas Struth


werden auch die Arbeiten und Sichtweisen jüngerer Fotografinnen und Fotografen gezeigt, wie

  • Pablo López Luz

  • Sheng-Wen Lo

  • Julia Chamberlain


200 Fotografien laden zu einem Ausstellungsparcours in acht Kapiteln auf eine faszinierende Reise durch zentrale Aspekte der Zivilisation ein:


BIENENSTOCK


Der erste Raum, metaphorisch BIENENSTOCK benannt, versammelt Fotografien, die das oftmals komplexe Zusammenleben der Menschen in den Megacitys der Welt dokumentieren. Dabei zeigen sie nicht nur die architektonischen Besonderheiten und landschaftlichen Gegebenheiten der Städte, sondern auch die vielfältigen Lebensstile der Menschen im urbanen Alltag.


Es folgt das Kapitel ZUSAMMEN ALLEIN


Die Arbeiten stellen das Leben im Spannungsfeld zwischen Individualität und Kollektivität dar. Es beleuchtet, wie wir als Individuen das Bedürfnis nach Zugehörigkeit und Gemeinschaft verspüren und gleichzeitig versuchen, unsere eigene Identität zu wahren.


KONTROLLE


Dieses Kapitel beschäftigt sich mit den verschiedenen, für die Allgemeinheit oft nicht sichtbaren Kontexten, in denen Autorität und Macht ausgeübt werden.


VERFÜHRUNG


Der folgende Raum VERFÜHRUNG beleuchtet die verschiedenen Strategien, die zum Einsatz kommen, um Bedürfnisse zu wecken und Menschen in ihrem Verhalten zu manipulieren.


FLIESSEN


Die Bewegung von Menschen, Gütern, Finanzen und die dafür notwendigen, höchst perfektionierten Infrastrukturen, die unsere Zivilisation am Laufen halten, thematisiert das Kapitel FLIESSEN.


BRÜCHE


BRÜCHE nimmt Ursachen und Folgen von Konflikten und Migration sowie die Bruchstellen unserer gesellschaftlichen Strukturen in den Fokus.


ENTFLIEHEN


ENTFLIEHEN zeigt, wie die ausgefeilten Mechanismen der Urlaubs- und Freizeitindustrie sowie von Massenevents es Menschen möglich machen, ihrem Alltag zu entfliehen und sich in Traumwelten zu flüchten.


ALS NÄCHSTES


Das abschließende Kapitel ALS NÄCHSTES öffnet den Blick auf die Welt, die im Begriff ist, unsere Zukunft zu werden. Die immer drastischeren Eingriffe des Menschen in seine Umwelt und die mal erschreckenden, mal ermutigenden, aber immer faszinierenden Folgen werfen beispielsweise Fragen nach ethischer Verantwortung im Umgang mit neuen Technologien oder einer notwendigen Anpassungsfähigkeit im Angesicht von ökologischen Herausforderungen auf.


Die Ausstellung „Civilization“ entstand in Kooperation verschiedener internationaler Museen und ist eine Gemeinschaftsproduktion


Civilization wurde vom

  • National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul,

und der

  • Foundation for the Exhibition of Photography, Minneapolis/Lausanne,

initiiert.

Seit 2018 wurde diese Münchner Ausstellung unter anderem in Seoul, Peking, Melbourne, London und Taipeh gezeigt.


Nun wird die Ausstellung in der Kunsthalle München in aktualisierter Form präsentiert

... und um viele Werke ergänzt, die aktuelle Themen wie die Corona-Pandemie oder künstliche Intelligenz aufgreifen.

2026 wird die Ausstellung im Museum für Gestaltung Zürich zu sehen sein.


Publikation – Magazin zur Ausstellung CIVILIZATION :

Hrsg. v. Roger Diederen, William A. Ewing, Stefan Kirchberger und Franziska Stöhr - 132 Seiten und ca. 150 Farbabbildungen, , € 16, nur in der Kunsthalle und im Shop


Die Kunsthalle München im Herzen der Münchner Altstadt

Jährlich zählt die Ausstellungshalle der Hypo-Kulturstiftung fast 350.000 Besucherinnen und Besucher. Die Kunsthalle München zählt zu den renommiertesten Ausstellungshäusern Deutschlands. Sie präsentiert im Herzen der Münchner Innenstadt pro Jahr drei große Ausstellungen und zeigt Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie, Kunsthandwerk, Design oder Mode.. Die rund 1.200 m² Ausstellungsfläche sind mit modernster Museumstechnik ausgestattet. Monografische Ausstellungen und thematische Projekte


CIVILIZATION: WIE WIR HEUTE LEBEN

11. April – 24. August 2025 

Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung

Theatinerstraße 8

80333 München

Homepage:

www.Kunsthalle-muc.de

ÖFFNUNGSZEITEN

  • täglich 10–20 Uhr
  • zur Afterwork am 21.5., 18.6. und 16.7.: 10–22 Uhr |

Sonderöffnungszeiten für Schulklassen: jeden Mittwoch 9–10 Uhr


Fotografie-Ausstellungen in der Nähe

Unweit der Kunsthalle liegt das berühmte Münchner Hotel Bayerischer Hof mit dem wunderschönen Dachgarten und an der Rückseite des Hotels die Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography (in der Prannerstrasse 5) , die renommierte und international tätige Fotografen des 19. und 20. Jahrhunderts sowie ausgewählte Zeitgenossen ausstellt (Sammlerfotografien und Vintages).

