actuellement Exposition : Cheveux - Pouvoir - Désir - Kunsthalle München

Munich - Kunsthalle : Cheveux - Pouvoir - Désir

Conseil d'exposition : CHEVEUX – POUVOIR – DÉSIR ... Une exposition explore les histoires surprenantes liées aux cheveux

Conseil d'exposition : actuellement présentée jusqu'au 4 octobre 2026 ... CHEVEUX – POUVOIR – DÉSIR à la Kunsthalle de Munich (ENGLISH, ITALIANO, FRANÇAIS, DEUTSCH)

Munich. Les cheveux sont bien plus qu'un simple accessoire de mode. Ils expriment la beauté et le désir, le pouvoir et l'impuissance, le conformisme et la rébellion. Ils constituent un langage universel qui, depuis des millénaires, aborde les enjeux sociaux, culturels et politiques. Avec CHEVEUX – POUVOIR – DÉSIR, la Kunsthalle de Munich présente une exposition thématique et interculturelle qui met en lumière les multiples significations des cheveux. Plus de 200 œuvres historiques et contemporaines issues de grandes collections internationales, telles que le Prado, le Louvre et le Rijksmuseum, sont exposées – des interprétations du cheveu venues de Madrid, Paris et Amsterdam. Peintures, sculptures, photographies, vidéos, bijoux, mobilier, objets design et créations de haute couture composent un panorama riche et varié d'histoires touchantes et surprenantes autour des cheveux. Des créations capillaires fantastiques dans les peintures de Sandro Botticelli, Filippo Negroli, Giorgio Vasari, Bartolomé Esteban Murillo, Jacques-Louis David, Jean-Baptiste Carpeaux, John William Waterhouse, Alfons Mucha et de nombreux autres artistes jusqu'à nos jours.

Kunsthalle de Munich (à gauche) - Photo prise depuis le Marienhof en direction de la Theatinerkirche sur l'Odeonsplatz, Photo : Helga Waess (Press Photo Archive)

Depuis toujours, les coiffures jouent un rôle central dans la communication du statut social et des normes sociétales.

Déjà dans l'Égypte antique, on se teignait les cheveux et on portait des perruques. Aujourd'hui encore, une coiffure soignée est considérée comme un signe d'affirmation de soi et d'appartenance. La façon dont les cheveux et les poils sont coiffés influence également les conceptions du genre et des rôles sociaux, en les confirmant, en les questionnant ou, comme dans le travestissement, en les exagérant délibérément. Pendant des siècles, les artistes ont utilisé la représentation de personnes exceptionnellement poilues pour explorer la frontière entre nature et culture.

L'exposition explore par ailleurs la fascination particulière que les cheveux exercent sur l'être humain. Ils représentent la beauté et le charme, tout en porteurs d'une ambivalence intrinsèque. Dans les représentations de figures telles que Marie-Madeleine ou Méduse, ils incarnent à la fois l'attraction et la répulsion. Les cheveux peuvent aussi apparaître comme une source de force, à l'instar de l'histoire biblique de Samson, dont la force réside dans la longueur de sa chevelure. Le fait qu'ils continuent de pousser tout au long de la vie – et, selon une croyance populaire, même après la mort – en fait un symbole de vitalité humaine. Depuis la Renaissance, les cheveux ont ainsi également servi de gage d'amour ou d'hommage aux défunts.

Parallèlement, cette visite guidée révèle que les cheveux ont toujours été un moyen de résistance

… – que ce soit à travers les coiffures rebelles des hippies et des punks ou les cheveux découverts des femmes lors des récentes manifestations iraniennes pour la liberté et les droits humains. Même la texture des cheveux – par exemple, dans le cas des cheveux crépus – peut devenir un symbole politique : des coiffures distinctives comme l’afro deviennent un signe d’identité culturelle et d’émancipation. À l’inverse, pendant des siècles, couper les cheveux de quelqu’un était considéré comme un acte d’humiliation et d’asservissement.

... L'exposition comprend des objets de la préhistoire et du Moyen Âge, ainsi que des œuvres de :

Sandro Botticelli (1445-1510), Filippo Negroli (vers 1510-1579), Giorgio Vasari (1511-1574), Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682), Jacques-Louis David (1748-1825), Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), John William Waterhouse (1849-1917), Alfons Mucha (1860-1939), Albert Weisgerber (1878-1915), J. D. 'Okhai Ojeikere (1930-2014), Herlinde Koelbl (née en 1939), Valie Export (née en 1940), Pieter Hugo (née en 1976), Simone Haack (née en 1976) 1978) et Laetitia Ky (* 1996).

Une publication complète et richement illustrée a été publiée par

Hirmer Verlag

pour accompagner l'exposition,

qui approfondit le parcours thématique et l'enrichit d'essais universitaires. De courts textes sur des œuvres sélectionnées apportent des informations contextuelles et offrent un aperçu de fascinantes histoires liées aux cheveux.