Samstag, 1. Februar 2025

München: Jugendstil-Ausstellung in der Kunsthalle

München und der Jugendstil

 

Ausstellungstipp: "Jugendstil. Made in Munich" in der Kunsthalle München 

 

Ausstellung bis zum 23. März 2025 in der Kunsthalle München (Italiano, Français, English)

­
München. Das Münchner Stadtmuseums und die Kunsthalle München haben gemeinsam eine sehr interessante Jugendstil-Show gestaltet. Sie betrachtet jene Jahre um 1900 als rasante wissenschaftliche wie technischer Neuerungen die Gesellschaft mitnahm. Junge und visionäre Kunstschaffende trafen in München zusammen und die Kunst in eine neue Form zu pressen und mit ihr auch das Leben im Allgemeinen zu reformieren. Man war auf dem Weg zu einer "gerechteren und nachhaltigeren Lebensführung", die keinen Platz mehr zeigte für  historische Vorbilder, die einer alten, traditionellen Idee folgten. 

 

Kunsthalle München - Theatinerstrasse (links) in den Fünf Höfen, Foto: Helga Waess (Archiv)

Die Neue Kunst sollte das Format "Jugendstil" hervorbringen

Revolutionäre, neue Ideen und künstlerische Entwürfe bildeten fort an die Grundlage für den Aufbruch von Kunst und Design in die Moderne.

Gezeigt werden Objekte aus der Sammlung des Stadtmuseums München, die in neuem Zusammenhang Angewandte Kunst, Skulptur, Malerei, Grafik, Fotografie, Mode und Schmuck zu einem Gesamtbild des jungen, neuen Stils um 1900 illustrieren. 

Im Zentrum steht die Rolle Münchens als eine "Wiege des Jugendstils in Deutschland" sowie die damals diskutierten Lebensfragen ...

 

"Jugendstil. Made in Munich" 

Ausstellung bis zum 23. März 2025

 in der Kunsthalle -  FÜNF HÖFE München

Adresse: Theatinerstraße 8, 80333 München

Öffnungszeiten: täglich von 10 bis 20 Uhr

Freitag, 3. Januar 2025

München - Ausstellungstipp "Jugendstil" - Kunsthalle

 München - Ausstellungstipp "Jugendstil" - Kunsthalle in der Innenstadt

 

Die Ausstellung "Jugendstil. Made in Munich" stellt in zehn Kapiteln die wegweisenden Ideen und Inspirationsquellen vor, aus denen die in München ausgebildeten bzw. arbeitenden Künstler:innen ihren jeweiligen Stil entwickelten

 

"Jugendstil. Made in Munich" bis 23. März 2025 in der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung im Herzen Münchens

 

München. Wir empfehlen allen Besuchern der Bayerischen Landeshauptstadt die Ausstellung "Jugendstil. Made in Munich" in der Kunsthalle München. Beim Flanieren vom Marienplatz in Richtung Odeonsplatz kommt man an der Kunsthalle vorbei und sollte sich die Zeit für ein Kunsterlebnis nehmen:  Wer dieser Tage in die Kunsthalle geht, betritt die Welt um 1900 und erlebt wie "junge visionäre Kunstschaffende in München" anfingen die traditionelle Kunst auf den Kopf zu stellen. Es war damals eine Zeit  wissenschaftlicher und technischer Neuerungen und die Gesellschaft war im Umbruch. Die Lebensführung grenzte sich von historischen Vorbildern ab, was die Künstler als Erste fühlten, spürten und mit ihren Mitteln visualisierten. Ausgestellt finden sich die neuen Ideen der Kunst und des Designs der Moderne. Das Kunsthandwerk, aber auch die Skulptur und insbesondere die Malerei und Grafik brachten neue Bildwelten in den Alltag. Die Fotografie zeigte eine neue Realität. Und auch in der Welt der Mode und des Schmuck kamen neue teils florale Trends auf. Die Ausstellung zeigt anschaulich die Rolle der Stadt und der Künslter Münchens als eine "Wiege des Jugendstils in Deutschland". Die Ausstellung wurde zusammen mit dem Münchner Stadtmuseums kuratiert. Täglich von 10 bis 20 Uhr in der Kunsthalle München.

 

München: Theatinerstrasse in Richtung Odeonsplatz - links: Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Foto: Helga Waess (Pressearchiv)

München als frühestes, bedeutendstes Zentrum des  Jugendstils in Deutschland

 

Im Jahr 1892 wurde die erste deutsche Secession gegründet und ganze 4 Jahre darauf gab es die ersten Zeitschriften, die die neue Zeit lesbar in die Öffentlichkeit brachten. 

Der "Simplicissimus" und die Zeitschrift "Jugend", die der neuen Kunstrichtung schließlich auch den Namen gab, wurde von jungen und visionären Kunstschaffenden geschrieben und Illustriert. Die Druckgrafik sorge für eine streuende Verbreitung der neuen Ideen und Visionen. München wurde ein weltoffene Kulturmetropole und zum Ende des 19. Jahrhunderts kamen Kunstschaffende zum Studium und Kunstleben in die Bayerische Landeshauptstadt.

 

Werke von Richard Riemerschmid (1868–1957), Bruno Paul (1874–1968) oder Hans Christiansen (1866–1945) zeigen, das der Jugendstil vielseitig war und die künstlerische Freiheit alle Fragen der Zeit "Made in Munich" interpretierte.

 Interieur der Salons und Speisezimmer zeigen, wie man im  Sinne eines Gesamtkunstwerks einen Lebensstil visualisierte.