Exposition :

CHEVEUX – POUVOIR – DÉSIR

à voir jusqu'au 4 octobre 2026

Kunsthalle Munich

Kunsthalle de la Fondation Culturelle Hypo

FÜNF HÖFE Munich

Theatinerstraße 8, 80333 Munich

Horaires d'ouverture

tous les jours de 10h à 20h

Avec environ 350 000 visiteurs par an, la Kunsthalle de la Fondation Culturelle Hypo

La Kunsthalle Munich est l'un des lieux d'exposition les plus prestigieux d'Allemagne. Située en plein cœur de Munich,

entre Marienplatz et Odeonsplatz, dans les Fünf Höfe (Cinq Cours).

L'exposition est itinérante :

Du 14 novembre 2026 au 18 avril 2027, elle sera présentée, dans une version remaniée, à l'Augustinermuseum de Fribourg.
 

Consiglio per la mostra: Capelli - Potere - Desiderio - Kunsthalle Monaco

Monaco - Kunsthalle con Capelli - Potere - Desiderio

Una mostra esplora le sorprendenti storie che si celano dietro i capelli umani - fino al 4 ottobre 2026 

Consiglio per la mostra: CAPELLI - POTERE - DESIDERIO alla Kunsthalle di Monaco, attualmente in mostra fino al 4 ottobre 2026 (ENGLISH, ITALIANO, FRANÇAIS, DEUTSCH)

Monaco. I capelli sono molto più di un semplice mezzo di espressione legato alla moda. Parlano di bellezza e desiderio, potere e impotenza, conformismo e ribellione. Agiscono come un linguaggio universale che da millenni affronta questioni sociali, culturali e politiche. Con CAPELLI - POTERE - DESIDERIO, la Kunsthalle di Monaco presenta una mostra interculturale a tema che illumina i molteplici significati dei capelli e dei peli del corpo. In mostra oltre 200 opere storiche e contemporanee provenienti da importanti collezioni internazionali come il Prado, il Louvre e il Rijksmuseum – interpretazioni dei capelli da Madrid, Parigi e Amsterdam. Dipinti, sculture, fotografie, video, gioielli, mobili, oggetti di design e creazioni di alta moda svelano un panorama multiforme di storie toccanti e sorprendenti incentrate sui capelli umani. Fantastiche creazioni di capelli in dipinti di Sandro Botticelli, Filippo Negroli, Giorgio Vasari, Bartolomé Esteban Murillo, Jacques-Louis David, Jean-Baptiste Carpeaux, John William Waterhouse, Alfons Mucha e molti altri artisti fino ai giorni nostri.

 

Kunsthalle di Monaco (a sinistra) - Foto scattata dal Marienhof verso la Theatinerkirche in Odeonsplatz, Foto: Helga Waess (Press Photo Archive)

Le acconciature hanno sempre svolto un ruolo centrale nella comunicazione dello status sociale e delle norme della società.

Persino nell'antico Egitto, le persone si tingevano i capelli e indossavano parrucche – e ancora oggi, i capelli accuratamente acconciati sono considerati un segno di autopresentazione e appartenenza. Il modo in cui vengono acconciati i capelli, sia della testa che del corpo, influenza anche le idee sul genere e sui ruoli sociali, confermandoli, mettendoli in discussione o, come nel drag, esagerandoli deliberatamente. Per secoli, gli artisti hanno utilizzato raffigurazioni di persone particolarmente pelose per riflettere sul confine tra natura e cultura.

Inoltre, la mostra esplora il particolare fascino che i capelli esercitano sulle persone. Rappresentano bellezza e attrattiva – e allo stesso tempo portano con sé un'intrinseca ambivalenza. Nelle raffigurazioni di figure come Maria Maddalena o Medusa, incarnano sia l'attrazione che la repulsione. I capelli possono anche essere considerati fonte di forza, come nella storia biblica di Sansone, la cui forza risiede nella lunghezza della sua chioma. Il fatto che continuino a crescere per tutta la vita – e, secondo la credenza popolare, persino dopo la morte – li rende un simbolo di vitalità umana. Fin dal Rinascimento, quindi, i capelli sono serviti anche come pegno d'amore o come ricordo dei defunti.

Allo stesso tempo, il tour rivela che i capelli sono sempre stati un mezzo di resistenza

... – sia nelle acconciature ribelli di hippy e punk, sia nei capelli scoperti delle donne durante le recenti proteste iraniane per la libertà e i diritti umani. Persino la consistenza dei capelli – ad esempio, nel caso dei capelli afro – può diventare un simbolo politico: acconciature distintive come l'afro diventano segno di identità culturale e di emancipazione personale. Al contrario, per secoli, tagliare i capelli a qualcuno è stato considerato un atto di umiliazione e sottomissione.

... La mostra comprende oggetti della preistoria e del Medioevo, oltre a opere di:

Sandro Botticelli (1445–1510), Filippo Negroli (1510–1579 circa), Giorgio Vasari (1511–1574), Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682), Jacques-Louis David (1748–1825), Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875), John William Waterhouse (1849-1917), Alfons Mucha (1860-1939), Albert Weisgerber (1878-1915), J. D. 'Okhai Ojeikere (1930-2014), Herlinde Koelbl (nato nel 1939), Valie Export (nato nel 1940), Pieter Hugo (nato nel 1976), Simone Haack (nato nel 1976) 1978) e Laetitia Ky (* 1996).

Hirmer Verlag ha pubblicato una pubblicazione completa e riccamente illustrata in concomitanza con la mostra,

... che approfondisce il percorso tematico e lo amplia con saggi accademici. Brevi testi su opere selezionate forniscono informazioni di base e offrono spunti su affascinanti storie legate ai capelli.

Mostra:

CAPELLI – POTERE – DESIDERIO

in mostra fino al 4 ottobre 2026

Kunsthalle di Monaco

Kunsthalle della Fondazione Culturale Hypo

FÜNF HÖFE Monaco

Theatinerstraße 8, 80333 Monaco

Orari di apertura

• tutti i giorni dalle 10:00 alle 20:00

Con circa 350.000 visitatori all'anno, la Kunsthalle della Fondazione Culturale Hypo

è uno dei luoghi espositivi più prestigiosi della Germania. Situata nel cuore del centro di Monaco, tra Marienplatz e Odeonsplatz, nei Cinque Cortili (Fünf Höfe).

La mostra è itinerante:

Dal 14 novembre 2026 al 18 aprile 2027, la mostra sarà presentata in una versione modificata presso l'Augustinermuseum di Freiburg.

currently on display - Exhibition: Hair-Power-Desire - Kunsthalle Munich

Munich - Kunsthalle with Hair - Power - Desire

Exhibition tip: HAIR – POWER – DESIRE ... an exhibition explores surprising stories surrounding human hair

currently on display until October 4, 2026 at the Kunsthalle Munich (ENGLISH, ITALIANO, FRANÇAIS, DEUTSCH)

Munich. Hair is far more than a fashionable means of expression. It speaks of beauty and desire, power and powerlessness, conformity and rebellion. It acts as a universal language that has been negotiating social, cultural, and political issues for millennia. With HAIR – POWER – DESIRE, the Kunsthalle Munich presents a thematically curated, cross-cultural exhibition that illuminates the multifaceted meanings of head and body hair. On display are over 200 historical and contemporary works from important international collections such as the Prado, the Louvre, and the Rijksmuseum – interpretations of hair from Madrid, Paris, and Amsterdam. The paintings, sculptures, photographs, video works, jewelry, furniture, design objects, and couture creations unfold a multifaceted panorama of touching and surprising stories revolving around human hair. Fantastic hair creations in paintings by Sandro Botticelli, Filippo Negroli, Giorgio Vasari, Bartolomé Esteban Murillo, Jacques-Louis David, Jean-Baptiste Carpeaux, John William Waterhouse, Alfons Mucha, and many other artists up to the present day.

 

Kunsthalle in Munich (left) - Photo from Marienhof towards the Theatinerkirche at Odeonsplatz, Photo: Helga Waess (Press Photo Archive)

Hairstyles have always played a central role in communicating social status and societal norms.

Even in ancient Egypt, people dyed their hair and wore wigs – and to this day, carefully styled hair is considered a sign of self-presentation and belonging. The way head and body hair are styled also shapes ideas about gender and social roles – by confirming them, questioning them, or, as in drag, deliberately exaggerating them. For centuries, artists have used depictions of exceptionally hairy people to reflect on the boundary between nature and culture.

Furthermore, the exhibition explores the particular fascination that hair holds for people. It represents beauty and attractiveness – and at the same time carries an inherent ambivalence. In depictions of figures like Mary Magdalene or Medusa, it embodies both attraction and repulsion. Hair can also appear as a source of strength – as in the biblical story of Samson, whose strength lies in the length of his hair. The fact that it continues to grow throughout life – and according to popular belief, even beyond death – makes it a symbol of human vitality. Since the Renaissance, hair has therefore also served as a token of love or as a memorial to the deceased.

At the same time, the tour reveals that hair has always been a means of resistance

... – whether in the rebellious hairstyles of hippies and punks or in the uncovered hair of women during the recent Iranian protests for freedom and human rights. Even hair texture – for example, in the case of Black hair – can become a political symbol: distinctive hairstyles like the Afro become a sign of cultural identity and self-empowerment. Conversely, for centuries, cutting someone's hair was considered an act of humiliation and subjugation.