Auf der VII. Internationalen Kunstausstellung  im einstigen Glaspalast wurde zum ersten Mal der  Kleinkunst eine eigene Abteilung gewidmet. Gezeigt wurden Arbeiten von Otto Eckmann (1865–1902), August Endell (1871–1925) und Bernhard Pankok (1872–1943), die ein modernes Kunstgewerbe präsentierten. Gezeigt werden Möbel, Textilien, Gebrauchsgegenstände, Gemälde und Grafiken die das Leben der Zeit umgaben.

 

Die Kunsthalle München ist eines der renommiertesten Ausstellungshäuser Deutschlands

Sie liegt in der Münchner Innenstadt zwischen Marienplatz und Odeonsplatz in den Fünf Höfen an der Theatinerstrasse. Jährlich zählt sie an die 350.000 Besucher:innen. Pro Jahr werden in den schönen Ausstellungssälen drei große Ausstellungen auf rund 1.200 m² Ausstellungsfläche präsentiert.  Diese zeigen Kunstwerke unterschiedlicher Gattungen wie Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie, Kunsthandwerk, Design oder auch Mode


Jugendstil. Made in Munich

bis 23. März 2025

Ort: Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung

Theatinerstraße 8, 80333 München


Homepage: kunsthalle-muc.de


ÖFFNUNGSZEITEN

  • täglich 10–20 Uhr
  • 4.3. (Faschingsdienstag): 10–17 Uhr

Samstag, 7. Dezember 2024

Photoausstellungen 2025 der SK-STiftung Kultur Köln

 Ausstellungen: Photokunst 2025 in Köln


Von den Studenten aus Bechers „Schule des Sehens“ über KI bis zum Becher-Kosmos


Ausstellungsvorschau 2025 der Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur in Köln


Köln. Ausstellungen zur Photokunst. Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur in Köln zeigt im Jahr 2025 eine Reihe an interessanten Fotografie-Ausstellungen. Im März beginnt die Ausstellungsretrospektive der Fotografin Tata Ronkholz (1940-1997) "Gestaltete Welten". Gleichzeitig beginnt die Ausstellung, "Blick in die Sammlung: Lawrence Beck – Botanische Studien". Im Mai startet die Ausstellung "Realität und Fiktion verschwimmen – August Sander trifft auf KI." als Projekt der griechischen Fotografin Elena Efeoglou. Für September 2025 ist dann der Start der Ausstellung "Bernd & Hilla Becher – Geschichte einer Methode" geplant. (Zitate im Folgenden: aus der Pressemeldung der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur Köln, Dezember 2024)

Symbolbild - Blick ins Blaue Land, Foto-Pressearchiv: Helga Waess


14. März bis 13. Juli 2025
Tata Ronkholz: Gestaltete Welt. Eine Retrospektive

"Die Künstlerin und Photographin Tata Ronkholz (1940-1997) wird im Frühjahr mit einer ersten großen Retrospektive geehrt. Sie zählt zu den ersten Studierenden der Klasse von Bernd Becher an der Kunstakademie Düsseldorf. Durch ihren frühen Tod ist ihr Werk über lange Zeit nur auszugsweise rezipiert worden, wenngleich es von einer tiefgreifenden und kontinuierlichen Auseinandersetzung mit mehreren Themen zeugt. Bekannt wurde Ronkholz durch ihre Serie von Kiosken und Trinkhallen sowie kleineren Geschäften aus dem Rheinland und Ruhrgebiet, die sie 1977 begann. Die zumeist kleinen, mitunter freistehenden Bauten erscheinen hinsichtlich Gestaltung und Umgebung, ihres Warenangebotes und Werbemittel als sprechende Zeugnisse der Alltagskultur. Darüber hinaus hat Tata Ronkholz eine photographische Serie über unterschiedliche Industrietore erarbeitet. Gemeinsam mit ihrem damaligen Kommilitonen Thomas Struth hat sie von 1979 bis 1981 den Rheinhafen in Düsseldorf vor seiner Umgestaltung zum so genannten Medienhafen dokumentiert. Eine Überraschung werden zudem Einblicke in frühe Arbeiten von Ronkholz als freischaffende Produktdesignerin sein sowie frühe Photographien von Bauformen, entstanden in Italien."

Die Ausstellung der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur entstand in Zusammenarbeit mit VAN HAM Art Estate und dem Stadtmuseum Düsseldorf

Zur Ausstellung erscheint ein begleitender Katalog.



14. März bis 4. Mai 2025
Blick in die Sammlung: Lawrence Beck – Botanische Studien



"Eine Ausstellung mit Photographien des amerikanischen Künstlers Lawrence Beck wird zeitgleich mit Tata Ronkholz eröffnet. Die Laufzeit endet am 4. Mai 2025. Anlass ist eine Schenkung von 40 Photographien, die den bereits in der Sammlung befindlichen Bestand von Lawrence Beck überzeugend erweitern. Beck setzt sich mit Natur und Pflanzen auseinander, die er insbesondere in botanischen Gärten und Parks vorfindet. In seine Bildkompositionen bezieht er etwa Beschilderungen oder gebaute Strukturen ein, um auf die unterschiedlichen Aspekte der Kultivierung von Natur zu verweisen."


16. Mai bis 13. Juli 2025
Realität und Fiktion verschwimmen – August Sander trifft auf KI. 

Das Projekt von Elena Efeoglou entsteht in  Zusammenarbeit mit Artist Meets Archive/Internationale Photoszene Köln

"Die aus Thessaloniki kommende Künstlerin Elena Efeoglou war im Juli/August dieses Jahres zu Gast in der Photographischen Sammlung/SK Stiftung Kultur, um im August Sander Archiv zu recherchieren und ein spezifisches Projekt zu entwickeln. Efeoglou wird basierend auf ausgewählten Portraitphotographien von August Sander fiktive Geschichten entwerfen, die Grundlagen für mittels KI generierte Bildwerke sind. Die Aufnahmen von August Sander werden so in einem neuen Licht erscheinen, Fragen nach bildlichen und historischen Zusammenhängen mit aktuellen Mitteln reflektiert, der Möglichkeitsraum zwischen Faktizität und Interpretation ausgelotet."


5. September 2025 bis 1. Februar 2026:
Bernd & Hilla Becher – Geschichte einer Methode


"Die retrospektive Ausstellung mit Werken von Bernd und Hilla Becher (1931–2007;1934–2015) wird erstmalig einen Fokus auf die weite methodische und motivische Vielfalt ihres Werks legen und in seiner Entwicklung vorstellen. In zehn Bereichen mit über 330 Exponaten entfaltet sich die spannende, rund 60 Jahre umfassende Geschichte ihrer photographischen Methode. Gezeigt werden Landschaften, Dokumentationen gesamter Anlagen, „Anonyme Skulpuren“, Typologien, Abwicklungen, Druckwerke, Frühwerke, technisches Equipment, Filme. All dies vermittelt den einflussreichen Becher-Kosmos in eindrücklicher Weise. Begleitende Texte unterstreichen den edukativen Ansatz und verdeutlichen die Arbeit der Bechers als „Schule des Sehens“."

Zur Ausstellung erscheint ein begleitender Katalog.


Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur

  • Im Mediapark 7, 50670 Köln
  • www.photographie-sk-kultur.de
  • Eintritt: 7 €, ermäßigt 5 €


Öffnungszeiten: 

  • täglich außer mittwochs von 14 bis 19 Uhr
  • Am ersten Donnerstag im Monat geöffnet bis 21 Uhr: Es finden besondere Programmpunkte statt (Eintritt frei!)
  • Öffentliche Führungen : wöchentlich jeweils sonntags um 15 Uhr

Dienstag, 19. Dezember 2023

In loving Memory of Elliott Erwitt - Fotograf

Fotokunst von Elliott Erwitt


Elliott Erwitt. Sein Leben war die Fotografie. Er zeigte uns seinen Blick auf die Welt


In liebevoller Erinnerung an Elliott Erwitt (1928 in Paris - 29. November 2023 in New York)


München. Wir hatten das Glück Elliott Erwitt in München persönlich in der Galerie Stephen Hoffman – Fine Art Photography an der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof zu treffen. Hier stellte er im Laufe der Jahre seit 2003 immer wieder seinen Originalfotografien und Vintages aus, Zuletzt sahen wir hier die Ausstellung Elliott Erwitt „Classic Images“ im Jahr 2016. Zuvor hatte Elliott Erwitt anlässlich seines 80. Geburtstag im Jahr 2008 hier, wo er auch 2003 und 2005 ausstellte, seine Jubiläumsausstellung. Elliott Erwitt hatte Humor und erzählte, von Interviews und Ausstellungen weltweit, die das ganze Jahr über stattfanden. Immernoch habe ich den schmunzelnden Fotografen vor Augen, der sagte „In diesem Jahr wurde mir so oft zum Geburtstag gratuliert, dass ich – wenn man jede Gratulation rechnet – mindestens 150 Jahre alt sein müsste.“ Wenn Elliott Erwitt von seinen Fotoabenteuern erzählte, vergaß man sein Alter. Er war das Auge hinter der Kamera, mit der er auf ganz eigene Weise in die Welt schaute. Der Moment schien ihm wichtig!




#Fotobände von Elliott Erwitt, New York, Rome, Dogs, Foto: Helga Waess


Elliott Erwitt wuchs in Paris und Mailand auf

Seine Eltern waren russische Emigranten, die mit dem Jungen im Jahr 1939 Europa verlassen und nach New York gehen. Später wohnen sie in Los Angeles. Hier nahm Elliott das Studium der Fotografie auf, das er im Jahr 1948 am Los Angeles City College abschließt. Im letzten Studienjahr arbeitet Elliott nebenbei als Fotolaborant. Er geht zurück nach New York und beginnt ein Filmstudium an der New School of Social Research, das er erfolgreich abschließt, bevor er nach Paris, um dort als Kameramann zu arbeiten. Auf seinen Reisen durch Frankreich und Italien entstehen viele Fotos und seine professionelle Karriere als Fotograf startet.


Elliott Erwitt war ab 1958 Präsident der legendären Photo-Agentur "magnum photos" 


Im Jahr 1951 beginnt Elliott Erwitt seinen Militärdienst in der US-Armee und ist in New Jersey stationiert. Als Militär-Fotograf ist er in Frankreich und Deutschland unterwegs und seine außerhalb des Dienstes entstehenden Fotografien landen in Publikationen wie LIFE, Look, Holiday und vielen andere. Nach 2 Jahren Militärdienst erhält Erwitt im Jahr 1953 von Robert Capa, den er 1949/50 in New York erstmals traf, die Einladung zur renommierten Agentur magnum photos. Seit 1958 ist er festes Mitglied der Agentur. Nach 10 Jahren wird Elliott Erwitt Präsident der legendären Photo-Agentur "magnum photos". Elliott Erwitt wird zeitlebens ein festes und aktiven Mitglied der Agentur bleiben.