... The exhibition includes objects from prehistory and the Middle Ages, as well as works by:

Sandro Botticelli (1445–1510), Filippo Negroli (c. 1510–1579), Giorgio Vasari (1511–1574), Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682), Jacques-Louis David (1748–1825), Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875), John William Waterhouse (1849–1917), Alfons Mucha (1860–1939), Albert Weisgerber (1878–1915), J. D. 'Okhai Ojeikere (1930–2014), Herlinde Koelbl (born 1939), Valie Export (born 1940), Pieter Hugo (born 1976), Simone Haack (born 1976) 1978) and Laetitia Ky (* 1996).

A comprehensive and richly illustrated publication has been released by

Hirmer Verlag

to accompany the exhibition,

... which delves deeper into the thematic tour and expands it with scholarly essays. Short texts on selected works illuminate background information and offer insights into fascinating stories surrounding hair.

Exhibition:

HAIR – POWER – DESIRE

on view until October 4, 2026

Kunsthalle Munich

Kunsthalle of the Hypo Cultural Foundation

FÜNF HÖFE Munich

Theatinerstraße 8, 80333 Munich

Opening Hours

• daily 10 a.m.–8 p.m.

With around 350,000 visitors annually, the Kunsthalle of the Hypo Cultural Foundation

The Kunsthalle Munich is one of Germany's most prestigious exhibition venues. Located in the heart of
Munich's city center, between Marienplatz and Odeonsplatz, in the Fünf Höfe (Five Courtyards).

The exhibition is traveling:

• From November 14, 2026 to April 18, 2027, the exhibition will be presented in a modified form at the Augustinermuseum Freiburg.

Aktuelle Ausstellung: Haar-Macht-Lust - Kunsthalle Muenchen

München - Kunsthalle mit Haar - Macht - Lust 

 

Eine Ausstellung thematisiert überraschende Geschichten rund um das menschliche Haar 

 

aktuell bis 4. Oktober 2026 - Ausstellungstipp: HAAR – MACHT – LUST in der Kunsthalle München vom  (ENGLISH, ITALIANO, FRANÇAIS, DEUTSCH)

München. Haare sind weit mehr als ein modisches Ausdrucksmittel. Sie erzählen von Schönheit und Begehren, Macht und Ohnmacht, von Anpassung und Rebellion. Dabei wirken sie als universelle Sprache, die seit Jahrtausenden soziale, kulturelle und politische Fragen verhandelt. Mit HAAR – MACHT – LUST präsentiert die Kunsthalle München eine thematisch gestaltete, kulturübergreifende Ausstellung, die die vielschichtigen Bedeutungen von Kopf- und Körperhaar beleuchtet. Zu sehen sind über 200 historische und zeitgenössische Werke aus bedeutenden internationalen Sammlungen wie dem Prado, dem Louvre und dem Rijksmuseum - Haarinterpretationen aus Madrid, Paris und Amsterdam. Die Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Videoarbeiten, Schmuckstücke, Möbel, Designobjekte und Couture-Kreationen entfalten ein facettenreiches Panorama berührender und überraschender Geschichten rund um das menschliche Haar. Fantastische Haarkreationen in Gemälden von Sandro Botticelli, Filippo Negroli, Giorgio Vasari , Bartolomé Esteban Murillo, Jacques-Louis David , Jean-Baptiste Carpeaux , John William Waterhouse, Alfons Mucha und vieler anderer Künstler bis in unsere Zeit.

Kunsthalle in München (links) - Foto vom Marienhof in Richtung Theatinerkirche am Odeonsplatz, Foto: Helga Waess (Pressefotoarchiv)

Frisuren spielen seit jeher eine zentrale Rolle in der Kommunikation von sozialem Status und gesellschaftlichen Normen

 Schon im Alten Ägypten färbten sich Menschen die Haare und trugen Perücken – und bis heute gilt sorgfältig zurechtgemachtes Haar als Zeichen von Selbstinszenierung und Zugehörigkeit. Die Gestaltung von Kopf- und Körperhaar prägt dabei auch Vorstellungen von Geschlecht und gesellschaftlicher Rolle – indem sie diese bestätigt, hinterfragt oder, wie etwa im Drag, bewusst überzeichnet. Anhand von Abbildungen außergewöhnlich behaarter Menschen reflektierten Künstlerinnen und Künstler über Jahrhunderte hinweg die Grenze zwischen Natur und Kultur.
 

Darüber hinaus spürt die Ausstellung der besonderen Faszination nach, die Haare auf Menschen ausüben. Sie stehen für Schönheit und Attraktivität – und tragen zugleich eine innere Ambivalenz in sich. In Darstellungen von Figuren wie Maria Magdalena oder Medusa verkörpern sie zugleich Anziehung und Abschreckung. Haare können auch als Quelle von Kraft erscheinen – wie in der biblischen Geschichte des Samson, dessen Stärke in der Länge seines Haars begründet liegt. Dass sie ein Leben lang – dem Volksglauben nach sogar über den Tod hinaus – weiterwachsen, macht sie zu einem Sinnbild menschlicher Vitalität. Seit der Renaissance dienten Haare deshalb auch als Liebespfand oder als Erinnerung an Verstorbene.