„Elliott Erwitt. Classic Images“ - signierte Originalphotographien


Unter dem Titel „Elliott Erwitt. Classic Images“ wurden von Stephen Hoffman im Jahr 2016 berühmte Klassiker des einflussreichen magnum-Photographen präsentiert. Erwitt kam persönlich aus den Staaten nach München, um seine Fotos, die allesamt im zeitgenössischen Bildgedächtnis fest verankert sind und unser Bild von bestimmten Orten prägten, vorzustellen. Es war ein Erlebnis seinen Ausführungen zu folgen.


Elliott Erwitt - Aussstellung Classic Images in der Galerie Stephen Hoffman in München, 2016, Pressefoto: Helga Waess (Pressearchiv) (courtesy: Galerie Stephen Hoffman)

 

Elliott Erwitt bezeichnete die Aufnahme als „Umbreller jump, Paris, France, 1989“ (im Foto rechts)

Eindrucksvoll sind auch jene Aufnahmen, die immer wieder die Liebe thematisieren. Darunter möchten wir eine einzige Liebeserklärung an Paris hervorheben: 

Ein Foto, dass 1989 zum 100-sten Jubiläum der Errichtung des Eifelturms entstand. Es ist wohl eine der bekanntesten Paris-Ikonen der Fotokunst. Der „Umbreller jump, Paris, France, 1989“. Wir sehen das Plateau vor dem Marsfeld der Weltausstellung, im Hintergrund der Eifelturm, davor ein Liebespaar im Regen, welches ganz im gegenseitigen Anblick vertieft das Wetter vollkommen ausblendet, was der über ihnen zusammenklappende, dem Wind ausgesetzte Schirm wunderbar illustriert. Es liegt Liebe in der Luft! Und davor der Jump: ein Mann, der samt aufgeklapptem Schirm in einem weiten Sprung geradezu zu fliegen scheint. Ausgelassene Lebensfreude in der Französischen Metropole – was für eine eindrucksvolle Aufnahme. Künstlerisch komponiert mit einer Blickführung, der man gerne folgt.

Elliott Erwitts Aufnahmen erzählen Geschichten, die der Betrachter - auch heute noch - immer wieder lesen möchte. Zeitlose Fotografie. Hochglanzmagazine und Werbefirmen kamen auf den magnum-Fotografen mit gezielten Aufträgen auf ihn zu.


#Fotobände von Elliott Erwitt, Personal Best, Snaps, Personal Exposures, Foto: Helga Waess


Der us-amerikanische Photograph Elliott Erwitt hat zahlreiche Bücher und Bildbände veröffentlicht.


 Seine Arbeiten finden sich in den großen Photo-Museen und Sammlungen weltweit wie dem

  • Museum of Modern Art in New York,

  • dem Chicago Art Institute,

  • in der Smithsonian Institution in Washington D.C.,

  • im Palais de Tokyo in Paris

  • oder Kunsthaus in Zürich

  • usw.


Stephen Hoffman zeigte unter den Classic Images, die der Galerist gemeinsam mit Elliott Erwitt für München ausgewählt hatte, berühmte Arbeiten wie

  • „California Kiss, Santa Monica, California, 1955“,

  • „The Mistfits, Reno Nevada, 1960“

  • oder „The Lady and the city, NYC, 1955“

  • usw.


Die Farbfotografien von Elliott Erwitt

Der einflussreiche und berühmte Magnum-Photograph Elliott Erwitt präsentierte seine Schwarzweiß-Photos, welche er zum Teil zunächst als private Arbeiten fotografiert hatte, weltweit in Galerie- und Museumsausstellungen. Seine Auftragsarbeiten  wurden größtenteils in Farbe aufgenommen. Der Magnum-Photograph war bei Werbeagenturen und Hochglanzmagazinen sehr gefragt. Sein Bildband „Kolor“ kam 2013 heraus und zeigte erstmals Farb-Arbeiten (teNeues).


Darin finden sich erzählende Fotografien, die von Staatsmännern, Künstlern, Revolutionsführern wie Fidel Castro und auch von Showgirls berichten.

Die Bücher, journalistischen Essays und Illustrationen des Photographen Elliott Erwitt werden seit über 40 Jahren weltweit veröffentlicht.


#Fotobände von Elliott Erwitt, New York, Rome, Dogs, Foto: Helga Waess


Elliott Erwitt und der Film


In Elliott Erwitts Lebenswerk finden sich seit den 70-er Jahren auch Dokumentarfilme und in den 1980er-Jahren produzierte Elliott Erwitt zahlreiche Satire- und Comedy-Sendungen für den Sender Home Box Office.



In liebevoller Erinnerung an Elliott Erwitt 

einen liebenswerten Menschen 

und außergewöhnlichen Fotografen


Elliott Erwitt verstarb am 29. November 2023 in New York im Alter von 95 Jahren.




AUSSTELLUNGEN VON ELLIOTT ERWITT IN DER GALERIE STEPHEN HOFFMAN


Seit der Gründung der Galerie Stephen Hoffman in München, dass heißt seit 20 Jahren, gehört Elliott Erwitt zum Portfolio der Galerie für Fine Art Photography in der Prannerstraße 5 - an der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof. Elliott Erwitt hat direkt mit Stephen Hoffman zusammengearbeitet und gemeinsam einmalige Ausstellungen in München gezeigt.

Elliott Erwitts hier präsentierte Ausstellungen mit Originalen und Vintages gehören zu den Photokunst-Events für private Sammler und Kuratoren aus öffentlichen Institutionen in Deutschland und International. 

Für Sammler der Fotografien/Photographien von Elliott Erwitt bleibt die Galerie Stephen Hoffman in der Münchner Innenstadt die erste Adresse für Photokunst/Fotokunst.


Wenn Elliott Erwitt nach München kam, um bei Stephen Hoffman in der Galerie an der Rückseite des Hotels Bayerischer Hof seine originalen Klassiker der Fotografie-Geschichte zu präsentieren, waren wir dabei! Die Münchner Zeitungen wie die TZ,  die Abendzeitung, der Münchner Merkur und die Süddeutsche Zeitung berichteten über seine Ausstellungen.

Elliott Erwitt, der Mensch hinter der Kamera, lebte für die Fotografie und hinterlässt der Nachwelt sein großes Bildgedächtnis!



In der Münchner Presse fanden sich einige Artikel zu Elliott Erwitts Ausstellungen in der Galerie Stephen Hoffman - Fine Art Photography




In der Galerie Stephen Hoffman findet man signierte Originalphotographien von Elliott Erwitt





Bildbände und Fotobücher von und über Elliott Erwitt - Literaturliste


  1. Personal Best - Small Edition (Englisch) – 9. Oktober 2015
  2. Elliott Erwitt New York / Paris Box Set (Englisch)  – 5. August 2015
  3. Regarding Women (Englisch)  – 20. August 2014
  4. Elliott Erwitt's Kolor (Englisch)  – 20. August 2013
  5. Elliott Erwitt's Kolor, Collector's Edition (Englisch) – 16. September 2013
  6. Kids (Englisch)  – 22. November 2012
  7. Elliott Erwitt: Icons (Englisch)  – 31. Oktober 2012, von Biba Giacchetti (Herausgeber), Elliot Erwitt (Fotograf)
  8. Elliott Erwitt XXL, Print 2 (Englisch)  – 11. September 2012
  9. Sequentially Yours (Englisch)  – 15. Oktober 2011
  10. Elliott Erwitt : Instantanés (Französisch) – 30. Juni 2011
  11. New York, Paperback by Elliott Erwitt (2011-09-05)
  12. Elliott Erwitt Snaps: Abridged edition (Englisch) 15. Februar 2011, von Murray; Flowers Sayle (Autor)
  13. Paris (Englisch) – 25. September 2010
  14. Unposed: Foreword by Elliott Erwitt (Englisch) – 25. August 2010
  15. Elliott Erwitt's Rome (Englisch) – 20. November 2009
  16. The Art of André S. Solidor (Englisch)  – 20. November 2009
  17. STERN Fotografie No. 39: Elliot Erwitt (Englisch)  – 1. April 2005
  18. Elliott Erwitt`s New York (Englisch)  – 9. August 2008
  19. Elliott Erwitt`s Dogs (Englisch)  – 9. August 2008
  20. Dog Dogs (Englisch)  Verlag: Barnes & Noble (1700)
  21. ELLIOT ERWITT 1/125 (Japanisch) JP Oversized, Sprache: Japanisch, ISBN-10: 4883372057, ISBN-13: 978-4883372058
  22. Elliott Erwitt, (Japanisch), , Sprache: Japanisch, ISBN-10: 4877360255, ISBN-13: 978-4877360252
  23. Unseen (Englisch)– September 2007
  24. Elliott Erwitt (Italienisch)  – 1. Januar 2007
  25. Elliott Erwitt (Photofile) (Englisch) – 2. April 2007
  26. Woof (Englisch)  – 13. Oktober 2005
  27. Recent Developments: Photographs by Elliott Erwitt (Englisch) Taschenbuch
  28. Amoureux (et autres optimistes incurables) (Französisch)  – 5. Februar 2004
  29. Flip o Rama: Italia: Italy (Englisch)– 1. Juni 2004
  30. Chiens (et autres espèces bizarres) (Französisch)  – 15. September 2003
  31. Elliott Erwitt's Handbook (Englisch)  – 11. Oktober 2002
  32. von Elliott Erwitt (Autor), Charles Flowers (Vorwort, Einleitung)
  33. Elliot Erwitt Snaps (Englisch) – 1. Juni 2003 von Murray Sayle (Autor), Charles Flowers (Autor), Elliott Erwitt (Fotograf)
  34. Museum Watching (Photography) (Englisch) – 19. Oktober 1999
  35. Musées observés (Photographie) (Französisch)  – 26. Oktober 1999
  36. Quelle vie de chien (Photographie) (Französisch)  – 25. November 1999
  37. ELLIOTT ERWITT. Photographie 1946-1988 (Phothe) (Französisch) – 7. März 1997
  38. Between the Sexes (Englisch) – November 1994
  39. Elliott Erwitt - To the Dogs (Englisch)  – Oktober 1992
  40. Elliott Erwitt: On the Beach (Englisch) – Oktober 1991
  41. Personal Exposures (Englisch)  – November 1988
  42. Son of Bitch (Englisch) – 11. Oktober 1974
  43. Photographs and Anti-photographs (Englisch)  – 19. Februar 1973
  44. Photographs and Anti-Photographs (Englisch)  – 1972

Dienstag, 29. November 2022

Köln: 30 Jahre "Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur"

#Ausstellungstipp Köln: Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur


Jubiläumsausstellung „Photographische Konzepte und Kostbarkeiten – Sammlungspräsentation. Teil 2 – Urbanes Leben, Architektur, Industrie" - verlängert bis 22. Januar 2023 


Umfangreiches Führungsprogramm Sammlungspräsentation im Dezember (siehe unten)


Köln. Jubiläumsausstellung: „Photographische Konzepte und Kostbarkeiten – Sammlungspräsentation. Teil 2 – Urbanes Leben, Architektur, Industrie" - verlängert bis 22. Januar 2023 !  30 Jahre Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – Sammlungsbestände zum Thema „Urbanes Leben, Architektur, Industrie“ ... Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur in Köln zeigt Photographien aus den eigenen Beständen in einer großen Jubiläumsausstellung. Die mehr als 300 Exponate von insgesamt 21  internationalen Photographinnen/Photographen aus Ländern wie Italien, den USA, Japan und Deutschland werden mit ihren Werken präsentiert. Alle Kunstphotographien stehen in diversen kulturellen Kontexten und werden in eigenen Führungen zu bestimmten Fragestellungen erlebbar gemacht. 