Gleichzeitig zeigt der Rundgang, dass Haar immer auch ein Mittel des Widerstands war

... – ob in den rebellischen Frisuren der Hippies und Punks oder im unbedeckten Haar der Frauen bei den jüngsten iranischen Protesten für Freiheit und Menschenrechte. Selbst die Haarstruktur – etwa bei Schwarzem Haar – kann zum politischen Symbol werden: Charakteristische Frisuren wie der Afro-Look werden zum Zeichen von kultureller Identität und Selbstermächtigung. Umgekehrt galt es über Jahrhunderte als Akt der Demütigung und Unterwerfung, jemandem die Haare abzuschneiden.

In der Ausstellung vertreten sind neben Objekten aus Frühgeschichte und Mittelalter unter anderem Werke von:

Sandro Botticelli (1445–1510), Filippo Negroli (ca. 1510–1579), Giorgio Vasari (1511–1574), Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682), Jacques-Louis David (1748–1825), Jean-Baptiste Carpeaux (1827–1875), John William Waterhouse (1849–1917), Alfons Mucha (1860–1939), Albert Weisgerber (1878–1915), J. D. 'Okhai Ojeikere (1930–2014), Herlinde Koelbl (* 1939), VALIE EXPORT (* 1940), Pieter Hugo (* 1976), Simone Haack (* 1978) und Laetitia Ky (* 1996).

Begleitend ist im 

Hirmer Verlag 

eine umfassende und reich bebilderte Publikation erschienen, 

die den thematischen Rundgang vertieft und mit wissenschaftlichen Essays erweitert. Kurztexte zu ausgewählten Werken beleuchten Hintergründe und eröffnen Einblicke in faszinierende Geschichten rund um das Haar.

Ausstellung: 

HAAR – MACHT – LUST 

aktuell bis 4. Oktober 2026

Kunsthalle München     ­

 Kunsthalle der Hypokulturstiftung 

FÜNF HÖFE München

Theatinerstraße 8, 80333 München

 
Öffnungszeiten

• täglich 10–20 Uhr

 

Mit rund 350.000 Besucher:innen jährlich ist die Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung 

Die Kunsthalle München ist eines der renommiertesten Ausstellungshäuser Deutschlands. Im Herzen
der Münchner Innenstadt zwischen Marienplatz und Odeonsplatz in den Fünf Höfen.
 

Die Ausstellung wandert:

Vom 14. November 2026 bis 18. April 2027 wird die Ausstellung in veränderter Form im Augustinermuseum Freiburg präsentiert.

 

Munich Tip: The Masterpieces in the Alte Pinakothek

Exhibition Tip: Masterpieces of Art History in Munich - Kunstareal

Two exhibitions at the Alte Pinakothek in Munich: the current permanent exhibition "Old Masters in Motion" and, starting March 24, the special exhibition "Proud Ostrich and Angry Tiger"

The Alte Pinakothek in Munich's Kunstareal will reopen on Thursday, March 12, 2026, after some construction work (ENGLISH, ITALIANO, FRANÇAIS, DEUTSCH)

Munich. The editorial team received good news today from the Alte Pinakothek: the construction work was completed ahead of schedule – therefore, it will reopen to art lovers on March 12, 2026. The Alte Pinakothek houses more than 700 paintings by famous Old Masters – including works by Albrecht Dürer, Rembrandt, Albrecht Altdorfer, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian, and Peter Paul Rubens. In over 19 halls and 47 galleries, masterpieces of art history are presented, including in special exhibitions. The exhibition "Proud Ostrich and Furious Tiger" visualizes the development of animal sculpture between 1830 and 1910 ("Stolzer Strauß und wütender Tiger“ wird die Entwicklung der Tierskulptur aus der Zeit von 1830 und 1910), the era in which animals became a free artistic motif. On display are the anatomically precise bronzes of Antoine-Louis Baryes, the sensitive nature studies of Pierre-Jules Mênes, and the strong, clear, and once-modern forms of August Gaul's animal sculptures...

Pinakothek der Moderne and Alte Pinakothek (bottom right) – both located in Munich's Kunstareal (Art District), photo collage: Helga Waess (Blog-Cover Kunst-Kultur-Blog)

The Alte Pinakothek in Munich presents 2026

March 24 to October 11, 2026

"Proud Ostrich and Furious Tiger"

Animal Bronzes of the 19th Century

LOCATION: Ground Floor, East Wing, Room IIc

Current permanent exhibition until December 31, 2026

"Old Masters in Motion"

Guided tours

Every Saturday, 2:00–3:00 p.m.