Platzhalter: Haus am und im Haus?
Cover Kunst-Kultur-Blog, Pressefotoarchiv
Ammerland, Foto: A. Waess


Eine empfehlenswerte Ausstellung für Interessierte und Studierende der Fotografie 


Wir sehen diverse Bauten, verschiedene Erzeugnisse und spannende Konstruktionen, erfühlen in den Photographien spezifische Erfindungen, erfahren mehr über Produktionsvorgänge und -Elemente sowie über Ausstattungen und menschliche Eingriffe in Natur-Landschaften. 


 

Im Jubiläumsjahr wird eine Auswahl aus den eigenen Beständen mit historischen und zeitgenössischen Werkreihen präsentiert

Im Rahmen der Photographischen Konzepte und Kostbarkeiten – Sammlungspräsentation zeigt sie Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur im Teil 2: Urbanes Leben, Architektur, Industrie mit Photographien von Bernd und Hilla Becher, Boris Becker, Joachim Brohm, William Christenberry, Jim Dine, Claudia Fährenkemper, Lee Friedlander, William Guerrieri, Ruth Hallensleben, Candida Höfer, Horst Lang, Werner Mantz, Daido Moriyama, Albert Renger-Patzsch, Achim Riechers, August Sander, Stephen Shore, Katja Stuke, Henry Wessel und Petra Wittmar. 


„Urbanes Leben, Architektur, Industrie“ in der Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur in Köln


Exponate aus 30 Sammlungsjahren zu präsentieren ist ein spannendes Unterfangen. In Köln zeigt man daher eine Werkreihe, die den 300 Exponate von 21 Photographinnen und Photographen aus verschiedenen Ländern wie Deutschland, Italien, den USA und Japan gerecht werden. Interessant wie hier die diversen kulturellen Kontexte zusammengeführt werden.



Bildautorinnen und -autoren zeigen die visuelle Erforschung der Welt


Bauten, Erzeugnisse, Konstruktionen, spezifische Erfindungen, Produktionsvorgänge, Ausstattungen und immer wieder die vom Menschen veränderte Landschaft. Die Photographien, welche seit den frühen 1920er-Jahren entstanden zeigen in der Auseinandersetzung mit der Vergangenheit auch einen Weg in die Gegenwart und Zukunft.


Führungsprogramm durch die Ausstellung  im Dezember: 


  • Sonntag, 4.12. um 15 Uhr: Themenführung „Visual Trips durch Ost und West: Stephen Shore, Achim Riechers, Katja Stuke, Daido Moriyama“ - Entdecken und Erforschen unbekannter Territorien und Räume
  • Sonntag, 11.12. um 17 Uhr:  „Industrie und Landschaft. Zwei intuitive Gegensätze?“ Die philosophische Gedankenwelten hinter den Photographien
  • Dienstag, 13.12. um 18 Uhr: Rundgang „Photographie als Archiv. Teilen und Sammeln in der Photographie. Von August Sander bis Stephen Shore“. Gestaltung von photographischen Darstellungen des urbanen Lebensraums - gesellschaftliche Identität im Foto?
  • Sonntags um 15 Uhr: regelmäßige Führung durch die Ausstellung 


SK Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn im Kölner Mediapark 

 MediaPark Köln

Im Mediapark 7, 50670 Köln


Die Öffnungszeiten 

  • täglich  von 14 bis 19 Uhr (außer mittwochs)
  • vom 24. bis 26.12., am 31.12. und am 1.1.2023 geschlossen.



Ort: Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur

Eintritt (ohne Führungsgebühr): 6,50 €, erm. 4 €

Führungsgebühr: 2 € zusätzlich zum Eintritt

Weitere Informationen: www.photographie-sk-kultur.de



Donnerstag, 9. Juni 2022

Fotografie/Medienkunst Ausstellung in Essen

 Studiengang Fotografie/Medienkunst – Essen


Absovent*innen und angehende Künstler*innen positionieren sich und ihre Fotografischen- oder Medialen-Arbeiten in Essen


Eröffnung der Ausstellung: Freitag, 10. Juni 2022, 15 Uhr / vom 13. Juni bis 26. August 2022


ESSEN. Unter dem Thema "Ansichtssachen" wird ab dem 13. Juni 2022 eine Ausstellung des Studienganges Fotografie und Medienkunst im Gebäude des Regionalverbandes Ruhr (RVR) in Essen präsentiert. Eine Ausstellung ist immer 'Ansichtssache', denn 'Ansichten' können vielfältig und vieldeutig sein. Interessant klingt daher das Thema, dem sich die Studierenden, die Absolventinnen und Absolventen und auch die Professorinnen und Professoren des Studienganges im Bereich Fotografie und Medienkunst an der Hochschule der bildenden Künste (HBK) in Essen stellten: "Ansichtssachen"! Im Gebäude des Regionalverbandes Ruhr (RVR) in Essen werden wir erleben, was zurzeit in der aktuellsten Foto- und Medienkunst geschieht. So manch ein neues Talent wird thematisch hoffentlich aus dem Rahmen fallen bzw. über diesen hinaus wachsen und uns Betrachter zu neuen Sichtweisen anregen.