Alte Pinakothek – Kunstareal in Munich

Kunstareal Munich

Barer Str. 27, 80333 Munich

Opening Hours

• Daily except Monday
• 10:00 a.m. – 6:00 p.m.

• Tuesdays and Wednesdays
• 10:00 a.m. – 8:00 p.m.

• Closed on Mondays

Text / Photo: Dr. Helga Waess

Consiglio per Monaco: i capolavori della Alte Pinakothek

Suggerimento per la mostra: Capolavori della storia dell'arte a Monaco di Baviera - Kunstareal

Due mostre all'Alte Pinakothek di Monaco di Baviera: l'attuale mostra permanente "Antichi Maestri in Movimento" e, a partire dal 24 marzo, la mostra speciale "Struzzo Fiero e Tigre Arrabbiata"

L'Alte Pinakothek nel Kunstareal di Monaco di Baviera riaprirà giovedì 12 marzo 2026, dopo alcuni lavori di ristrutturazione (ENGLISH, ITALIANO, FRANÇAIS, DEUTSCH)

Monaco di Baviera. La redazione ha ricevuto oggi una buona notizia dall'Alte Pinakothek: i lavori di ristrutturazione sono stati completati in anticipo rispetto al previsto, pertanto la riapertura al pubblico è prevista per il 12 marzo 2026. L'Alte Pinakothek ospita oltre 700 dipinti di famosi maestri del passato, tra cui opere di Albrecht Dürer, Rembrandt, Albrecht Altdorfer, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Raffaello, Tiziano e Peter Paul Rubens. In oltre 19 sale e 47 gallerie, vengono presentati capolavori della storia dell'arte, anche in mostre speciali. La mostra "Struzzo fiero e tigre furiosa" illustra lo sviluppo della scultura animale tra il 1830 e il 1910 („Stolzer Strauß und wütender Tiger“ wird die Entwicklung der Tierskulptur aus der Zeit von 1830 und 1910), l'epoca in cui gli animali divennero un libero motivo artistico. In mostra i bronzi anatomicamente precisi di Antoine-Louis Baryes, i sensibili studi naturalistici di Pierre-Jules Mênes e le forme forti, chiare e un tempo moderne delle sculture animali di August Gaul...

Pinakothek der Moderne e Alte Pinakothek (in basso a destra), entrambe situate nel Kunstareal (Quartiere dell'Arte) di Monaco, collage fotografico: Helga Waess (Blog-Cover Kunst-Kultur-Blog)

L'Alte Pinakothek di Monaco presenta 2026

Dal 24 marzo all'11 ottobre 2026

"Struzzo fiero e tigre furiosa"

Bronzi animali del XIX secolo

UBICAZIONE: Piano terra, Ala Est, Sala IIc

Mostra permanente in corso fino al 31 dicembre 2026

"Antichi Maestri in Movimento"

Visite guidate

Ogni sabato, dalle 14:00 alle 15:00

Alte Pinakothek – Kunstareal di Monaco

Kunstareal Monaco

Barer Str. 27, 80333 Monaco

Orari di apertura

• Tutti i giorni tranne il lunedì
• 10:00 – 18:00

• Martedì e mercoledì
• 10:00 - 20:00

• Chiuso il lunedì

Testo / Foto: Dott.ssa Helga Waess

Conseil munichois : les chefs-d’œuvre de l’Alte Pinakothek

Conseil exposition : Chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art à Munich - Kunstareal

Deux expositions à l'Alte Pinakothek de Munich : l'exposition permanente actuelle « Les Maîtres anciens en mouvement » et, à partir du 24 mars, l'exposition temporaire « L'autruche fière et le tigre en colère »

L'Alte Pinakothek, située au Kunstareal de Munich, rouvrira ses portes le jeudi 12 mars 2026 après des travaux (ENGLISH, ITALIANO, FRANÇAIS, DEUTSCH)

Munich. La rédaction a reçu aujourd'hui une excellente nouvelle de l'Alte Pinakothek : les travaux ont été achevés plus tôt que prévu. L'établissement rouvrira donc ses portes aux amateurs d'art le 12 mars 2026. L'Alte Pinakothek abrite plus de 700 tableaux de grands maîtres anciens, parmi lesquels des œuvres d'Albrecht Dürer, Rembrandt, Albrecht Altdorfer, Sandro Botticelli, Léonard de Vinci, Raphaël, Titien et Pierre Paul Rubens. Plus de 19 salles et 47 galeries présentent des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, notamment dans le cadre d'expositions temporaires. L’exposition « Autruche fière et Tigre furieux » retrace l’évolution de la sculpture animalière entre 1830 et 1910 („Stolzer Strauß und wütender Tiger“ wird die Entwicklung der Tierskulptur aus der Zeit von 1830 und 1910 ), période où l’animal s’affirme comme un motif artistique libre. On peut y admirer les bronzes d’Antoine-Louis Baryes, d’une précision anatomique remarquable, les études naturalistes empreintes de sensibilité de Pierre-Jules Mênes, ainsi que les formes fortes, nettes et résolument modernes des sculptures animalières d’August Gaul.