Hüttenromantik oder Stall-Gestaltung? Blog-Cover Kunst-Kultur-Blog,
Foto: Helga Waess (Pressearchiv)


Freuen wir uns also auf die „Ansichtssachen“ im medialen Zeitalter und aus einem Studiengang, der vor 40 Jahren noch nicht denkbar war


Damals, als Zeitgenössische Kunst oder gar Fotografie und Medienkunst auch schon da war, aber in der Kunsthistorischen Lehre nicht präsent – außer bei einigen Progressiven Professorinnen und Professoren, die dann von der Alten Garde belächelt wurden. Ein Student, der sich an einer etablierten Hochschule über zeitgenössische Kunst informieren wollte, hatte wenigstens die Documenta in Kassel und wenige Galerien für Zeitgenössisches als Studienobjekte. Einige Privat- und Firmensammlungen bauten und stifteten erste, eigene Museen und klassische Museen stellten hier und da auch mal Zero in den Raum.

Heutzutage sind fotografische und mediale Gestaltung- und Aussagetechniken der Künstler weltweit nicht mehr aus der Lehre wegzudenken.


Die HBK Essen ist eine staatlich anerkannte, private Hochschule für Kunst und Design


An der Essener Hochschule gibt es seit nunmehr neun Jahren, seit 2013, den Studiengang Fotografie/Medienkunst. Außerdem können zukünftige Kunststudierende dort Studiengänge in den Bereichen Malerei/Grafik sowie Bildhauerei anvisieren. Der Abschluss Bachelor of Fine Arts lädt dann zum Einstieg in die Freie Wirtschaft, der oft steinig ist, oder in staatliche Institutionen, die nur wenige Stellen anbieten, ein. Wenn der Drang zum Kunstschaffen aus tiefster Seele da ist, wird manch einer auch diese Hürden überstehen!



Wie wird klassische Fotografie und neue Medien im Studiengang unterrichtet?


Der Studiengang Fotografie und Medienkunst lässt die Studierenden mit raum- und zeitbezogenen, künstlerischen Ausdrucksweisen und Techniken experimentieren. Während oder nachdem zeitgenössisches Wissen in allen relevanten Bereichen vermittelt wird oder wurde.


Für die mediale Vielfalt sind in diesem Essener Studiengang Professorinnen und Professoren mit unterschiedlichen Gestaltungsschwerpunkten vor Ort – wie

  • Anja Kempe,

  • Carsten Gliese

  • und Thomas Wrede.

Etablierte Kunstschaffende, von denen man gute Lehre erwarten kann.




In der Ausstellung „Ansichtssachen“ werden wir Betrachter eingeladen, die Perspektiven und Sichtweisen der Ausstellenden zu erkennen und bestenfalls zu teilen


Welche Perspektiven werden wir erfahren, erlaufen und hinterfragen? Nun – warten wir es ab!

Auf vier Etagen im Gebäude des Regionalverbandes Ruhr (RVR) lassen sich viele fotografische Bilder und Bild-Serien ausstellen, Videos oder auch Installationen präsentieren. Angekündigt wird, dass die Arbeiten ein

„breites Spektrum an Fragen und Themen eröffnen“!

Die Arbeiten überbrücken zeitliche und räumliche Gefüge und lassen in 'neuen Ansichten' so manches Rätsel – so sie dann wirklich „neu“ sind.

Soviel sei verraten: unsere Blicke werden „Alltägliches in privaten Räumen und im beruflichen Umfeld“ wiedererkennen und durch die Stille der Darstellung neu sehen – und bestenfalls neu überdenken. Unsere Wahrnehmung des menschlichen an und für sich, unsere „vertraute Sicht auf die Welt“ wird – im besten Fall, wenn es dem Künstler bzw. der Künstlerin gelingt die Betrachter in seine Kunstwelt mitzunehmen – im beschränkten Darstellungsrahmen, dass heißt im Kleinen neu vermittelt.


Interessant wird es zu sehen, wie fertige und angehende Künstlerinnen und Künstler sich positionieren und ihre Arbeit in unserer Zeit interpretieren


In Ausstellungen stellt sich der Künstler bzw. die Künstlerin der Außensicht, welche uns Betrachtern die eigene, intern vielfach diskutierte Innensicht offenbart. Der Kunstsuchende kommt dem Kunstschaffenden auf die Schliche und erkennt sein Künstlerherz.

Lernen wir in Essen also in diesem Sommer neue Künstlerische Identitäten kennen und warten wir die Eigensicht des Menschen, der in Essen lehrt, studiert oder studiert hat kennen.


Informationen zur Essener Ausstellung 

"Ansichtssachen"

Eine Ausstellung des Studienganges Fotografie und Medienkunst im Gebäude des Regionalverbandes Ruhr (RVR) in Essen


Eröffnung: Freitag, 10. Juni 2022, 15 Uhr

Ausstellungsdauer: 13. Juni bis 26. August 2022

Öffnungszeiten: Mo–Do 10–17 Uhr, Fr 10–15 Uhr

Finissage: 26. August 2022, 15 Uhr

Location: Regionalverband Ruhr Kronprinzenstr. 35, 45128 Essen

Weitere Informationen über die Homepage der Hochschule: 

  •  www.hbk-essen.de / www.hbk-essen.de/de/fotografie-medienkunst


5467 Zeichen, H.W. (Helga Waess)