Pinacothèque d'art moderne et Alte Pinakothek (en bas à droite) – toutes deux situées dans le Kunstareal (quartier des beaux-arts) de Munich, collage photo : Helga Waess (Blog-Cover Kunst-Kultur-Blog)

L'Alte Pinakothek de Munich présente 2026

Du 24 mars au 11 octobre 2026

« L'autruche fière et le tigre furieux »

Bronzes animaliers du XIXe siècle

LIEU : Rez-de-chaussée, aile est, salle IIc

Exposition permanente en cours jusqu'au 31 décembre 2026

« Les maîtres anciens en mouvement »

Visites guidées

Tous les samedis, de 14 h à 15 h

Alte Pinakothek – Kunstareal de Munich
Kunstareal Munich

Barer Str. 27, 80333 Munich

Horaires d'ouverture

• Tous les jours sauf le lundi
• De 10 h à 18 h

• Mardis et mercredis
• 10h00 – 20h00 

• Fermé le lundi

Texte/Photo : Dr Helga Waess

München-Tipp: Die Meisterwerke in der Alten Pinakothek

 Ausstellungs-TIPP: Meisterwerke der Kunstgeschichte in München - Kunstareal

 

Zwei Ausstellungen in der Alten Pinakothek in München: die aktuelle Dauerausstellung "Alte Meister in Bewegung" und ab dem 24. März die Sonderausstellung „Stolzer Strauß und wütender Tiger“  

 

Die Alte Pinakothek im Münchner Kunstareal ist nach einigen Baumaßnahmen ab Donnerstag, dem 12. März 2026 wieder geöffnet (ENGLISH, ITALIANO, FRANÇAIS, DEUTSCH)

 

München. Die Redaktion erreicht heute eine gute Nachricht aus der Alten Pinakothek: die baulichen Maßnahmen wurden früher abgeschlossen - daher ist ab dem 12. MÄRZ 2026 für Kunstinteressierte wieder geöffnet. In der Alten Pinakothek finden sich mehr als 700 Gemälde berühmter Alter Meister - darunter Werke von Albrecht Dürer, Rembrandt, Albrecht Altdorfer, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Raffael, Tizian und Peter Paul Rubens. In über 19 Sälen sowie 47 Kabinetten werden die Meisterwerke der Kunstgeschichte unter anderem in Sonderausstellungen - - - Mit dem Titel „Stolzer Strauß und wütender Tiger“ wird die Entwicklung der Tierskulptur aus der Zeit von 1830 und 1910 visualisiert. Es ist die Epoche, welche das Tier zum freien Kunstmotiv wurde. Gezeigt werden die anatomisch präzisen Bronzen Antoine-Louis Baryes, die feinfühligen Naturstudien von Pierre-Jules Mênes und die starken, klaren und einst modernen Formen der Tierskulpturen von August Gaul ...  

Pinakothek der Moderne und rechts unten Alte Pinakothek - beide im Kunstareal der Landeshauptstadt München, Fotocollage: Helga Waess (Blog-Cover Kunst-Kultur-Blog)

Die Alte Pinakothek in München präsentiert 2026

 24. März bis 11. Oktober 2026

„Stolzer Strauß und wütender Tiger“  

Tierbronzen des 19. Jahrhunderts

ORT: Erdgeschoss, Ostflügel, Saal IIc

 

Aktuelle Dauerausstellung bis 31. Dezember 2026

„Alte Meister in Bewegung“ 

Ausstellungsführungen 

• Jeden Samstag, 14:00–15:00 Uhr

Alte Pinakothek - Kunstareal in München

Kunstareal München

• Barer Str. 27, 80333 München 

Öffnungszeiten

• Täglich außer Montag
• 10.00 - 18.00

• Dienstags und Mittwochs
• 10.00 - 20.00

• Montags
• geschlossen

 

Text / Foto: Dr. Helga Waess

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Malerei der Renaissance -  Kunst in Ostmitteleuropa - Caroline von Humboldt als Förderin der Künste und der Markusplatz in Venedig als Empfangssalon 

Das Weihnachtsfest kommt und ebenso die stete Frage, was können wir schenken? Bei Kunst- und Bücherliebhabern kann hier ein neues Kunstbuch wahre Wunder bewirken. Denn wie mitfühlend ist dieses Geschenk: der neueste Stand der Forschung zu einem Lieblingsthema! Hier ein paar Buchvorstellungen:

Cover: Florentiner Malerei,
Deutscher Kunstverlag 

1. Inkunabeln aus dem Florenz der Renaissance: Giotto, Fra Angelico, Domenico Ghirlandaio, Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci und Andrea del Sarto 

Wie wäre es mit aktuellen Forschungsergebnissen zur  Florentiner Malerei aus der  Alten Pinakothek in München? Als Herausgeber haben Annette Hojer, Annette Kranz  und Andreas Schumacher sich "Die Gemälde des 14. bis 16. Jahrhunderts" noch einmal angesehen und im Doerner Institut technologisch betrachtet.
Der Bildband mit immerhin über 1.000 farbigen Abbildungen gibt auf 744 Seiten neue Erkenntnisse aus einem interdisziplinären Forschungsprojekt wieder, das die Bayerischen Staatsgemälde-sammlungen zusammen mit dem berühmten Doerner Instituts zu einem erfolgreichen Ende gebracht haben.
Insgesamt wurden 80  Florentiner Gemälde aus der italienischen Renaissance kunsthistorisch und mit neuesten technischen Methoden untersucht - Infrarotreflektographien, Pigmentanalysen, ....
Wenn der Beschenkte also ein Liebhaber der Malerei der Renaissance ist, dann wird ihn das Buch zu den frühen Tafeln von Giotto, Fra Angelico, Domenico Ghirlandaio, Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci und Andrea del Sarto sicherlich erfreuen.
Das Vorwort des Chefs der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen Bernhard Maaz wird sein übriges tun. (ISBN: 978-3-422-07413-2 /
Preis 78,00 € (D)

Cover: Vom spätantiken Erbe zu den
Anfängen der Romanik. 400–1000.
Handbuch zur Geschichte der
Kunst in Ostmitteleuropa 1,
Deutscher Kunstverlag 

2. Die Geschichte der Kunst in Ostmitteleuropa "Vom spätantiken Erbe zu den Anfängen der Romanik. 400–1000"

Christian Lübke und Matthias Hardt schrieben einen Band über die Geschichte der Kunst in Ostmitteleuropa - der umschließt ein Zeitfenster von rund 600 Jahren:
"Vom spätantiken Erbe zu den Anfängen der Romanik. 400–1000. Handbuch zur Geschichte der Kunst in Ostmitteleuropa 1".
Ostmitteleuropa als Forschungsgebiet:

• Es treten neue Fürstendynastien auf, die die Zukunft der Region bestimmen. 
• Das Christentum wird vielerorts zur vorrangigen Religion 
• und es setzt eine rege Bautätigkeit ein. 
• Die Auftraggeber der Künstler kommen aus den neu gegründeten Bistümern und von den Königshöfen. 

Dieser erste Band des »Handbuch zur Geschichte der Kunst in Ostmitteleuropa« nimmt den Epochenwandel auf.
Entstanden ist ein umfangreicher Bildband von 652 Seiten mit rund 600 Abbildungen. ISBN: 978-3-422-06958-9 // Preis 98,00 € (D)

Cover:
Caroline von Humboldt und die Kunst
Deutscher Kunstverlag

3. Ein literarischer Essay über weibliches Mäzenatentum "Caroline von Humboldt und die Kunst"

Ernst Osterkamp legt ein Buch über "Caroline von Humboldt und die Kunst" vor. Caroline von Humboldt (1766–1829) ging als Förderin der Künstler und Künste in die Geschichte ein. Sie unterstützte junge Talente, besuchte die Atelierbesuche und kaufte Kunst mit Kennerschaft. Sie war übrigens die Frau Wilhelm von Humboldts.
Osterkamp betrachtet Caroline von Humboldts Korrespondenz, die  Kunstwerke und kulturelle Strömungen erfasst. Entstanden ist ein hochwertiges und bibliophil penibel gestaltetes Bändchen von
88 Seiten /40 Schwarzweiß-Abbildungen - ISBN: 978-3-422-07425-5 // Preis 16,90 € (D)

4. Der Markusplatz in Venedig - Der schönste Empfangssalon Europas ist auch im Winter eine Reise wert

Für Venedig-Fans ist Wolfgang Wolters' 184 Seiten (132 farb. u. 41 s/w  Abbildungen) starkes Buch "Der Markusplatz in Venedig. Ein Spaziergang durch Kunst und Geschichte" dieses Ortes wie eine kleine Reise.
Wir laufen mit dem Autor über die  Piazza San Marco mit prächtigen Bauten wie Dogenpalast,  Markusdom mit Campanile und durch die berühmten Loggien. Die Staatliche Münze, die Prokuratien und eine repräsentative Bibliothek liegen ebenfalls an der Piazza. Viele Gemälde haben diesen Ort dokumentiert,  Staatsbesuche, Faschingstreiben, feierliche Umzüge und Märkte sprechen von einer lebendigen Geschichte des Ortes. Immer noch werden Markusplatz und die Relikte der einstigen Seemacht Venedig bestaunt.
Wolfgang Wolters widmet seine Forschung der faszinierenden Geschichte der Piazza vom Mittelalter bis in unsere Tage. ISBN: 978-3-422-07427-9 // Preis 19,90 € (D)